Listing 1 - 10 of 89 | << page >> |
Sort by
|
Choose an application
Shopping: the word nowadays signifies more than the mere purchasing of goods. From the Paris arcades to the suburban mall, buying has been an essential part of urban life throughout the 20th century. As a ritual, shopping has both created and transformed our identities. For artists, consumer meccas and all their forms of presentation have long been a source of inspiration and criticism. If Walter Benjamin's description of the flaneurin turn-of-the-century Paris was the turning point in our understanding of the complex interchanges between consumer society and art, the cultural productions that followed his theorizing hardly proved him wrong. Consider only Pop Art, a mode of art making created by a generation of artists who themselves were designers of advertising materials, and who used those same products as source material for work that now hangs in museums. Shoppingis the first publication to be extensively devoted to this topic. It documents and analyzes the fascination and influence of the fine arts, architecture, film, and music on the aesthetics, structure, and environment of consumer culture. Numerous illustrations reveal the crossover work of artists like Eugène Atget, Berenice Abbott, Walker Evans, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Christo, Duane Hanson, Barbara Kruger, Jeff Koons, Andreas Gursky, and others, as well as pieces conceived by fine artists, architects, and film makers. Complete with contributions by internationally renowned authors, "Shopping" serves as a diversified basis for the discussion of a topic more dear to us than most of us would admit.
installations [visual works] --- seductions --- economics --- Iconography --- Art --- psychology --- Bijl, Guillaume --- McCarthy, Paul --- shopping --- cultuur en aanverwante begrippen --- eigen tijd --- edited by Max Hollein and Christoph Grunenberg ; with essays by Chantal Béret, Rachel Bowlby, Anne Friedberg [et al.] --- kunst --- economie --- kunst en economie --- marketing --- consumptiemaatschappij --- Thema's in de kunst ; 20ste eeuw ; shoppen ; winkelen --- consumerisme --- Kunst en consumptie --- Tentoonstellingscatalogi ; Frankfurt ; Schirn Kunsthalle --- reclame --- reclamevormgeving --- 7.049 --- (069) --- consumptie --- warenhuizen --- handel --- shopping centers --- posters --- affiches --- Atget Eugène --- vitrines --- Abbott Berenice --- Evans Walker --- uitstalramen --- architectuur --- Meyer Hannes --- winkels --- Kiesler Frederick --- surrealisme --- mannequins --- Duchamp Marcel --- pop art --- Lueg Konrad --- Richter Gerhard --- Fluxus --- Beuys Joseph --- Wirtschaftswerte --- 7.036 --- 130.2 --- 766.01 --- Iconografie ; verschillende onderwerpen --- (Musea. Collecties) --- kunstsociologie --- consumptie (kunst) --- social criticism
Choose an application
Altmejd, David ; Bas, Hernan ; Doig, Peter ; Donachie, Kaye ; Henneken, Uwe ; Kilimnik, Karen ; Kurland, Justine ; Opie, Catherine ; Orr, Christopher ; Owens, Laura ; Periton, Simon ; Thorpe, David ; Ward, Christian
kunst --- 7.039 --- Ward Christian --- Thorpe David --- Periton Simon --- Owens Laura --- Orr Christopher --- Opie Catherine --- Kurland Justine --- Kilimnik Karen --- Henneken Uwe --- Donachie Kaye --- Doig Peter --- Bas Herman --- eenentwintigste eeuw --- romantiek --- Altmejd David --- Exhibitions
Choose an application
Choose an application
7.037 --- 73.037 --- Beeldende kunst ; 20ste eeuw ; Surrealisme ; driedimensionale objecten --- Beeldhouwkunst ; surreële objecten --- Surrealisme --- Tentoonstellingscatalogi ; Frankfurt ; Schirn Kunsthalle --- Kunstgeschiedenis ; 1900 - 1950 --- Beeldhouwkunst ; 1900 - 1950 --- Exhibitions
Choose an application
"Thus art is not an object, but an experience." This volume collects the work of a generation of international "op artists" who were fascinated by the physical laws of light and optics, visual phenomena and the principles of perception. Op art, also known as optical art, is a style of visual art that makes use of optical illusions. "Optical art is a method of painting concerning the interaction between illusion and picture plane, between understanding and seeing." Op art works are abstract, with many of the better known pieces made in only black and white. When the viewer looks at them, the impression is given of movement, hidden images, flashing and vibration, patterns, or alternatively, of swelling or warping.
