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Alexander Dorner [1893-1957] écrivit Le Dépassement de l' « art » en 1947, à dessein de reconstruire les outils dont se servent l’histoire de l’art, l’esthétique et la muséologie, — à commencer par le concept d’art. Indissolublement lié à la représentation d’un espace à trois dimensions peuplé de formes exprimant des essences immuables, l’ « art » était, à ses yeux, voué à céder le pas à une « nouvelle espèce de communication visuelle » qui serait en phase avec les découvertes de la physique. Il en voyait l’émergence dans le travail d’artistes-designers, issus du constructivisme et du Bauhaus. Pour ce disciple d’Aloïs Riegl, les productions des arts visuels archivent, dans leur spatialité caractéristique, des types de vision culturellement déterminés et historiquement situés; et, dans ce livre préfacé par John Dewey, la « science de l’art » germanique célèbre ses noces avec le pragmatisme américain, dont elle capte l’écho darwinien pour se redéployer en une sorte de psychologie évolutionniste. L’ouvrage explicite en outre les principes ayant guidé Dorner dans ses expérimentations muséologiques: premier directeur d’un musée d’art contemporain, dont il aurait aimé faire une « centrale électrique sociale » productrice de nouvelles énergies, Dorner demeure une référence cruciale pour nombre d’historiens de l’art, de conservateurs et de commissaires d’exposition.
Art --- Esthétique --- Philosophie. --- Design --- Scénographie d'exposition --- Histoire --- Design. --- Scénographie d'exposition. --- Philosophy --- History
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Cet ouvrage se propose d'examiner comment le réel émerge dans l'art et la création sonore contemporains - ou comment ils y basculent. Lorsqu'elles relèvent moins de la création que de la capture, lorsqu'elles accueillent le concret sans apparence de médiation, à quoi les oeuvres nous donnent-elles donc accès ? Field recording, renouveaux du ready-made, vie des formes cinématographiques, entre arts sonores, arts visuels, design et cinéma, il semble que la théorie comme la pratique des arts accompagnent une certaine fortune du réalisme dans le paysage philosophique contemporain. Il s'agira de montrer que les arts viennent y puiser concepts et méthodes et, réciproquement, que le champ des pratiques artistiques constitue une pierre de touche pour de nombreux philosophes se réclamant du réalisme aujourd'hui.
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The effort to go beyond given knowledge in different domains - artistic, scientific, political, metaphysical - is a characteristic driving force in modernism and the avant-gardes. Since the late 19th century, artists and writers have frequently investigated their medium and its limits, pursued political and religious aims, and explored hitherto unknown physical, social and conceptual spaces, often in ways that combine these forms of critical inquiry into one and provoke further theoretical and methodological innovations. The fifth volume of the EAM series casts light on the history and actuality of investigations, quests and explorations in the European avant-garde and modernism from the late 19th century to the present day. The authors seek to answer questions such as: How have modernism and the avant-garde appropriated scientific knowledge, religious dogmas and social conventions, pursuing their investigation beyond the limits of given knowledge and conceptions? How have modernism and avant-garde created new conceptual models or representations where other discourses have allegedly failed? In what ways do practises of investigation, quest or exploration shape artistic work or the formal and thematic structures of artworks?
Modernism (Art) --- Modernism (Literature) --- Inquiry (Theory of knowledge) --- Knowledge, Theory of --- Avant-garde. --- modern art. --- modern literature. --- modernism.
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