Listing 1 - 10 of 599 | << page >> |
Sort by
|
Choose an application
This master thesis researches the current zine culture in Flanders. It thereby asks the question why this seemingly outdated medium is still alive and is even currently enjoying a small revival. In order to find an answer, I've studied the evolution of zines and similar forms of alternative media through history. After which I looked at the current zine culture in the context of 'retromania', a concept indicating our current culture's obsession with it's own recent past. To concluse, I conducted two case studies of two current Flemish zines to research the zinesters motivations in making their projects. Zines are small, photocopied, hand-made magazines that are made and distributed by an individual. The first zine, in the form that we still know it today, was made by sci-fi fans in the early 1930's in the US. By making their zines, these fans created a community of likeminded people that would otherwise have been seperated by social or geographical differences. The zine kept on developing since then and proved again and again to be a medium that can easily be adapted to serve different functions. Different underground scenes since then have made the medium their own, choosing the zine to communicate since it's an ideal way to self-express and create space next to the mainstream to defer established definitions. Two elements have played a clear role in the evolution of the zine. First, technological inventions like the photocopier and the desktop computer made self-publishing cheaper and more widely available. Second, social and political environments have played an important role on the activity of underground presses, as times where daily life was hard inspired a vast amount of zines. Zines seemed like a natural solution to get your word out there - until the internet came. Blogging is easy, cheap and reaches a limitless public. Still, there are people today who enthusiastically cut and paste their way to making their own zine. The zine fair where zinesters meet and sell and swap their copies is even a recently new phenomenon. The current popularity of zines might be explained by our pop culture's fascination with everything 'retro' and outdated technologies like the vinyl, a medium that sells well again cause it's now branded as 'authentic' and something real music lovers buy. Record labels try to make the most of this vinyl revival by releasing special 'limited editions' and raising high product prices. Zines are similar to vinyl in that they're both outdated technologies that in a certain level have survived the competition of their digital substitutes and are seen by their fans as charming and authentic. But zines can in no way be seen as commercial. When looking at the two case studies I conducted, Same Heartbeats and HAUS it is obvious that zines are indissolubly connected with the DIY-ideology. Zines are all about using everyday materials to create your own cultural entity, to create space outside the mainstream. Zinesters choose not to limit themself as 'just a consumer', but be a maker instead. When reading a zine, you are implicitly challenged to create one of your own and be part of a community. A lot of zines are made about politic subjects, but even if your zine's about a completely different subject, creating it is always an implicit political act. Zines are an active creation of an alternative culture, a way to challenge the mainstream.
Choose an application
After the end of the Second World War, the world had to deal with the aftermath of the war and the Holocaust. The Holocaust awareness evolved from almost being neglected and marginalized in the immediate post-war period to the core of European identity. The Holocaust has become an integral and crucial part of our collective memory. The nineties were marked by a real Holocaust boom, it became a hot topic in society. No other event in contemporary history has been so much debated and documented. The primary purpose of this study is to determine how a culture of remembrance is created through places of memory, in this case museums dedicated to the Holocaust. In the last three decades there has been an increased interest in the interaction between the ways we remember the past and how we use it to make sense out of the present and create our identity. Or, as David Lowenthal suggested: 'The past is essential and inescapable. Without it we would lack any identity, nothing would be familiar, and the present would make no sense.' (Lowenthal, 1985, 5) What Pierre Nora called the lieux de mémoire also became an important aspect in how we should remember the past. In the first part of this research, a theoretical framework is set up based on three different themes. First, the debate about remembrance and its importance for the way we deal with the past will be discussed. The second part will be more specific and will discuss the way the Holocaust has been remembered over the last 65 years. The third part of the theoretical framework contains an analysis of the Holocaust museum boom and the changing role of these museums in society. An important aspect here is the way in which survival testimonies are used in the museum setting. Over recent years there has been a shift in the way in which testimonies are used. The focus now lies on the desire to reveal the horrible experiences that the victims of Nazi genocide had to bear. 'Witnesses are guides to an experience most of us n...
Choose an application
Fashion photography often leaves the impression of being a volatile medium. It is after all a representation of 'fashion', a phenomenon that completely changes every season. However, fashion photography also acts as a powerful medium that is able to integrate universal concepts. From the end of the twentieth century onwards, the fashion object no longer occupies the central position. The cultural significance of fashion photography can not be overstated. The categorization between 'high' art photography on the one hand, and 'low' fashion photography on the other, can no longer strictly be applied. This blurring of boundaries is a central issue in the work of Viviane Sassen (Amsterdam, 1972).This master thesis begins by providing a theoretical framework and a historical context in which the most crucial developments in fashion photography are discussed. Photographers featured are Diane Arbus, Nan Goldin, Cindy Sherman and Corinne Day. This overview shows that, as early as the sixties, there is a dominating trend that tries to minimalize the distinctions between the genres. Sassen radicalizes this dichotomy by making no differentiation between her commercial and her free work, both in its presentation context as in its visual strategies. As such, Sassen presents her work in the ephemeral medium of the magazine as well as in the slow and more critical context of the book and the exhibition space. Also in terms of imagery, there is only a negligible difference between the genres. In Sassens work, three different visual strategies can be identified: the absence of the face, body as sculpture and colored skin. Although these elements return on a regular basis, the images can not be read in an unambiguous manner. Sassen deliberately leaves her viewers in limbo and questions rather than provide answers. She takes in other words, neither art nor fashion as objective and enters with her work an intermediate zone. Viviane Sassen operates 'in between' art and fashion photogr...
