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Il s’agit de la première publication monographique consacrée à l’oeuvre de l’artiste belge Jacqueline Mesmaeker (Uccle, 1929). Le catalogue présente quarante et une oeuvres à l’aide d’illustrations et de notices, auquel s’ajoutent une douzaine de textes éclairant la démarche de l’artiste, ainsi qu’une biographie et une bibliographie. Edité sous la direction d’Olivier Mignon, avec les contributions de Muriel Andrin, Michel Assenmaker, Koen Brams, Laurent Busine, Corinne Glandou, Luk Lambrecht, Anaël Lejeune, Lynda Morris, Raphaël Pirenne, Benoit Platéus, Dirk Pültau, Philippe- André Rihoux, Georges Roque, Thierry Smolderen et Pierre Sterckx.

Mesmaeker, Jacqueline, --- Mesmaeker, Jacqueline --- Mesmaeker Jacqueline --- 7.071 MESMAEKER --- kunst --- België --- twintigste eeuw --- eenentwintigste eeuw --- installaties --- Art --- visual arts [discipline] --- tekenkunst --- installatiekunst --- multimediakunst --- fotografie --- installations [visual works] --- multimedia works --- 7.07 --- Mesmaeker, Jacqueline °1929 (°Ukkel, België) --- Vrouwelijke kunstenaars --- Belgische kunstenaars --- Kunstenaars met verschillende disciplines, niet traditioneel klasseerbare, conceptuele kunstenaars A - Z

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Ce premier numéro réunit cinq articles aux préoccupations distinctes. L’un se penche sur la question de l’aveuglement et son rapport au toucher, tandis qu’un autre explore les champs de la sociologie et de l’anthropologie ; on traite ici du lieu de la parole via Robert Morris, là de l’anachronisme des matériaux ; on s’interroge enfin sur le destin des images chez Chris Marker.
 Il faut aussi compter sur l’intervention, plus singulière encore, d’Olivier Foulon. À l’invitation qui lui est faite – celle de « mettre en image » les textes – il répond poliment mais malicieusement : retournant l’objet de la demande vers les circonstances de sa formulation, il place ses images sous le signe de l’adresse. Plutôt que de combler l’exigence des textes, il fait écho à leur appel ; plutôt que de les boucler sur eux-mêmes, il s’ingénie à les ouvrir, et contribue ainsi au débat que ne cessera pas d’être une histoire de l’art contemporain.

Image --- Sociologie --- Philosophie

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Une idée du cinéma nous invite à sonder une conception puissante et exigeante du cinéma, une conception qui trouva sa forme inépuisable dans le célèbre recueil d'André Bazin, Qu'est-ce que le cinéma ? (1958-1962). Dudley Andrew, biographe de Bazin et brillant exégète de son œuvre, remonte ici le fil de cette idée, à travers une investigation des trois opérations fondamentales du cinéma : l'enregistrement, la composition et la projection. Il en situe l'émergence dans le contexte intellectuel de son temps (André Malraux, Roger Leenhardt, Jean-Paul Sartre), en révèle des facettes méconnues, démontre sa fertilité au cours de la seconde moitié du XXe siècle, et la confronte aux films les plus actuels, réalisant ainsi une traversée concise et lumineuse dans l'histoire du cinéma et de sa théorie. Ce faisant, il oppose un démenti salutaire aux tenants du déclin du septième art. Selon Andrew en effet, les bouleversements inhérents au passage à l'ère numérique, loin de saper l'identité du médium, l'invitent au contraire à réaliser sa nature et sa vocation : s'adapter au réel pour mieux l'explorer.

Motion pictures --- Philosophy --- Bazin, André, --- Criticism and interpretation --- Critique cinématographique --- Oeuvres --- Critique --- Critique cinématographique. --- Bazin, André --- Critique. --- Motion pictures - Philosophy --- Bazin, André, - 1918-1958 --- Bazin, André, - 1918-1958 - Criticism and interpretation --- Critique cinématographique. --- Bazin, André

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Art criticism --- Art, American --- Structuralism --- Poststructuralism --- Critique d'art --- Art américain --- Structuralisme --- Poststructuralisme --- French influences --- Influence française --- 7.01 --- 7.038(7/8) --- Kunsttheorie ; 21ste eeuw --- Amerikaanse kunst ; o.i.v. Franse theorie ; 1960-1990 --- Structuralisme ; Poststructuralisme --- Sartre, Jean-Paul --- Minimalisme --- Bochner, Mel --- Graham, Dan --- Lyotard, Jean-François --- Kunst en feminisme ; Verenigde Staten --- Baudrillard, Jean --- kunst --- kunsttheorie --- filosofie --- Frankrijk --- Verenigde Staten --- twintigste eeuw --- eenentwintigste eeuw --- structuralisme --- poststructuralisme --- existentialisme --- Sartre Jean-Paul --- Bochner Mel --- Graham Dan --- minimalisme --- minimal art --- October --- schilderkunst --- Lyotard Jean-François --- postmodernisme --- Lacoue-Labarthe Philippe --- feminisme --- postfeminisme --- Cixious Hélène --- Blanchot Maurice --- Tel quel --- Acconci Vito --- Rosler Martha --- Rainer Yvonne --- Baudrillard Jean --- Halley Peter --- 7.038/039 --- Kunst ; theorie, filosofie, esthetica --- Kunstgeschiedenis ; 1950 - 2000 ; Amerika --- Art américain --- Influence française --- Art criticism. --- Art, American. --- Geisteswissenschaften. --- Kunst. --- Poststrukturalismus. --- Rezeption. --- Strukturalismus. --- Ästhetik. --- 1900-1999. --- France. --- Frankreich. --- USA. --- Art criticism - France --- Art, American - 20th century

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Ce livre examine l'oeuvre de Robert Smithson, figure majeure de l'art américain de la seconde moitié du XXe siècle. Ann Reynolds se concentre ici sur une série de travaux et de concepts essentiels qui lui permettent de restituer leur cohérence à la production et à la pensée de Smithson. Elle entreprend cette tâche en exploitant les archives de l'artiste léguées par sa veuve, Nancy Holt, aux Archives of American Art. Ces archives lui offrent un accès inédit au climat socio-culturel, aux sources d'inspiration et à la pratique quotidienne de Smithson, à travers sa correspondance, ses agendas, ses carnets de notes, et surtout sa bibliothèque. Elle parvient ainsi à restituer son environnement créatif,aussi bien matériel que conceptuel. Cette approche exigeante est solidaire de l'une des thématiques centrales de l'étude de Reynolds, ce qu'elle désigne comme les «taches aveugles» logées au coeur de la vision conventionnelle de la culture. Smithson s'est en effet continuellement attaqué à l'hégémonie culturelle qu'incarnait à ses yeux le white cube new-yorkais, ce dont témoigne sa fascination pour l'ailleurs et la périphérie, son investigation de sites lointains et de territoires négligés. Pour autant, comme le montre Reynolds, la remise en question des frontières artistiques et des lieux culturels normatifs ne se résume pas chez lui à un décentrement géographique ; elle commence par une déstabilisation des fondements mêmes de la vision, faculté dont l'esthétique moderniste avait su imposer la prééminence dans les débats et les institutions artistiques. Ainsi, bien plus qu'un essai monographique, cet ouvrage offre tout à la fois une profonde réflexion sur le rôle des archives, sur l'écriture de l'histoire de l'art contemporain, et sur les ébranlements d'un paradigme esthétique qu'auront su impulser Smithson et ses pairs.

Fonds d'archives --- Land art --- Bibliothèque --- Smithson, Robert, 1938-1973