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Après Installations, l'art en situation (1997), Thames & Hudson présente un livre richement illustré, réalisé par les codirecteurs du Museum of Installation de Londres, qui fait référence au sens (stimulus) de l'œuvre. Bilan d'une des formes artistiques les plus influentes de la création contemporaine, l'ouvrage exprime les changements d'orientation - le passage d'un art de la situation à un art de la sensation - en s'appuyant sur ces thèmes : l'interactivité avec le public, le dialogue avec d'autres disciplines que l'art ; la mémoire, à travers des projets de récupération, d'archivage ; et l'installation comme surface de « Réflexion », renvoyant au public sa propre image, celle de la société, miroir aux reflets sémantiques. En 1992, Robert Storr, commissaire de « Dislocation » au MoMA de New York, établissait, le premier, l'art de l'installation comme œuvre majeure : « No Stage, no Actors, But it's Theatre (and Art) ». Une approche pertinente, amusante, interrogative, car elle fait référence à la mémoire collective au cœur d'une culture qui repose sur l'amnésie historique. Certains artistes jouent de l'opposition entre réalité d'un monde décati et débauche fantasmagorique d'images à l'écran, d'autres exploitent la fragilité de notre corps, sur le thème de la chirurgie plastique, du clonage, ou encore troublent les frontières entre médium et message comme Francis Alÿs dans 'cuendo la fe mueve montanas'. Installations II immerge le lecteur dans ce courant en réponse à la profonde crise épistémologique de ce début de millénaire. A consommer sans modération. (extrait du site internet http://www.techniquesarchitecture.com/kiosque/livres.cfm?Type=Detail&ProduitID=1080&ArticleID=114139&langue=fr)

Art contemporain --- Contextualité --- Environnement, art plastique --- Installation-art --- Panorama mondial --- installation (art)