Listing 1 - 10 of 21 | << page >> |
Sort by
|
Choose an application
De begenadigde tekenaar Gideon Kiefer debuteert in dit boek met schilderkundig werk. Kiefers inspiratie komt voort uit zijn grootvaders kunstboeken die hij als kind las, met prenten van werk van meesters als Rubens, Caravaggio en Repin. Hij selecteert en herinterpreteert details die hem intrigeren. Kleine toevoegingen, zoals handgeschreven tekst of kleine anekdotes, verraden een stukje van de persoonlijke inhoud die verborgen zit in ieder werk, net zoals ze de kunstenaars groeiende bezorgdheden over de huidige klimaatcrisis blootleggen. Gideon Kiefer – 3007 A.D.—4897 A.D. is de publicatie bij de expositie in Cultuurcentrum de Werft in Geel van 15 januari tot 17 maart 2022.
75.07 --- Kiefer, Gideon °1970 (°Neerpelt, België) --- Belgische kunstenaars --- Schilderkunst ; schilders A-Z --- Kiefer, Gideon, --- Painting --- oil paintings [visual works] --- mixed media works --- pencils [drawing and writing equipment] --- Kiefer, Gideon
Choose an application
Intrigerende snapshots van topfotograaf Anton Corbijn In Instanton presenteert de internationaal toonaangevende fotograaf en filmmaker Anton Corbijn een reeks voornamelijk nooit eerder gepubliceerd beeldmateriaal. Corbijn verwierf naam en faam door zijn portretten van onder anderen Tom Waits, The Rolling Stones, Marlene Dumas, Gerhard Richter, Clint Eastwood, Kate Moss en vele andere invloedrijke muzikanten, kunstenaars, filmmakers, modellen en ontwerpers. Maar Corbijn capteerde in de loop der jaren ook een reeks intrigerende snapshots met zijn mobiele telefoon. Instanton bundelt een ruime selectie momentopnamen uit zijn privéleven en beelden van onderweg. Publicatie met vijf verschillende manueel opgekleefde coverbeelden, geheel willekeurig verspreid over de volledige oplage.
Choose an application
The fall of the Berlin Wall motivated photographer and journalist Lieve Blancquaert to set off on an epic tour of Europe in her campervan. She visited all twenty-seven member states of the European Union in search of the origins of this identity. She wanted to hear and feel what holds us together and what divides us. Her many personal encounters reveal time and again that our own language, history, concerns, desires and dreams are far more universal than we might at first think. Europeans as such don’t exist, and yet we are connected in many different ways, whether we like it or not. Through hundreds of penetrating images and dozens of colourful stories, Lieve Blancquaert shows, as in a travel diary, the complexity, diversity and beauty of this vulnerable continent.
Choose an application
Langverwachte monografie van videokunstenaar David Claerbout. In een gesprek met Jonathan Pouthier, filmcurator van het Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou (Parijs, Frankrijk), reflecteert videokunstenaar David Claerbout voor het eerst in de diepte over zijn werk van de afgelopen tien jaar in relatie tot actuele discussies over fotografie, film en het virtuele. The Silence of the Lens biedt een unieke inkijk in het maakproces van recente videowerken als The Close, Aircraft (F.A.L.), Wildfire (meditation on fire), The Confetti Piece en The Pure Necessity.
778.5.07 --- Claerbout, David °1969 (°Kortrijk, België) --- Belgische kunstenaars --- Videokunst ; video-installaties ; geanimeerde fotobeelden --- Digitale kunsten ; vrije --- Videokunstenaars, laserkunstenaars, computerkunstenaars, klank en beeld kunstenaars --- #SBIB:39A5 --- #SBIB:316.7C212 --- Kunst, habitat, materiële cultuur en ontspanning --- Cultuursociologie: film --- Art vidéo --- Art, Modern --- Video art. --- Art --- Art vidéo. --- video art. --- Video art --- Claerbout, David --- 1900-1999
Choose an application
"Een 'atypische' Vlaamse primitief ontrafeld: Hugo van der Goes In deze fascinerende introductie tot het werk en leven van de Vlaamse primitief Hugo van der Goes (ca. 1440 - 1482/1483) belichten verschillende experts en onderzoekers de virtuositeit van de meester himself. Zijn Dood van Maria is een van de belangrijkste werken in de wereldbefaamde collectie Vlaamse schilderkunst van Musea Brugge. Na een intensieve restauratie van vijf jaar komt het meesterwerk weer volledig tot zijn recht met talloze schitterende elementen, een fel kleurenpalet en recent ontdekte details. Oog in oog met Hugo van der Goes - Oude meester, nieuwe blik biedt een inkijk in het tijdloze en hedendaagse karakter van het topstuk en besteedt aandacht aan de iconische waarde van een te ontdekken oeuvre."
