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Cet ouvrage retrace la filiation esthétique et thématique entre le film noir et ses avatars (polar, néo-noir). Fiction urbaine et criminelle, oeuvre de propagande ou acte subversif, le film noir explore la face sombre de l'Amérique à travers le récit de personnages marginaux dont l'indépendance d'esprit est tantôt glorifiée, tantôt condamnée. Le film noir a créé sa propre mythologie.

Film noir --- Motion pictures --- Violence in motion pictures --- Noir fiction, American --- Films noirs --- Cinéma --- Violence au cinéma --- Roman policier noir américain (Genre littéraire) --- History and criticism --- Plots, themes, etc --- Film adaptations --- Histoire et critique --- Intrigues, thèmes, etc --- Adaptations cinématographiques --- History and criticism. --- Cinéma --- Violence au cinéma --- Roman policier noir américain (Genre littéraire) --- Intrigues, thèmes, etc --- Adaptations cinématographiques --- Plots, themes, etc. --- Cinéma et société --- Violence --- Roman policier noir --- États-Unis --- Au cinéma --- Esthétique --- 1945-.... --- Thèmes, motifs --- Cinéma et société --- États-Unis --- Au cinéma --- Esthétique --- Thèmes, motifs

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De David Cronenberg à Bertrand Tavernier, le film noir a marqué le travail de nombreux réalisateurs de films ou de séries. Cet ouvrage contient une analyse des nouvelles formes de ce genre dont les limites sont fréquemment repoussées. ©Electre 2014 Forme qui s?adapte et se transforme au gré des obsessions personnelles d?un auteur ou des imaginaires nationaux, le film noir a influencé les cinémas du monde. De David Cronenberg à Bertrand Tavernier, du giallo italien à la science-fiction, l?héritage du film noir traverse les genres, les formats et les frontières. Le ± noir a laissé son empreinte sur les filmographies individuelles (Wim Wenders, Werner Herzog, Jean-Pierre Melville, Sam Mendes, etc.) selon un jeu intertextuel de création qui renouvelle également les séries télévisées (Breaking Bad, Sur écoute, The Killing, etc.). Cet ouvrage propose un regard nouveau sur un genre dont les limites sont sans cesse repoussées par des réappropriations multiples.

Film noir --- Films noirs

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This collective book offers new insight on the genres of biography and autobiography by examining the singular path of those deemed to be 'outsiders', such as Winnie Mandela, Ida B. Wells, Malcolm X and Harvey Milk. Its specific focus on these female leaders and civil rights activists, who refused to be constrained by gender, race and class, shifts attention away from the great men of history and places it solely on those who have transformed their personal lives into a fight for collective goals. With an interdisciplinary approach that looks at literature, cinema and cultural studies, Women Activists and Civil Rights Leaders in Auto/Biographical Literature and Cinema argues that life writing is a key source of artistic creativity and activism which enables us to take a fresh look at history. .

Philosophy and psychology of culture --- Sociology of the family. Sociology of sexuality --- Higher education --- Film --- Television play --- History of North America --- HO (hoger onderwijs) --- TV (televisie) --- cultuur --- emancipatie --- film --- geschiedenis --- vrouwen --- gender --- creativiteit --- United States of America --- Biography as a literary form. --- Women political activists --- Women civil rights workers --- Motion pictures and television. --- Culture --- Study and teaching. --- Motion pictures. --- Television broadcasting. --- Sex. --- United States --- Film and Television Studies. --- Gender Studies. --- US History. --- History.

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Présenté sous forme d'un prologue, évoqué à travers le générique, intégré à la première séquence, développé dans un flash-back, occulté dans un fondu au noir, l'incipit qui ouvre un roman pose sans doute la première énigme narrative et le premier souci de mise en scène au réalisateur dont le projet filmique repose sur l'adaptation d'une écriture littéraire. L'incipit affiche les codes fictionnels qui permettent d'établir le contrat de lecture entre l'auteur et son lecteur ; il participe à la connivence dont le mode autobiographique se nourrit, annonce la transgression des codes dans des oeuvres dites " postmodernes ". Si l'incipit précise la nature de l'écrit, permet un classement du genre, quelles stratégies sont déployées à l'écran pour faciliter ou non l'entrée dans le récit ? Quelles répercussions ces choix ont-il sur la structure narrative et dramatique de l'adaptation ? Cet ouvrage aborde l'adaptation cinématographique à travers la perspective des " premières pages - premiers plans " et pose la question du " contrat d'adaptation ", illustrée dès l'incipit d'un film alors que génériques et premières séquences scellent le contrat de lecture de l'oeuvre. Ouverture du roman, l'incipit facilite l'entrée dans le récit et en annonce la nature. Cette étude est consacrée aux questions particulières que soulève la mise en images des premières pages d'une oeuvre littéraire, et aux répercussions des stratégies mises en oeuvre à l'écran sur la structure narrative et dramatique de l'adaptation cinématographique. ©Electre 2014

Motion pictures and literature --- Film adaptations --- Incipits --- Cinéma et littérature --- Adaptations cinématographiques --- Incipit --- History and criticism --- Histoire et critique --- Incipit (narration) --- Générique (audiovisuel) --- Au cinéma --- Droit d'auteur --- Cinéma --- Cinéma et littérature --- Adaptations cinématographiques --- Histoire et critique. --- Au cinéma. --- Cinéma. --- Générique (audiovisuel) --- Au cinéma. --- Cinéma.

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Cet ouvrage aborde les discours et les images qui représentent la traite esclavagiste, du XVIe au XXIe siècle, et sur les trois continents concernés : l'Afrique, l'Europe, l'Amérique ; il analyse notamment la façon dont écrivains et artistes se sont emparés des mémoires, des imaginaires et des traumatismes de l'esclavage pour réécrire l'Histoire. Des peintures de Jacob Lawrence aux romans d'Ayi Kwei Armah, des films sur le passage du milieu aux bandes dessinées, des romans historiques de Kangni Alem au témoignage de Lewis Cudjo, les œuvres étudiées soulignent les traces de l'esclavage sur le présent. À l'instar des artistes et des écrivains, les musées qui revisitent ce passé à travers de nouvelles mises en scène expriment le besoin de décoloniser les mémoires de l'esclavage en reconstruisant la subjectivité de l'esclavisé. Cet ouvrage participe à cet effort collectif en portant l'attention du lecteur sur les nouveaux récits de l'esclavage

Slave trade in art --- Slavery in literature --- Slave trade in literature --- Slavery in motion pictures --- Slavery in art --- Collective memory