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Artiste plasticien et performeur, Michel Journiac a produit dès les années 1960 et jusqu'aux années 1990 un ensemble critique et esthétique du rapport entre le corps et les conventions sociales. Son travail à la fois subversif et poétique s'intéresse aux dispositifs sociétaux qui contraignent le corps et le répriment. Du langage du corps avec Les Substituts (1969), à l'importance des liens du sang dans Rituel du sang (1976), en passant par le pouvoir du vêtement dans Piège pour un travesti (1972), Journiac s'impose comme une figure majeure de l'art corporel. Michel Journiac a poursuivi à travers de nombreux médiums une recherche formelle basée sur ses propres questionnements identitaires. Cette édition monographique aborde l'œuvre de Michel Journiac à travers son utilisation de la photographie. L'ouvrage met en avant l'importance de ce médium dans la pratique de l'artiste, et comment la prise de vue donne du sens à ses interrogations.
Photographie --- Art corporel --- Performance, art
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À une époque où les remises en cause nécessaires et salvatrices de l’institution familiale se font entendre, où les rôles assignés sont à réimaginer, rendre compte de la diversité des approches déployées par les artistes pour représenter cette relation première pose la question de l’imbrication de l’intime et du politique. Avec eux, la mère devient reflet de soi, de sa propre histoire, de ce qui nous constitue et nous impressionne mais aussi reflet du monde, de ses codes, carcans et structures. « Mais où est donc ma place ? », semblent-ils nous dire…Le point commun des oeuvres qui composent ce livre ? Avoir été conçues dans un tête-à-tête entre l’artiste et sa mère.Dépassant le pur témoignage d’une relation intime inévitablement singulière, les oeuvres sélectionnées sont construites à partir de dispositifs impliquant le corps, la figure ou le personnage de la mère dans le processus créatif.Ce face-à-face peut s’inscrire dans le cadre d’une collaboration, qu’elle soit consentie, passive ou subie, telles les séries photographiques de Latoya Ruby Frazier ou Gao Shan et les vidéos d’Anri Sala ou Ragnar Kjartansson. La présence de la mère peut aussi être convoquée via des procédés plastiques comme dans les travaux de Chantal Ackerman, Lebohang Kganye et Ishiuchi Miyako. Qu’elles cherchent à incarner la réalité de la présence ou les effets de l’absence, toutes ont en commun de considérer la filiation comme une manière de repenser les modèles relationnels, entre critique sociale, quête de soi, conjuration ou apaisement. Ici, la mère devient miroir.Les oeuvres sélectionnées sont accompagnées de textes des artistes évoquant la singularité et les enjeux, explicites ou implicites, de ces travaux. La maquette radicale et épurée crée un lien fort entre textes et images; le lecteur navigue d’un artiste à l’autre à travers ce thème universel.
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Cet ouvrage et l'exposition éponyme ont vocation à montrer comment, autant que la règle ou le crayon, la photographie a été l'outil de prédilection de Charlotte Perriand dès les années 1920. Exposition hommage aux Rencontres d'Arles 2021, à travers fresques photographiques, et son incroyable collection de photographies et d'archives montrées au public pour la première fois.
Photomontage --- Photographies --- Perriand, Charlotte. --- Photocollage --- Photography, Artistic --- History --- Perriand, Charlotte --- Photographie artistique --- Histoire --- Photographie
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