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A l'aube du XXe siècle, August Strindberg délimite un espace nouveau pour la forme dramatique et le baptise " Théâtre intime ". Cet espace du théâtre intime devient dès lors, d'Ibsen à Beckett et de Tchekhov à Thomas Bernhard, en passant par Pirandello et Horváth, un point de convergence pour les écritures dramatiques de notre temps. Pour rayonner, le théâtre a besoin d'un espace resserré. Mais cette petitesse du théâtre est susceptible d'une dilatation infinie ; elle a vocation à contenir tout un monde... Théâtres intimes explore cette " dramaturgie de la subjectivité " dont Strindberg fut l'initiateur, dramaturgie où l'" intime " et le " cosmique ", le " moi " et le " monde " sont mis en tension. Chemin faisant, Jean-Pierre Sarrazac aborde ces questions majeures que sont l'écriture autobiographique et le récit de vie et dessine les perspectives d'une poétique du drame moderne.
Drama --- Intimacy (Psychology) --- History and criticism. --- Drama - 20th century - History and criticism. --- Ibsen, Henrik (1828-1906) --- Strindberg, August (1849-1912) --- O'Neill, Eugene (1888-1953) --- Bernhard, Thomas (1931-1989) --- Duras, Marguerite (1914-1996) --- Théâtre --- Théâtre intime --- Théâtre européen -- 1900-1945 -- Histoire et critique --- Critique et interprétation --- 1900-1945 --- Histoire et critique --- Esthétique
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Dans ce deuxième volet, l'auteur aborde frontalement la question qu'il posait à mi-mot dans la première partie, celle du tournant du moderne au contemporain dans le théâtre, et du dramatique au post-dramatique, qui se serait opéré ces dernières décennies. Il relève les aspects les plus novateurs à l'oeuvre : l'influence de la littérature policière, la dramaturgie du fait divers, la rhapsodie, etc. ©Electre 2015
Drama --- Théâtre (Genre littéraire) --- History and criticism --- Histoire et critique --- Théâtre (Genre littéraire)
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La dernière idée que nous nous étions faite du théâtre et, singulièrement, de la création entre la scène et le spectateur, nous la tenions des années cinquante, de Vilar et de Brecht. La leçon de Barthes, de Dort, de la revue Théâtre populaire - d'Althusser également - nous avait convaincu que le théâtre devait assurer le " Grand commentaire " de la société... Or on entend dire que cette utopie d'un " théâtre critique " et d'un " spectateur actif " a vécu ; qu'elle est morte en même temps que la religion de la " fable " et que quelques autres croyances " modernes "... Contribution au débat actuel sur la fonction du théâtre, sa dimension civique, ses pouvoirs, sa " nécessité ", le livre de Jean-Pierre Sarrazac fait l'archéologie de cette idée d'un théâtre critique. Façon d'amorcer ce que les philosophes appellent la palinodie, l'histoire d'un changement d'idée. De choisir la contradiction plutôt que l'amnésie. De reprendre la toujours nécessaire critique du théâtre. Tout en poursuivant le rêve amoureux d'un théâtre qui " se situerait en dehors du jugement, dans le jeu des possibles ", qui " ne punirait ni ne consolerait " mais " offrirait simplement réparation ", " entendons : un lieu et un temps pour se refaire des forces ".
Aesthetics --- Theater --- Esthétique --- Théâtre --- Philosophy --- History --- Philosophie --- Histoire --- Theater. --- Esthétique --- Théâtre --- Theater - France - History - 20th century. --- Théâtre (genre littéraire) --- Aspect social. --- Philosophie.
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Cet essai explore le nouveau paradigme de la forme dramatique qui, apparu dans les années 1880 (avec Ibsen, Strindberg, Tchekhov), s’est perpétué dans les dramaturgies les plus contemporaines (Heiner Müller, Jon Fosse, Valère Novarina…). Il met en évidence la dimension rhapsodique de la forme dramatique : le drame nouveau ressortit à une forme ouverte et profondément hétérogène où les modes dramatique, épique et lyrique, voire argumentatif, ne cessent de s’ajointer ou de se chevaucher. Loin de souscrire aux idées de « décadence » (Lukács), d’obsolescence (Lehmann), ou encore de mort du drame (Adorno), J-P Sarrazac dessine les contours, toujours en mouvement, d’une forme la plus libre possible, mais qui n’est pas, à l’instar de la rhapsodie en musique, l’absence de forme.
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Lagarce, Jean-Luc --- Lagarce, Jean-Luc, --- Lagarce, Jean-Luc, - 1957-1995
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" Le théâtre peut-il rendre compte du monde dans lequel nous vivons ? " : Jean-Pierre Sarrazac reprend ici la vieille interrogation brechtienne, mais lui apporte des développements et des réponses inédits. Dans la suite de son essai sur la Parabole, il creuse cette question des détours qui permettent d'aborder f" actualité vivante " sans céder pour autant au pseudo-réalisme d'un " théâtre-réalité ". Autour du " jeu de rêve " - ce Drömspel qui apparaît avec Strindberg et qui se décline tout au long du XXe siècle - l'auteur identifie quelques " formes rectrices " du théâtre contemporain, des drames itinérants aux " vagabondages immobiles ". Occasion pour lui de s'interroger sur la généalogie de ces formes, sur leur devenir et sur cette combinatoire de détours qui caractérise les écritures dramatiques contemporaines. Poursuivant son dialogue avec ses auteurs de prédilection - Strindberg, Pirandello, Beckett, Kroetz, Koltès, Bond... - Jean-Pierre Sarrazac approfondit sa réflexion sur la crise de la forme dramatique.
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Analyse du théâtre de Johan August Strindberg (1849-1912) mettant en lumière la place que tient l'intime dans sa création. J.-P. Sarrazac montre que ses récits autobiographiques doivent servir d'hypotexte, de fondement à son oeuvre dramatique, laquelle procède d'une mise à nu sur la scène de sa propre existence mais aussi de celle d'autrui, créant un glissement du personnel vers l'impersonnel.
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