Choose an application
In this thesis, we ask ourselves if the political interference with the soundscape is a positive or a negative concern, and look at what people, who deal with these concerns on a professional level, think of this issue. We first have a look at concepts like 'the soundscape' (the auditory counterpart to a landscape) and 'sound symbolism' (the fact that sound can symbolize or mean a variety of things). One of the main concepts in this thesis is the concept of 'social volume': the measure of power a subject exerts over the other through the application of sound. We state that sound can be used as a means to mark one's territory. Because of this, sound can be a cause of conflict, and politics have started to intervene with the soundscape to resolve such conflicts. Foucault states that we are part of a society that is run by the disciplinary state. This disciplinary state tries to normalize its citizens through the application of biopolitics: through various manipulations, the state interferes with the very mind and body of its subjects. We could read the political interference with the soundscape as an illustration of the disciplinary state's biopolitical measures.
Choose an application
Choose an application
Choose an application
Choose an application
Het voornaamste onderzoeksdoel van deze masterscriptie was om het fenomeen van de affiniteit tussen stemtype en roltype in de traditie van het operagenre te onderzoeken en om nieuwe benaderingen van dit fenomeen in hedendaagse operaproducties te verkennen. In de traditie van het operagenre is het gebruikelijk dat bepaalde stemtypes regelmatig en herhaaldelijk worden gecast in bepaalde typecasts. Een sopraanstem wordt bijvoorbeeld regelmatig gecast voor de rol van de mooie en breekbare dame, terwijl een mezzosopraanstem regelmatig wordt gecast voor de rol van de verleidelijke en gevaarlijke dame. Het herhaalde patroon van het casten van hetzelfde stemtype bij een bepaalde rol is wat ik definieer als het fenomeen van affiniteit tussen stemtype en roltype. In het inleidende hoofdstuk vertel ik over mijn motivatie om dit fenomeen te onderzoeken vanuit mijn eigen artistieke drive en ervaring. In het theoretische gedeelte van dit onderzoek bespreek ik eerst historische achtergrondinformatie zoals de ontwikkeling van het operagenre en verschillende aspecten van stemclassificatie. Het concept van performativiteit wordt hier ook genoemd. Vervolgens geef ik een overzicht van de verschillende manieren waarop het patroon van affiniteit kan voorkomen: herhaling, evolutie en switch. Vervolgens bestudeer ik de oorsprong van dit fenomeen: in hoeverre ontstaat het door instinctieve biologische factoren en in hoeverre wordt het beïnvloed door culturele en sociale factoren? Ik onderzoek de balans tussen deze verschillende factoren door enerzijds de theorie van emoties en psychobiologische experimenten te bestuderen en anderzijds teksten uit de filosofie en psychoanalyse te analyseren. Na het theoretische gedeelte analyseer ik twee casussen van hedendaagse producties waarin de traditionele affiniteitspatronen een nieuwe en actuele context krijgen door innovatieve artistieke benaderingen. De conclusie van dit onderzoek geeft aan dat er zowel culturele als natuurlijke elementen zijn die bijdragen aan het fenomeen van affiniteit tussen stemtype en roltype. Daarnaast is er aangetoond dat de balans tussen deze factoren niet vastligt maar variabel is. De hedendaagse casussen laten zien dat er tegenwoordig hedendaagse kunstenaars actief zijn die ernaar streven en erin slagen om traditionele patronen te vernieuwen door middel van eigentijdse sociale en culturele concepten.
