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L'expression "performance vidéo" évoque un étrange paradoxe entre un acte éphémère et une expérience rendue presque infinie par un médium. Le mémoire ne s'appuie pas sur des comparaisons relatives à d'autres artistes cinéastes ou vidéastes, ce qui représente un tout autre travail, dès lors envisageable grâce à une connaissance approfondie de l'univers développé par Ariane Loze.

Scénographie --- Performance --- Sémiologie de l'image --- Art vidéo --- Mise en scène --- Loze, Ariane

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Aujourd'hui, de plus en plus d'édifices religieux sont menacés par l'abandon, l'oubli et la dégradation. Certains d'entre eux sont désacralisés et réhabilités pour une nouvelle activité, telle que la danse contemporaine. Cette dernière a connu un long cheminement vers la reconnaissance et l'attribution d'espaces propres réservés. Ce mémoire analyse trois cas de réaffectation de sites créés pour la spiritualité: l'Agora, Cité Internationale de la Danse à Montpellier; les Brigittines, Centre d'art contemporain de la ville de Bruxelles; le Centre Chorégraphique National de La Rochelle. A travers eux, trois procédés de reconversion en une structure dédiée à la danse contemporaine se distinguent: l'emboitement d'une construction et d'une structure neuve dans un bâtiment existant, la création d'un double et la conservation maximale. L'entité de chacun de ses ensembles est un outil pour la danse divisible en fonction du nombre d'espaces destinés à cet art. Les chapelles de l'Agora, des Brigittines et du CCN de La Rochelle, sont devenues des outils originaux pour la danse. Elles sont respectivement un outil auxiliaire, annexe et autonome. En plus de répondre parfaitement à leur nouvelle fonction, ces espaces, imprégnés par l'histoire, influencent leurs occupants par leur volume, leurs dimensions, leur atmosphère... Tous semblent ravis de travailler dans de tels studios, seule l'acoustique est difficile à gérer mais la plupart des chorégraphes et des danseurs s'en accommodent et finalement, elle participe à l'ambiance de la création chorégraphique. Par ces réaffectations respectueuses du patrimoine bâti, les anciennes pierres renaissent et assurent leur pérennité. Il s'avère que la danse contemporaine, qui a longtemps souffert d'un manque de reconnaissance, et les édifices religieux, qui sont atteints par la désacralisation, se sont mutuellement adoptés.

Reconversion de bâtiment --- Bâtiment cultuel --- Bâtiment culturel --- Danse --- Montpellier --- Bruxelles --- La Rochelle

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Scénographie --- Théâtre --- Eau

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En Belgique francophone, la problématique de la diffusion du théâtre jeune public conduit à la décentralisation de celui-ci. Cette caractéristique apparaît comme la conséquence directe d'un manque de subsides et distingue les productions destinées aux enfants de celles du théâtre tout public. Le chapitre I mettra en lumière la problématique du financement et de la diffusion du théâtre jeune public, qui lui imposent un statut de théâtre itinérant. Le second chapitre de ce travail mettra en lumière les constantes de création scénographique qui caractérisent les productions jeune public. Le terme de «constantes» est entendu dans le cadre de ce travail comme les conditions qui permettent aux scénographies jeune public de répondre aux contraintes pratiques imposées par l'itinérance. L'identification de ces constantes scénographiques est rendue possible par l'analyse de trois cas d'étude au travers d'une grille de lecture. De fait, l’importance accordée à la mobilité et à l'auto-portance des décors dans les scénographies jeune public supplante celle attribuée au budget dans les productions tout public. Le chapitre III tentera dès lors de déterminer si les constantes scénographiques identifiées résultent d’un parcours de création propre au théâtre jeune public. Par ailleurs, il met en lumière les éléments qui interviennent dans le processus de création scénographique afin de comprendre dans quelle mesure celui-ci est influencé par des contraintes de moyens, temps et compétences spécifiques au théâtre jeune public et à sa décentralisation. En levant le voile sur la relation entre constantes scénographiques et contraintes de décentralisation, ce travail a permis de mettre en lumière le rôle de la scénographie dans la diffusion du théâtre pour l’enfance et la jeunesse en Belgique francophone. Si le processus de création fait appel aux même outils, indépendamment du public visé, il demeure néanmoins influencé par une séries d’exigences pratiques liées à l’itinérance du théâtre jeune public auxquelles répond la scénographie. Dès lors, les constantes scénographiques identifiées découlent d’un parcours de création différent de celui emprunté par les scénographes tout public, car il tient compte des conditions de diffusion propres au théâtre pour la jeunesse.

Enfant --- Théâtre

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Mémoire qui repose sur l'analyse des spectacles contemporains européens de ces dix dernières années, dans lesquels la participation du spectateur est requise. Dans ce cadre de théâtre particulier et engagé, certains artistes intègrent le spectateur au sein même de la représentation, le transformant petit à petit en acteur à part entière. Sous les instructions des artistes, ces quidams se métamorphosent en comédiens, danseurs, scénographes, régisseurs, créateurs, ... Ils ne sont plus plongés dans le noir, passifs, réduits au silence et à l'immobilité mais bien mobiles, éclairés et mis en valeur, sollicités d'un point de vue intellectuel, gestuel et créatif... En un mot : participant. Ce travail révèle trois catégories de participation : le "spectateur-catalyseur", le spectateur-performeur" et le "citoyen-performeur" qui sont définies et explorées suivant des oeuvres théâtrales diverses. A travers celles-ci, ce mémoire permet d'étudier les différentes manières de mettre en action le spectateur. Ce travail propose également de questionner les motivations des artistes et les influences de cette intégration sur le public, le spectacle ainsi que sur l'artiste.

Théâtre --- Rapport du spectateur à l'objet créé --- Perception de l'espace