7.038 --- Beeldende kunst ; schilderkunst ; Op Art ; geschiedenis --- Op Art ; Optical Art --- Agam Yaacov --- Alviani Getulio --- Anceschi Giovanni --- Anuszkiewicz Richard --- Apollonio Marina --- Biasi Alberto --- Boriani Davide --- Boto Martha --- Bury Pol --- Böhm Hartmut --- Colombo Gianni --- Costa Toni --- Cruz-Diez Carlos --- Culbert Bill --- Dadamaino --- Demarco Hugo --- Devecchi Gabriele --- Duarte Angel --- Grignani Franco --- Landi Edoardo --- Le Parc Julio --- Luther Adolf --- Mari Enzo --- Mavignier Almir --- Megert Christian --- Morellet François --- Philipp Helga --- Piene Otto --- Riley Bridget --- Scheggi Paolo --- Soto Jesus Rafael --- Stein Joël --- Tomasello Luis --- Uecker Günther --- Vasarely Victor --- Wilding Ludwig --- Zehringer Walter --- beeldhouwkunst --- installaties --- kunst --- op art --- schilderkunst --- twintigste eeuw --- von Graevenitz Gerhard --- 705.8 --- Kunstgeschiedenis ; 1950 - 2000 --- kunstgeschiedenis, 20e eeuw --- Exhibitions --- Art --- Modern [style or period] --- moderne kunst --- anno 1900-1999 --- Optical art --- Kinetic art --- Op art --- Art cinétique
Choose an application
Das Städel Museum in Frankfurt am Main gilt als einer der Vorreiter der Provenienzforschung an deutschen Museen und hat in der jüngsten Vergangenheit mehrfach Gemälde an ihre rechtmäßigen Eigentümer restituiert. Die international geführten Diskussionen zur Restitution von Kunstwerken drehen sich dabei immer wieder auch um ethische Fragen sowie um die Verantwortung der Protagonisten und führen die Notwendigkeit vor Augen, einzelne Aspekte musealer Arbeit im »Dritten Reich« nicht isoliert, sondern in ihrem politischen wie kunsthistorischen Kontext vom Kaiserreich bis in die Nachkriegszeit zu betrachten. Der für die vorliegende Publikation gewählte Titel Museum im Widerspruch fängt die durchaus ambivalenten Erkenntnisse der für die Frankfurter Situation in Kooperation der Forschungsstelle »Entartete Kunst« mit dem Städel durchgeführten Untersuchungen wie in einem Brennspiegel ein. In der Tat standen die Direktoren und Kuratoren des Städelsches Kunstinstituts und der Städtischen Galerie im »Dritten Reich« oft genug im Widerspruch zu einer kunsthistorisch-wissenschaftlichen Selbstverpflichtung, die gerade im Bereich des Museums als öffentlicher Einrichtung auf moralische wie juristische Rechtmäßigkeit, auf einen sorgsamen Umgang mit Mäzenen, Sammlern und Publikum, mit den Kunstwerken, ihrer Präsentation und ihrem Erhalt abzielen muss. Der Band fragt einerseits danach, inwiefern die Notlage jüdischer Sammler ausgenutzt wurde und die Situation im besetzten im Ausland zum unrechtmäßigen Erwerb von Kunstwerken führte. Andererseits standen einige Entscheidungen und Maßnahmen der Direktion und Mitarbeiter des Städel auch im deutlichen Widerspruch zur nationalsozialistischen Doktrin. Schließlich wird auch der Frage nach den Restitutionsvorgängen in der Nachkriegszeit sowie nach einer Neuordnung des Museums in diesen Jahren nachgegangen. Die nun veröffentlichten Forschungsergebnisse über die Geschichte des Städel im »Dritten Reich« weisen weit über den Frankfurter Wirkungskreis hinaus und tragen grundlegend zur Aufarbeitung nationalsozialistischer Kunst- und Kulturpolitik bei.
Art museums --- National socialism --- National socialism and art --- Art and national socialism --- Nazi art --- Art --- Nazism --- Authoritarianism --- Fascism --- Nazis --- Neo-Nazism --- Totalitarianism --- World War, 1939-1945 --- Art collections --- Art galleries --- Galleries, Art --- Galleries, Public art --- Picture-galleries --- Public art galleries --- Public galleries (Art museums) --- Arts facilities --- Museums --- History --- Causes --- Galleries and museums --- Museology --- Städel Museum [Frankfurt am Main] --- anno 1930-1939 --- anno 1940-1949 --- Germany
Choose an application
Choose an application
Le tourisme est devenu depuis longtemps un phénomène fondamental de notre société mondiale mobile. Les traces, que laisseront des voyageurs partout sur le monde, sont le certificat d'une branche de tourisme s'accroissant constamment et aussi du début d'un mouvement global qui change la personne moderne et les espaces traversés par lui. Dans l'exposition „All-Inclusive. Des phénomènes du tourisme dans les nombreux travaux artistiques sont le monde du tourisme" présenté de façon critique. Des documentations, parodies et aliénations artistiques plus traditionnellement des motifs touristiques et des présentations de rêve sont associées à des sujets comme la migration, l'économie du tourisme et la communication globale. Parmi environ 30 artistes connus au niveau international et femmes artistes qui sont associées au projet d'exposition dont le commissaire est Matthias Ulrich, nous trouvons Michael Elmgreen et Ingar Dragset, Ayse Erkmen, Peter Fischli et David Weiss, Tracey Moffatt, Jonathan Monk, Santiago Sierra et Thomas Struth.
Exposition --- Tourisme --- Tourism in art --- Art, Modern --- Art, Modern --- Ackermann, Franz --- Atelier Morales --- Barrada, Yto --- Ben-ner, Guy --- Cavusoglu, Ergin --- Dragset, Ingar --- Elmgreen, Michael --- Erkmen, Ayse --- Fischli, Peter --- Grubinger, Eva --- Hawkins, Stuart --- Hosking, Mark --- Hughes, Richard --- Keller, Christoph --- Lim, Won Ju --- Lorenschat, Andreas --- Martin, Kris --- Mingwei, Lee --- Moffatt, Tracey --- Monk, Jonathan --- Niedermayr, Walter --- Nl Architects --- Parr, Martin --- Parreno, Philippe --- Pohle, Sassha --- Riedler, Reiner --- Roach, Damien --- Ryu, Ho-Yeol --- Sierra, Santiago --- Stauffenberg, Roth --- Struth, Thomas --- Weiss, David 1946-2012 --- Xhafa, Sislej --- Xiuzhen, Yin
Choose an application
Choose an application
Listing 1 - 10 of 89 | << page >> |
Sort by
|