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"Une partie de l'art actuel accorde au déplacement un rôle majeur dans la génèse des œuvres. En ce sens, elle ne fait que participer de l'histoire générale de l'art dans laquelle la figure de l'homme qui marche est essentielle. La façon cependant dont cette question est aujourd'hui traitée par les artistes est suffisamment singulière pour mériter une analyse à part entière. C'est ce à quoi s'applique cet ouvrage qui n'est pas un panorama de la fonction plastique du nomadisme mais un choix opéré à partir de recherches contemporaines (essentiellement Gabriel Orozco, Francis Atys, le laboratoire Stalker) exemplaires de cette question dont il met en évidence les règles et les mécanismes d'action.Apparaît alors un univers où le déplacement est non seulement le moyen d'une translation spatiale mais également un fait psychique, un outil de fiction ou encore l'autre nom de la production.

Walking in art. --- Travel in art. --- Video art. --- Maps in art --- Installations (Art) --- Art, Modern --- Marche dans l'art --- Voyage dans l'art --- Art vidéo --- Cartes dans l'art --- Art --- Orozco, Gabriel, --- Alÿs, Francis, --- Stalker --- Orozco, Gabriel. --- Wurm, Erwin, --- Alÿs, Francis. --- Marche --- Deplacement --- Pieton --- Flanerie --- Derive --- Nomade --- 20e Siecle --- Art contemporain --- Nomadisme --- Piéton --- Mouvement (esthétique) --- Dans l'art --- Thèmes, motifs --- Alÿs, Francis --- Orozco, Gabriel --- Wurm, Erwin --- Art vidéo --- Alÿs, Francis, --- Marche (locomotion) --- Dans l'art. --- Mouvement (esthétique) --- Thèmes, motifs

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L'art peut-il se passer de formes jusqu'à devenir invisible ? L'art peut-il être — et jusqu'à quel point ? — imperceptible ? Cet ouvrage propose une série de réponses à ces questions qui hantent l'histoire de l'art depuis ses origines et sont particulièrement prégnantes au XXe siècle comme dans la production à plus récente. Le terme inframince inventé par Marcel Duchamp, jusqu'à présent très peu étudié par l'historiographie, cristallise ces interrogations et les opérations artistiques qui leur sont liées. Il sert ici de point d'ancrage à une analyse au cas par cas d'oeuvres particulièrement exemplaires du devenir imperceptible de la plasticité. Ce livre, qui puise dans de nombreux exemples modernes et contemporains la matière de ses analyses (Piero Manzoni, Robert Barry, Ian Wilson, Max Neuhaus, Jiri Kovanda, Roman Ondák...), est cependant tout sauf encyclopédique : il propose une étude des singularités formelles et des disruptions qu'elles produisent sans souci d'exhaustivité. Comment l'oeuvre peut-elle être là sans insister sur sa présence ? Comment la disparition peut-elle devenir l'autre nom de la manifestation ? Autant d'interrogations auxquelles ces pages donnent une résonance théorique et historique. De l'inframince donc ou comment construire des intensités par soustraction.

Esthétique --- Analyse de l'art --- 20e siècle --- 21e siècle --- Perception --- Duchamp, Marcel --- Manzoni, Piero --- Barry, Robert --- Ondak, Roman --- Wilson, Ian --- Kovanda, Jiri --- Neuhaus, Max --- Aesthetics, Modern --- Art, Modern --- Visual perception. --- Art, Modern. --- Aesthetics, Modern. --- Esthétique moderne. --- Art --- Perception visuelle. --- Art. --- 20e siècle-21e siècle (début) --- Duchamp, Marcel, --- Duchamp, Marcel. --- Criticism and interpretation. --- Critique et interprétation. --- 1900-2099 --- History of art --- 20th-21st centuries

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Une analyse détaillée d'un corpus majeur de l'artiste allemand par Erik Verhagen, accompagnée d'un historique de la pièce établie par Thierry Davila. Présentée quasiment en continu depuis l'ouverture du MAMCO au public, l'oeuvre de Franz Erhard Walther y occupe une place singulière. Celle-ci est structurée par l'Ensemble d'oeuvres no 1 (1. Werksatz), soit 58 objets en tissu cousu et activables, dont l'impact historique est unique sur la scène de l'art depuis les années 1960. Cet ouvrage s'attache à l'étude systématique et détaillée de ce corpus à travers une ample analyse d'Erik Verhagen. Elle est complétée par un historique, rédigé par Thierry Davila, de la présentation de l'oeuvre de Franz Erhard Walther au MAMCO. Au total, cette publication est l'une des toutes premières, disponible en français, à être consacrée à une figure majeure de l'art actuel.

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Après avoir fondé le Museum of Modern Art Syros en 1993, sur une île des Cyclades, l'artiste allemand M. Kippenberger y a accueilli de nombreuses oeuvres modernes. Les auteurs font la lumière sur ce musée peu orthodoxe grâce à des archives et à des entretiens inédits avec plusieurs des artistes qui y ont été invités. ©Electre 2021

Art, Modern --- Installations (Art) --- Kippenberger, Martin,