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Die medienwissenschaftliche Debatte um das Verhältnis und die Verschränkung von Mensch und Medium bekommt eine neue theoriehistorische Analytik: Mit dem »audiovisuellen Individuum« - dem Audioviduum - rückt Julia Eckel eine spezifische Schnittstelle dieser materiellen wie diskursiven Kopplung in den Fokus. Dazu untersucht sie die Relevanz des Menschenmotivs in audiovisuellen Medien für die Herausbildung medientheoretischen Denkens und befragt frühe Schriften zu Stummfilm, Radio und Tonfilm auf ihre inhärenten Anthropozentrismen. Das Audioviduum bezeichnet hierbei die konkrete Verschmelzung von Medium und Mensch im Modus anthropomorpher und anthropophoner Audiovisualität und repräsentiert dessen Relevanz für die Medientheorien des frühen 20. Jahrhunderts - und darüber hinaus.
Audiovisuelle Medien; Frühe Filmtheorie; Frühe Radiotheorie; Medienanthropologie; Anthropozentrismus; Anthropomorphismus; Kino; Stummfilm; Rundfunk; Tonfilm; Mensch; Anthropophonismus; Figurentheorie; Emergenz; Medien; Film; Medientheorie; Mediengeschichte; Kulturtheorie; Medienwissenschaft; Anthropocentrism; Anthropomorphism; Cinema; Silent Film; Broadcasting; Human; Media; Media Theory; Media History; Cultural Theory; Media Studies --- Anthropomorphism. --- Broadcasting. --- Cinema. --- Cultural Theory. --- Film. --- Human. --- Media History. --- Media Studies. --- Media Theory. --- Media. --- Silent Film.
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This volume explores the selfie not only as a specific photographic practice that is deeply rooted in digital culture, but also how it is understood in relation to other media of self-portrayal. Unlike the public debate about the dangers of 'selfie-narcissism', this anthology discusses what the practice of taking and sharing selfies can tell us about media culture today: can the selfie be critiqued as an image or rather as a social practice? What are the technological conditions of this form of vernacular photography? By gathering articles from the fields of media studies; art history; cultural studies; visual studies; philosophy; sociology and ethnography, this book provides a media archaeological perspective that highlights the relevance of the selfie as a stereotypical as well as creative practice of dealing with ourselves in relation to technology.
Culture --- Communication. --- Social media. --- Photography. --- Cultural and Media Studies. --- Media and Communication. --- Social Media. --- Cultural Theory. --- User-generated media --- Communication --- User-generated content --- Communication, Primitive --- Mass communication --- Sociology --- Cultural studies --- Study and teaching. --- Self-portraits. --- Photography --- Digital photography --- Digital electronics --- Portraits --- Digital techniques. --- Culture-Study and teaching. --- Culture—Study and teaching. --- Selfies (Photography) --- Portrait photography - Social aspects. --- Self-portraits - Social aspects. --- Photography - Digital techniques. --- Portrait photography --- Self-portraits --- Narcissism. --- Portraits (photographie) --- Autoportraits --- Photographie numérique. --- Social aspects. --- Aspect social. --- Photographie numérique.
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This volume explores the selfie not only as a specific photographic practice that is deeply rooted in digital culture, but also how it is understood in relation to other media of self-portrayal. Unlike the public debate about the dangers of 'selfie-narcissism', this anthology discusses what the practice of taking and sharing selfies can tell us about media culture today: can the selfie be critiqued as an image or rather as a social practice? What are the technological conditions of this form of vernacular photography? By gathering articles from the fields of media studies; art history; cultural studies; visual studies; philosophy; sociology and ethnography, this book provides a media archaeological perspective that highlights the relevance of the selfie as a stereotypical as well as creative practice of dealing with ourselves in relation to technology.
Philosophy and psychology of culture --- Sociology of culture --- Mass communications --- Photography --- sociale media --- communicatie --- cultuur --- fotografie --- culturele antropologie
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Animation und Comic weisen in ihren Ästhetiken offenkundige Parallelen auf, denen jedoch bislang in der jeweils einschlägigen Forschung kaum angemessene Aufmerksamkeit gewidmet wurde. Beide basieren auf künstlerischen Praktiken, die unter Einsatz spezifischer Techniken Bilder generieren, welche wiederum diese Techniken ihrer Entstehung in einer besonderen Art und Weise mit-ausstellen. So verweisen die gezeichneten Linien des Comics oder des Cartoons auf den Akt des Zeichnens selbst, die Knetfiguren im Stop-Motion-Animationsfilm auf den Akt ihrer händischen (Ver-)Formung oder die hyperrealistischen, überhöhten Figuren des Superheld_innen-Comics und VFX-Kinos auf ihren Status als Artefakte. Diese für ganz unterschiedliche Formen von Animation und Comics konstitutive Thematisierung der eigenen Gemachtheit bildet den Hauptgegenstand des vorliegenden Bandes, in dessen Rahmen aus einer dezidiert interdisziplinären Perspektive die Parallelen, Schnittstellen und Unterschiede herausgearbeitet werden, die sich im Kontext von Animations- und Comicforschung mit Blick auf die methodisch-analytische Erfassung der Materialität und Ästhetik ihrer jeweiligen Gegenstände ergeben.
Animation. --- Comics. --- aesthetics. --- comics. --- Ästhetik.
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