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Avec cet ensemble de 30 spots réalisés en 2011 dans le cadre d'une carte blanche, Alexander Schellow poursuit son travail de remémoration à travers le dessin et l'animation, cette fois à partir de scènes observées à Marseille. Constitués d'animations de 3 secondes montées en boucle et en alternance avec des écrans noirs, les spots apparaissent et disparaissent avant que l'on puisse vraiment les saisir, comme des souvenirs qui infiltrent inconsciemment la perception. MARSEILLE #01-#30 par Jacques Kermabon Un cinéphile voit du cinéma partout. Ce n'est pas qu'une illusion. Écrans de contrôle, télévisions, internet, téléphones portables, notre monde en regorge. Les spots d'Alexander Schellow font d'abord songer à des bouts de films, des bandes plus courtes que les productions Lumière et dont l'aspect granuleux évoque la germination d'une mauvaise réception télévisuelle. Ce qu'on perçoit comme un enregistrement mécanique s'avère en fait constitué de dessins à coloration documentaire, réalisés de mémoire. Si on connaît Marseille, on reconnaît Marseille. Sinon, on distingue un embryon de temps prélevé dans un tissu urbain, sans intrigue et pour cela intriguant. Un temps neutre, le contraire d'un instant prégnant, un moment à peine perceptible, à chaque vision identique et différent. Jacques Kermabon est rédacteur en chef du magazine Bref et écrivain de cinéma.

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Tirana : Après des décennies de dictature, l’Albanie est à un moment-clé de son histoire. Pourtant, dans l'imaginaire collectif, "l'Albanie n'existe pas". Face à ce défaut d'images, Alexander Schellow utilise sa technique de reconstruction mémorielle par le dessin et multiplie les approches : prises de vues réelles, interviews, images satellites, voix-off… Et questionne ainsi les critères qui fondent une société civile au moment-même où elle est en train de naître. Ramallah : Au terme de trois mois en immersion totale, Flavie Pinatel propose de restituer à l'écran la ville de Ramallah comme une expérience physique et sensorielle. À travers les portraits de ses habitants, elle cherche, le temps d'un film, à sortir cette ville de son drame et la révéler comme un cœur battant, une ville du 21ème siècle. Ramallah, Tirana. Deux noms, deux villes que tout semble opposer. La première, capitale administrative de fait d'un des territoires les plus médiatisés, la Palestine. L'autre, capitale d'un pays méconnu à la géographie improbable bien qu'au cœur de l'Europe, l'Albanie. Deux titres de films qui interrogent chacun selon des voies différentes la réalité, ses représentations, et l'imaginaire qui les anime…

Réalisatrice --- Animation --- Cartographie --- Géographie politique --- Rapports sociaux --- Mode de vie --- Spéculation immobilière --- Croissance urbaine --- Mémoire --- Destruction de site --- Conflit --- Image de la ville --- Anastas, Yousef (1988-) --- Anastas, Elias --- Tirana --- Albanie --- Ramallah --- Palestine

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Ce mémoire se présente comme une édition qui met en lumière le processus déployé pour l’écriture et la réalisation de mon film documentaire en cours « Arlette et Éric ». Ce film dresse le portrait d’un couple qui questionne ensemble leur rapport au corps et à la sexualité chez les personnes âgées, en nous révélant leurs histoires et les possibilités qui leur restent à explorer. Cette intimité va au-delà de la sphère sexuelle, révélant en réalité de questionnements intergénérationnels. En dévoilant les interrogations et les étapes de recherche, j’ai dû replonger dans l’histoire de ma rencontre avec Arlette et Éric. Il m’a fallu revenir aux anciens rushs, revisiter ce qui avait été mis de côté, et décider intuitivement de ce qui devait être conservé ou écarté. Ce mémoire souligne également la relation que nous avons tissée ensemble à travers des entretiens qui témoignent de nos interactions et de leurs ressentis. Cette édition permet de révéler la diversité des langages narratifs qui témoignent de mes années de recherche sur la manière de raconter, de montrer et de partager l’histoire de ce couple haut en couleur, qui, au fil de ce projet, sont devenu.e.s pour moi des ami.e.s cher.e.s.

Expérimental-essai --- Film documentaire

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Le présent travail est une recherche théorique relative aux thématiques de la mémoire, de l'oubli et des archives. Né sous l'impulsion de ma pratique artistique, il ne consiste pas en une prise de position critique unique mais adopte une multitude de points de vue qui interroge et met en évidence les problématiques de la traduction d'un langage à un autre et à la manière dont certaines maladies, notamment la maladie d'Alzheimer, s'attaquent aux régions de notre cerveau qui gère le langage. Au cours de cette recherche, développée lors de deux performances, mon attention s'est déplacée vers la reconstruction des souvenirs perdus de ma tante hongroise, morte en 2010 de la maladie d'Alzheimer. En essayant de retrouver les traces de son passé, j'ai pris connaissance de l'épopée de ma famille hongroise qui, entre 1956 et 1966, a fui son pays natal pris dans l'étau de la dictature socialiste. Arrivé à ce point, mon projet de vidéo ne pouvait plus ignorer les implications de ce mélange entre Grande Histoire et petite histoire.

Mémoire --- Fonds d'archives --- Vidéo --- Histoire --- Art et politique --- Traitement de l'image --- Hongrie

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L'image a plus qu'un simple rôle de reproduction de la réalité ou de pouvoir catharsis sur le monde; elle se doit d'être médiatrice entre la violence brute de la réalité et l'individu qui la regarde. Elle sert de miroir déformant pour intellectualiser le réel même si la violence de l'image, dominatrice et aliénante, est proportionnelle à l'effet qu'elle génère. Mais ce n'est pas parce qu'elle montre l'image en tant que telle qu'elle est dangereuse, elle l'est dans la mesure où celui qui la regarde se prend au piège de l'identification qui lui fait confondre réel et illusion. La réalité brute en tant que telle ne permet pas d'avoir le recul nécessaire pour appréhender le monde. C'est pourquoi l'art se doit d'avoir un rôle de médiation dans un travail de procès de sens. Procès est à entendre ici comme l'alliance du travail de forme, de fond et dans la durée; autrement dit, une pratique inscrite dans son rôle social et les possibilités de jugement, un travail qui peut être remis en doute. S'il n'y a pas remise en doute possible, il n'y a plus d'art, il n'y a plus que du spectacle. L'art neutre n'existe pas.

Sémiologie de l'image --- Politique culturelle --- Sociologie de la culture --- Art et politique