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Ein grundlegender und umfassender Beitrag zur Medienkulturgeschichte des akustischen Speicherns und Übertragens: Die Studie zeichnet den Prozess nach, durch den die »Volksgemeinschaft« sich in den Körper einschreibt. In den vergangenen 15 Jahren hat die Medienkulturwissenschaft sich verstärkt mit der kulturellen Bedeutung von medientechnisch gespeicherten Klängen, Tönen, Geräuschen und Stimmen beschäftigt. Kathrin Dreckmann leistet die systematische Aufarbeitung einer akustischen Medienspeicherkultur. Angefangen bei den ersten grammophonischen Produktionen bis hin zu NS-Rundfunkpolitik, die auf die medien-technischen Dispositionen des Weimarer Rundfunks aufbaute, werden die Spezifika des akustischen Übertragungs- und Speicherdispositivs herausgearbeitet. Die Arbeit fragt nach Kontinuitäten der medialen Erfahrung bis in die Nachkriegszeit hinein.
Film im NS --- Kultur im Dritten Reich --- Mediengeschichte --- Populärkultur --- Propaganda --- Rundfunkgeschichte --- Zarah Leander --- Schlager --- Unterhaltungskultur des Dritten Reiches --- Volksgemeinschaft --- 1900-1999 --- Germany.
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The Queer Futures series attends both to the future of the term 'queer' and to queer ways of imagining the future. It publishes critical interventions that harness insights from queer, trans*, feminist, gender, postcolonial, critical race, and disability theories to spotlight the flexibility and capaciousness of queer figurations and reimagine possible futures.
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The Queer Futures series attends both to the future of the term 'queer' and to queer ways of imagining the future. It publishes critical interventions that harness insights from queer, trans*, feminist, gender, postcolonial, critical race, and disability theories to spotlight the flexibility and capaciousness of queer figurations and reimagine possible futures.
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"Examines the processes of hybridization between music video, film, and video art by presenting current theoretical discourses and exploring crucial questions of art practice"-- The genre of the video clip has been established for more than thirty years, mainly served by the sub genres of video art and music video. This book explores processes of hybridization between music video, film, and video art by presenting current theoretical discourses and engaging them through interviews with well-known artists and directors, bringing to the surface the crucial questions of art practice. The collection discusses topics including postcolonialism, posthumanism, gender, race and class and addresses questions regarding the hybrid media structure of video, the diffusion between content and form, art and commerce as well as pop culture and counterculture. Through the diversity of the areas and interviews included, the book builds on and moves beyond earlier aesthetics-driven perspectives on music video.
Music videos. --- Art and music. --- Video art
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Since the 1970s, the medium of video and multimedia art practice has been closely linked to the subcultural and countercultural movements. Art and music videos in particular demonstrate great subversive potential: artists and musicians oppose traditional values, exploring and repeatedly transgressing social norms and gender stereotypes. This publication reviews artistic strategies in the context of a history of punk and its offshoots, combining scholarly opinions from the fields of art history, queer theory, media studies, gender studies, postcolonial studies, and cultural studies on an equal footing with field reports from the practice of alternative archives and artistic image essays.
Punk rock music --- Punk culture and art --- Music videos --- Queer theory --- History and criticism. --- History. --- Germany
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Die zunehmende Technologisierung der Gegenwart betrifft in vielschichtiger Art und Weise auch das Theater: von Körpertechniken des Schauspielens, Tanzens und Singens zu Formen digitaler Medienperformance und Game Theatre. Die Beiträger*innen des Bandes widmen sich jenen Technologien des Performativen im Kontext ihrer je eigenen medientechnischen Umgebungen. »Das ist ein ›weites Feld‹, das hierbei in dichter Beschreibung geboten wird und zum Lesen anregt. Da ist kein Beitrag, der nicht mit großem Interesse aufgenommen wird und zum Nachdenken oder Nachforschen anregt. Ein spannendes Lesebuch.« Peter Dahms, www.TanzInfo-Berlin.de/www.OpernInfo-Berlin.de, 09.11.2020
Theater; Technik; Technologie; Performance; Performativität; Medien; Kunst; Technikphilosophie; Immersion; Künstliche Intelligenz; Szenographie; Game Theatre; Virtual Reality; Körpertechnik; Kulturtechnik; Gegenwartstheater; Intermedialität; Transmedialität; Theaterwissenschaft; Technikgeschichte; Theatre; Technology; Performativity; Media; Art; Philosophy of Technology; Artificial Intelligence; Scenography; Body Technology; Cultural Technique; Contemporary Theater; Intermediality; Transmediality; Theatre Studies; History of Technology --- Art. --- Artificial Intelligence. --- Body Technology. --- Contemporary Theater. --- Cultural Technique. --- Game Theatre. --- History of Technology. --- Immersion. --- Intermediality. --- Media. --- Performance. --- Performativity. --- Philosophy of Technology. --- Scenography. --- Technology. --- Theatre Studies. --- Transmediality. --- Virtual Reality.
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