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Kann Schmerz künstlerisch dargestellt werden? Im Schatten der Gräuel von NS-Diktatur und Zweitem Weltkrieg stellt sich in den 1960er Jahren diese Frage bei westdeutschen und österreichischen Künstlern in besonderer Weise. Mit Georg Baselitz und Joseph Beuys sowie Günter Brus, Rudolf Schwarzkogler und Arnulf Rainer stehen fünf bedeutende Nachkriegskünstler im Zentrum dieses Buches.
Art, German --- Art, Austrian --- Pain in art. --- Human figure in art. --- Schwarzkogler, Rudolf, --- Rainer, Arnulf, --- Beuys, Joseph. --- Brus, Günter. --- Baselitz, Georg,
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Als »wild« bezeichnen wir allgemein das Ungezügelte und Fremde im Unterschied zum Kontrollierten und Eigenen. Worin besteht die Faszination für das Wilde, die sich in vielen Bereichen aktueller Gestaltung zeigt? Dieser Band zeigt, dass die Grenze zwischen wild und zivilisiert nicht so scharf gezogen werden kann. Die Beiträger_innen untersuchen an zahlreichen Beispielen, inwiefern Kunst und Design seit der Zeit um 1800 dazu beitragen, unsere Vorstellungen vom Wilden zu formen und kritisch zu reflektieren. Dabei argumentieren sie aus einer dezidiert postkolonialistischen Perspektive und hinterfragen die Zuschreibungen des Wilden im Hinblick auf das ethnisch Andere. »Der Blick der Fachleute erleichtert den Blick hinter das scheinbar Offensichtliche moderner Kunst.« AmerIndian Research, 12/4 (2017)
Art --- Fashion --- Style in dress --- Clothing and dress --- History. --- Research. --- Kunst; Design; Mode; Postkolonialismus; Gestaltung; Wildheit; Zivilisation; 19. Jahrhundert; 20. Jahrhundert; 21. Jahrhundert; Kunstgeschichte; Ethnologie; Kunstwissenschaft; Art; Fashion Studies; Postcolonialism; Shaping; Ferocity; Cvilisation; 19th Century; 20th Century; 21st Century; Art History; Ethnology; Fine Arts --- 19th Century. --- 20th Century. --- 21st Century. --- Art History. --- Cvilisation. --- Design. --- Ethnology. --- Fashion Studies. --- Ferocity. --- Fine Arts. --- Postcolonialism. --- Shaping.
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The exhibition includes some of the artist's most well known works including Paris, Montparnasse (1993), an immense and iconic photograph showing a seemingly endless block of flats; and Rhine II (1999/2015) a sleek digitally-tweaked vision of the river as a contemporary minimalist symbol. Kamiokande (2007) featuring the vast underground water tank within the Kamioka Nucleon Decay Experiment, Japan; and May Day IV (2000/2014) depicting hundreds of revellers at Germany's long-running Mayday techno music festival. Often employing a bird's-eye perspective, these large-format pictures which rival the scale of monumental paintings boast an abundance of precisely captured details, all of which are uncannily in focus. Since the late 1980s, Gursky has depicted a broad spectrum of contemporary life including sites of commerce, industry and tourism across the globe, making pictures that draw attention to our changing relationship with the natural world and chronicle the effects of globalisation on day-to-day life.
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