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This text tells the complex story of how, over the past three decades, the acrylic dot paintings of central Australia were transformed into objects of international high art, eagerly sought by upscale galleries and collectors

Acrylic painting --- Art as an investment. --- Art, Pintupi --- Cultural property --- Painting, Aboriginal Australian --- Pintupi (Australian people) --- Marketing. --- Protection --- Material culture --- Pintupi (peuple d'Australie) --- Peinture aborigène d'Australie --- Peinture acrylique --- Art comme valeur de placement. --- Painting, Australian aboriginal --- Culture matérielle --- Marketing --- Kunst --- schilderen [kunst] --- Aboriginals --- Australië --- Art --- painting [image-making] --- Australia --- cultural property --- acrylic [plastic] --- Australian Aboriginal [culture and style] --- #breakthecanon --- Cultural heritage --- Cultural patrimony --- Cultural resources --- Heritage property --- National heritage --- National patrimony --- National treasure --- Patrimony, Cultural --- Treasure, National --- Property --- World Heritage areas --- Investments --- Alkyd painting --- Polymer painting --- Synthetic painting --- Painting --- Aboriginal Australian painting --- Paintings, Australian (Aboriginal) --- Bindabu (Australian people) --- Binddibu (Australian people) --- Bindibu (Australian people) --- Bindubi (Australian people) --- Bintubi (Australian people) --- Pintubi (Australian people) --- Pintubi (Australian tribe) --- Pintupui (Australian people) --- Aboriginal Australians --- Ethnology --- Pintupi art --- niet-westerse kunst --- acrylic [resin] --- Peinture aborigène d'Australie --- Culture matérielle

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The contribution of German ethnography to Australian anthropological scholarship on Aboriginal societies and cultures has been limited, primarily because few people working in the field read German. But it has also been neglected because its humanistic concerns with language, religion and mythology contrasted with the mainstream British social anthropological tradition that prevailed in Australia until the late 1960s. The advent of native title claims, which require drawing on the earliest ethnography for any area, together with an increase in research on rock art of the Kimberley region, has stimulated interest in this German ethnography, as have some recent book translations. Even so, several major bodies of ethnography, such as the 13 volumes on the cultures of northeastern South Australia and the seven volumes on the Aranda of the Alice Springs region, remain inaccessible, along with many ethnographically rich articles and reports in mission archives. In 18 chapters, this book introduces and reviews the significance of this neglected work, much of it by missionaries who first wrote on Australian Aboriginal cultures in the 1840s. Almost all of these German speakers, in particular the missionaries, learnt an Aboriginal language in order to be able to document religious beliefs, mythology and songs as a first step to conversion. As a result, they produced an enormously valuable body of work that will greatly enrich regional ethnographies.

Ethnology --- Germans --- History. --- Strehlow, T. G. H. --- Strehlow, C. --- Australia --- Ethnic relations. --- Strehlow, Carl, --- Strehlow, Theodor Georg Heinrich --- Strehlow, Theodor Georg Heinrich, --- Strehlow, Theodor George Henry, --- aboriginal society --- australian anthropology --- german ethnography --- Anthropology --- Ethnography

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Art and anthropology --- Postmodernism --- Art --- Art et anthropologie --- Postmodernisme --- Economic aspects --- Aspect économique --- #SBIB:39A5 --- #SBIB:316.7C200 --- Kunst, habitat, materiële cultuur en ontspanning --- Sociologie van de cultuuruitingen: algemeen --- Art and anthropology. --- Postmodernism. --- Aspect économique --- Post-modernism --- Postmodernism (Philosophy) --- Arts, Modern --- Avant-garde (Aesthetics) --- Modernism (Art) --- Philosophy, Modern --- Post-postmodernism --- Anthropology and art --- Anthropology

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Cette exposition unique en son genre part à la recherche des origines d'un mouvement artistique majeur né à Papunya en 1971-72, mouvement que l'on pourrait qualifier d'équivalent australien du cubisme européen ou de l'expressionnisme abstrait américain. Ici, dans un lieu des plus improbables - un territoire gouvernemental situé dans les grands déserts d'Australie centrale - un groupe d'initiés aborigènes commença à transposer les peintures rituelles éphémères sur des tableaux. Arrivé à Papunya en 1971, Geoffrey Bardon, jeune professeur de dessin, eut l'idée de faire venir à l'école des Anciens, pour renouer le lien des jeunes générations avec leur propre culture. Il les encouragea à peindre sur les murs de l'école. Ce que Geoffrey Bardon avait initié avec le mur de l'école n'était que le germe du mouvement. Avec ces artistes, il fonda une première coopérative et établit des relations avec des galeries à Alice Springs. Ni repris, ni adapté d'une quelconque autre tradition artistique, l'Art du désert Occidental relève du domaine de l'art contemporain. Il tire sa force du choc de l'ancien devenu nouveau. Peintes sur des morceaux de panneaux recyclés, les premières peintures frappent par leur intensité brute, la plénitude du geste et leur énergie visuelle. Se confrontant à de nouveaux matériaux - crayons, pinceaux, peintures émaillées et acryliques - les artistes transposèrent leurs dessins archétypaux sur les rectangles et carrés à bords irréguliers de la toile. Ces premiers tableaux, peu nombreux, rendirent palpable et permanent un art éphémère autrefois lié aux sites cérémoniels. Les tableaux sont de ce fait investis d'un pouvoir rituel et solennel. Entre 160 et 200 toiles d'une vingtaine d'artistes fondateurs du mouvement seront présentées dans l'exposition en regard d'une centaine d'objets où apparaissent des motifs traditionnels aborigènes.

Arts premiers --- Peinture --- Australie