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« L'art des avant-gardes historiques ne réside pas tout entier dans les oeuvres seules ; les manifestes et autres écrits d'artistes donnent la mesure - ou la démesure - de leurs projets. Mais il faut aussi considérer la portée de la monstration des oeuvres, l'effet de l'exposition en acte. Ce livre prend le pari de penser les oeuvres à même leurs présentations inaugurales pour comprendre la dimension publique et active de l'art moderne - et de l'avant-garde russe en particulier. Il étudie pour la première fois de manière systématique un ensemble d'expositions de groupe de 1900 à 1916, organisées, imaginées et expérimentées par Sergueï Diaghilev, Mikhaïl Larionov, Kazimir Malevitch ou Vladimir Tatline, dans lesquelles l'exposition prend part aux oeuvres, et inversement. L'examen très concret des conditions de présentation physiques (organisation spatiale, effets d'accrochage), temporelles (durée, précarité, récurrence) et publiques (usage de la photographie, rapport aux médias de masse, au commerce de l'art) permet d'approcher de près les utopies qui sont au coeur de l'art d'avant-garde : agir sur l'expérience sensorielle et temporelle des spectateurs, faire de l'espace public un paramètre et un prolongement de l'oeuvre. À ces utopies, l'exposition offre une institution précaire. La traduction de textes-source en fin de volume rend accessible aux lecteurs francophones un aperçu des débats que l'exposition suscitait dans la Russie prérévolutionnaire. »--

Exhibitions --- Art, Russian --- Expositions --- Art russe --- History --- Histoire --- Avant-garde (Aesthetics) / Russia / History / 20th century --- Exhibitions / Russia / History / 20th century --- Art, Russian / 20th century --- Kunstausstellung --- Kunst --- Geschichte 1900-1916 --- Russland --- Russland. --- Kunst. --- Avant-garde --- Primitivisme --- Exposition --- Utopie --- Diaghilev, Serge --- Larionov, Mikhaïl Fiodorovitch --- Malevitch, Kasimir --- Tatline, Vladimir Evgrafovitch --- Russie --- Kunstausstellung.

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Picasso & de abstractie ontcijfert een nooit eerder onderzocht thema en illustreert hoe krachtig een rijke verbeelding kan zijn. Vanaf de eerste jaren van de 20e eeuw geldt Pablo Picasso (1881-1973) als een van de invloedrijkste kunstenaars voor de ontwikkeling van de avant-garde en de abstracte kunst. Van de eerste kubistische experimenten die hij in 1907 realiseert in de aanloop naar Les Demoiselles d'Avignon, tot zijn latere werk op de grens van de action painting, blijft Picasso's relatie tot de abstractie verrassen. Die relatie bestaat uit kleine stappen vooruit zetten, terugtrekken en weer achteruit gaan, en komt aan bod in het chronologische verloop van de tentoonstelling, zodat de slingerbeweging van de kunstenaar tussen het abstracte en het figuratieve zichtbaar wordt. Verschillende essays lichten deze evolutie in Picasso's oeuvre toe en bespreken ook de weerklank ervan voor de Russische avant-garde in de jaren 1910, de ceramiekcreatie in Vallauris en de context van de vernieuwing van de gewijde kunst na de oorlog. Een brede waaier van schilderijen, beeldhouwwerken, tekeningen en prenten, in hoofdzaak afkomstig van de omvangrijke collectie van het Musée national Picasso-Paris, nodigt de bezoeker uit om zich onder te dompelen in het atelier van de kunstenaar en er zich te verdiepen in zijn creatieve proces.

75.071 --- kunst --- kunstenaars --- twintigste eeuw --- schilderkunst --- Picasso Pablo --- kubsime --- abstracte schilderkunst --- abstractie --- abstracte kunst --- Picasso, Pablo --- Art styles --- Abstract [fine arts style] --- abstracte kunst. --- Picasso, Pablo. --- Abstract [modern European style] --- Société des Amis des Arts de Bordeaux. --- tentoonstelling Bordeaux (1897). --- Salon van Bordeaux (1897). --- 19de eeuw.