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S'interroger sur comment analyser un spectacle de marionnettes, comment définir les critères de cette analyse, signifie aussi s'interroger sur les changements actuels de la marionnette, sur son statut actuel dans la scène théâtrale contemporaine, sur les implications et les conséquences que ces changements peuvent apporter dans un proche futur, qui est peut-être déjà en train de se dessiner. Confrontée à de nouvelles formes de critiques sur le net (blogs, forums...), la critique théâtrale est-elle (sera-t-elle) disponible à entrer dans le vif d'un langage en pleine mutation, à le comprendre et à le faire entendre ?

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La présence des marionnettes dans un spectacle d'opéra peut sembler un contresens et pourtant, depuis le XVIIIe siècle, l'opéra a fréquemment utilisé les comédiens de bois, déléguant la partie vocale aux castrats ou aux sopranistes, créatures fascinantes mais tout aussi inquiétantes, par rapport aux codes de l'humain, que la marionnette. Mais quelle est la voix de la marionnette ? Il ne s'agit pas pour elle d'imiter ou de reproduire l'humain, mais plutôt d'élargir nos connaissances sur ses limites et ses contours en amenant le spectateur vers des territoires approchables seulement par le tremblement de la parodie qu'elle nous jette aux oreilles et, entre les oreilles, dans la figure.

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Une étude du rôle de la marionnette dans le théâtre d'avant-garde, de la fin du XIXe siècle aux années 1930. En passant du spectacle ambulant à la scène théâtrale, elle devient un véritable modèle esthétique, profondément critique et expérimental. Des textes dramatiques de sources françaises, espagnoles et belges sont analysés. ©Electre 2019 A la fin du XIXe siècle, dans toute l'Europe, les avant-gardes théâtrales font de la marionnette — jusqu'alors ancrée dans des traditions en déclin — un véritable modèle esthétique, qui persiste jusqu'à la fin des années trente. Ainsi, le sujet de ce livre n'est pas " le théâtre de marionnettes " défini par une série de pratiques qui volent alors en éclats, mais " la marionnette au théâtre " : comment et pourquoi cet objet théâtral entre-t-il dans le champ du " grand " théâtre, c'est-a-dire de la scène d'acteurs, et qu'y change-t-il ? Que devient la marionnette dans cette rencontre ? Ce " modèle marionnettique ", profondément critique et expérimental, devient alors un laboratoire qui explore tous les champs de l'art du théâtre : théorie, dramaturgie. mise en scène. Cet ouvrage associe ces trois dimensions et analyse, dans trois pays où les conditions de la vie théâtrale sont assez différentes (la Belgique, l'Espagne et la France), à la fois des textes théoriques (manifestes, articles de presse), des réalisations scéniques et des textes dramatiques, en accordant une attention particulière au dernier aspect. De très nombreux textes dramatiques dits " pour marionnettes " ou inspirés par son esthétique y sont convoqués et soumis à une analyse approfondie qui explore la variété des possibilités dramatiques offertes par la marionnette au théâtre. On voit alors comment l'énergie polémique du modèle marionnettique explore, souvent avant l'heure, des territoires fondamentaux de la scène moderne : méta-théâtralité, parodie, distanciation, fusion des arts, mais aussi recherche d'un théâtre métaphysique, populaire et politique.

Théâtre de marionnettes --- Puppet plays --- Puppet theater

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Ombres (marionnettes) --- Shadow puppets.