Choose an application
Door een groeiende kennis en interesse van gezonde voeding, wordt onze gezonde voedingscultuur alsmaar belangrijker. Het lijkt steeds meer op een levensstijl waarbij verschillende elementen zoals gezonde voeding, beweging, enz. van belang zijn. De consument heeft meer en meer nood aan gezond, eerlijk voedsel. Hierdoor is een nieuwe generatie van gezonde voedingsproducten ontstaan die natuurlijke, onbewerkte ingrediënten bevatten en een transparante boodschap willen overbrengen. Deze boodschap brengen ze voornamelijk over aan de hand van hun verpakkingen. Deze thesis onderzoekt onze gezonde voedingscultuur door de analyse van gezonde voedingsverpakkingen. Vormelijke elementen in onze omgeving vertellen ons namelijk enorm veel over onze gewoontes en cultuur in het algemeen op een non-verbale manier. In de literatuurstudie wordt nagegaan op welke manier onze huidige gezondheidscultuur tot stand is gekomen door te kijken naar de geschiedenis van de gezondheidscultuur gelinkt aan het lichaamsideaal. Na deze inleiding wordt de gezondheidscultuur de dag van vandaag even onder de loep genomen. Dit is echter een beknopte weergave aangezien het onderzoek hierover meer duidelijkheid zal geven. Vervolgens wordt dit aspect gelinkt aan het branden van gezonde voeding. Daarna wordt een onderzoek gevoerd waarbij drieëntwintig verpakkingen visueel geanalyseerd worden. Uit deze analyse worden enkele besluiten getrokken die als basis dienen bij het volgende onderdeel, nl. de case studies. Beide cases – Rude Health en Pipcorn – worden grondig geanalyseerd waarbij de betekenis achter de visuele elementen op de verpakking van belang is. Hierbij worden beide verpakkingen onderworpen aan een semiotische analyse. De cases worden tenslotte met elkaar vergeleken waarna een algemeen besluit volgt. Deze besluiten tonen, samen met de rest van de thesis, dat enkele belangrijke aspecten over het branden van gezonde voeding en onze gezondheidscultuur in het algemeen naar voor zijn gekomen door het analyseren van de verpakkingen. De producten hebben een symbolische waarde en maken deel uit van een grotere gezonde levensstijl. De manier waarop deze boodschap vertaald wordt, kan echter verschillen. Het verschil tussen het natuurlijke, onbewerkte aspect enerzijds en het energieke anderzijds is duidelijk merkbaar. De meeste producten schommelen hier echter tussen. Ten derde is de transparante, straightforward boodschap die de merken willen overbrengen heel duidelijk bij de vormelijke tekens op de verpakking. Tenslotte communiceren de merken op een constructieve, optimistische manier waarbij ze de consument aanspreken op een moraliserende, indirecte manier. Al deze elementen kunnen dan ook teruggekoppeld worden naar onze gezonde voedingscultuur in het algemeen.
Choose an application
Het onderzoek wil de cultuur-theoretische debatten van de laatste vijftig jaar schetsen binnen de Leuvense studentenbeweging. In de jaren vijftig was het Katholiek Vlaams Hoogstudenten Verbond de toonaangevende studentenvereniging in Leuven. Via hun afdeling KVHV Kultuur zette zij sterk in op zowel actieve cultuur als een theoretische onderbouw. Ons Leven fungeerde als communicatiemiddel voor hun ideeën. Halverwege de jaren zestig radicaliseerden de studenten en kwamen ze in het vaarwater van het Nieuw-Linkse gedachtegoed. Binnen het KVHV was de conservatieve vleugel te sterk waat een in de geest van mei 68 opgerichte Kultuurraad bestaande uit de studentenkringen de kans gaf zich te ontplooien. Na woelige jaren strijd tussen 1967 en 1971 om de leidende positie bij de Leuvense studenten won Kultuurraad het pleit, niet in het minst omdat het gros van KVHV Kultuur overliep. In de jaren zeventig probeerden KuRa en de andere raden van de Algemene Studenten Raad de studenten warm te maken voor een nieuwe marxistische samenleving. Cultuur werd gezien als een middel in deze strijd. Strijdliederen, straattoneel en vrij denken waren voorbeelden van deze politieke cultuurbeoefening. In het blad Rerum-Wegwijs en later in VETO werden de culturele denkbeelden weergegeven. Zij het steeds meer op de praktijk en minder op de theorie gericht naarmate de jaren zeventig vorderden. In 1977 richtte KuRa het Studentencentrum ('t Stuc) op om ruimte te geven aan hun ideeën. Al bijna onmiddellijk kwam het tot spanningen tussen 't Stuc en de studenten omdat 't Stuc radicale kunst wou in plaats van een radicale maatschappij en omdat de studenten zich steeds meer terugplooiden op zichzelf. De jaren tachtig staan dan ook in het teken van eindeloze conflicten rond de vermeende 'elitaire' Stuc cultuur. Na een zwaar intern conflict depolitiseerde de studentenbeweging volledig en werd de ASR in 1986 de Leuvense Overkoepelende Kring Organisatie (LOKO). Uiteindelijk gingen KuRa en Stuc elk hun eigen weg in 1995 waarna de banden bijna volledig wegdeemsterden. KuRa zette nu in op eigen projecten of projecten in samenwerking met de kringen zoals Ithaka of het InterFacultair Theaterfestival. Vanaf de jaren negentig was er geen actief theoretisch luik meer in de KuRa werking. In 2005 verloor KuRa ook zijn tot dan toe grote autonomie toen het hervormd werd naar LOKO Cultuur. De conflicten en evoluties in de culturele werking van de studenten zijn te verklaren aan de hand van drie tegenstellingen: democratisch vs. aristocratisch, contesterend vs. constructief en naar buiten gericht vs. naar binnen gericht.
Listing 1 - 10 of 599 | << page >> |
Sort by
|