Christian art and symbolism --- Christian art and symbolism. --- Death in art --- Death in art. --- Goes, Hugo van der,
Choose an application
In deze publicatie toont Pélagie Gbaguidi (°1965) nieuwe schilderijen, werken met textiel en tekeningen. De kunstenares ziet zichzelf als een hedendaagse ‘griot’, iemand die het individuele geheugen en het voorouderlijke verleden met elkaar verbindt. Haar werk is een lezing van de tekenen en sporen van trauma en gaat de confrontatie aan met koloniale en postkoloniale geschiedenissen. Ze hercontextualiseert archieven en verhalen om het proces van vergeten te onthullen en tegen te gaan. De beelden die Gbaguidi creëert, via schilderijen, tekeningen, installaties of performance, bestrijden het binaire denken, archetypes en vereenvoudigingen.
Choose an application
Constructed as a contextual history of art in Europe, 'A New History of Western Art' deconstructs and demystifies the long history of Western art to reveal its paradigms, rationales, and biases. Considering a multitude of continuities, it focuses on the economical, theoretical, scientific, poetical, political, and religious circumstances that have shaped art in Europe. Shifting backward and forward in time, the book approaches visual art as an intriguing phenomenon, one which can be addressed from innumerable different angles. Not positioning itself as an end point, it shows that works of art are closely bound up with the historical dynamics in which they arose and the shifting perspectives from which they are viewed. By taking art for what it actually is-a piece of stone or wood, a sheet of paper with some lines drawn on it, or a painted canvas-and by eliminating aesthetic value as a point of departure, A New History of Western Art shows how such meaningless objects became carriers of wide-ranging, constantly changing appraisals. Breaking with the conventional genius-artist approach, this extraordinary survey radically re-examines the evolution of European art from ancient to present.
Art, European. --- Art and society --- Art. --- Europe. --- Art and business --- Art and philosophy --- Art and state --- Art and religion --- Art --- Technique
Choose an application
A photographic journey into the dazzling past of a metropolis that never ceases to amaze. It is often said that you can’t do the same walk twice in New York. Its history may be short compared to that of European cities, but it is also a history marked by lightning-fast change. Thanks to the art of photography, we are able to see that fascinating history. This book takes the reader on an enchanted journey through time, from the small town that began as New Amsterdam in the seventeenth century, through the unbridled expansion and waves of mass immigration in the ensuing centuries, to the post-industrial metropolis that it was to become. Splendid historical photos make this book, with its elegant gilt-edged finish, a visual homage to the vibrant city that is New York today. Jacqueline Goossens and Tom Ronse are Belgian journalists and experienced city guides who have lived and worked in New York since 1980. Their stories about iconic locations and districts like Times Square, Harlem, Wall Street, Central Park, Ellis Island and the Bronx bring the past to life and help the reader to understand how they became what they are today. The metamorphoses of New York, the evolution of its architecture, infrastructure and art, are all described in illuminating detail. The lives of the city’s inhabitants, originating from every corner of the world, also receive ample attention. Writing from the authors’ own experiences lends the book a highly personal point of view.
Choose an application
Choose an application
Michel Buylen (Ghent, °1953) is a multi-faceted and headstrong painter, who never ceases to astonish with both his amazing virtuosity and his new take on centuries-old subjects; such as the nude, the child, the landscape, the sea as an obligate abstraction and the portrait as compromise and confrontation. Michel Buylen is anything but a conventional artist. Aided by acrylic, he succeeds in re-translating life, in all its diversity and nuances, enriching it with his own vision. Each new work forms a window to a sublimated reality, sometimes poetic and moving, often distant and surprising. It is this combination of vulnerable beauty and mysterious estrangement that gives Buylen a unique place within Belgium's contemporary art scene. Since 1992 Michel Buylen has been represented by Galerie De Zwarte Panter, Antwerp, and is a Member of the Royal Flemish Academy of Belgium for Arts and Sciences, Class of the Arts.
Buylen, Michel --- Painting, Belgian --- Buylen, Michel, --- Painting [Belgian ] --- Realism in art --- Painting --- acrylic paintings [visual works] --- nudes [representations] --- vrouwenportretten --- landscapes [representations]
Listing 1 - 10 of 21 | << page >> |
Sort by
|