Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Du tournant des années 1960 jusqu’au début des années 1980, une génération de cinéastes a œuvré au sein de l’Office national du film pour jeter les bases du cinéma québécois. L’auteure met l’accent sur la dimension communautaire du travail de ces cinéastes et sur le désir de communauté du public de cette époque. Grâce à une approche interdisciplinaire, elle dévoile les fondations d’une cinématographie de proximité qui fait une large place à la production de lien social. À l’issue de son enquête, elle fait ressortir l’inscription décisive de la socialité du don dans l’esthétique des films de cette période déterminante de l’histoire du cinéma québécois, et tout particulièrement dans ceux de Pierre Perrault. L’étude de la cinématographie québécoise permet de comprendre la fabrication du film et sa réception comme une épreuve de la communauté que vivent les filmeurs, les filmés et les spectateurs. C’est toute l’expérience relationnelle à la base du documentaire qui est ici repensée comme composante esthétique du film.

Documentaires --- Esthétique de la réception. --- Documentary films --- Reader-response criticism. --- Production et réalisation --- Aspect social --- Production and direction --- Social aspects --- National Film Board of Canada. --- Reader-oriented criticism --- Reception aesthetics --- Documentaries, Motion picture --- Documentary videos --- Factual films --- Motion picture documentaries --- Moving-pictures, Documentary --- N.F.B. --- Office national du film du Canada --- NFB --- Canada. --- ONF --- ONF NFB --- Office national du film du Canada. --- Criticism --- Reading --- Documentary mass media --- Nonfiction films --- Actualities (Motion pictures) --- Production and direction. --- Direction --- Canadian Government Motion Picture Bureau --- N.F.B. (National Film Board) --- NFB (National Film Board) --- O.N.F. (Office national du film) --- Office national canadien du film --- ONF (Office national du film) --- esthétique --- documentaire --- spectateurs --- Office national du film --- cinéma

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Addressing a wide range of improvised art and music forms—from jazz and cinema to dance and literature—this volume's contributors locate improvisation as a key site of mediation between the social and the aesthetic. As a catalyst for social experiment and political practice, improvisation aids in the creation, contestation, and codification of social realities and identities. Among other topics, the contributors discuss the social aesthetics of the Association for the Advancement of Creative Musicians, the Feminist Improvising Group, and contemporary Malian music, as well as the virtual sociality of interactive computer music, the significance of "uncreative" improvisation, responses to French New Wave cinema, and the work of figures ranging from bell hooks and Billy Strayhorn to Kenneth Goldsmith. Across its diverse chapters, Improvisation and Social Aesthetics argues that ensemble improvisation is not inherently egalitarian or emancipatory, but offers a potential site for the cultivation of new forms of social relations. It sets out a new conceptualization of the aesthetic as immanently social and political, proposing a new paradigm of improvisation studies that will have reverberations throughout the humanities.Contributors. Lisa Barg, Georgina Born, David Brackett, Nicholas Cook, Marion Froger, Susan Kozel, Eric Lewis, George E. Lewis, Ingrid Monson, Tracey Nicholls, Winfried Siemerling, Will Straw, Zoë Svendsen, Darren Wershler

MUSIC / History & Criticism.