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"L'usine est cette évidence du paysage que le regard veut abstraire, intruse, elle épuise l'espace où elle s'évase, indésirable, nécessité tacite. Sa mise à l'écart entraîne celle de ses hommes, les efface à moitié : les ouvriers, l'usine les avale et c'est presque à la dérobée qu'ils oeuvrent, regroupés, renommés masses, bras, voix, sueurs, forces. Pourtant, voici un document qui donne accès à d'autres points de vue, qui, en marge d'évidentes considérations économiques ou fonctionnelles, privilégie le lien sensible, fortuit, entre l'usine et le monde extérieur. Certes, on y entre par la petite porte, non pas celle, prétendument objective, officielle, engagée, du documentaire, mais celle, ténue et discrète de l'enquête filiale C'est alors une approche allusive qui ne force pas le passage, qui ne déplace rien, ne remet pas les lieux en question, laissant clos ce qui est clos. L'usine en tant que telle importe moins que les représentations dont elle est l'objet. Non qu'il ne s'agisse jamais de détruire les représentations, de leur substituer une quelconque vérité ni de dresser des portraits réalistes, ce qui compte ici c'est de feuilleter des albums sonores et visuels, mémoriels aussi et, si cela se peut, d'adoucir sur eux le regard. Ce qu'on est appelé à voir, à entendre, n'est pour commencer que pur mouvement de la matière, force jaillissante du métal incandescent, étincelles, feu, flots, lames, éclats. La captation sensorielle invite à extrapoler l'espace comme si les sons et les images ne devaient servir qu'à révéler d'autres sons et d'autres images, inaudibles et invisibles. Théâtre du détail signifiant : tintement du métal sous la voûte qui réveille quelque ancien mythe forgeron. Echappée brève, débordement contenu : en réalité on reste sur l'infime, qui est le lien utile, le fil qui va de l'extérieur à l'intérieur : le père ouvrier de l'usine de sidérurgie. Plutôt qu'une vue d'ensemble, loin de toute héroïsation, c'est une phénoménologie du travail manuel qui s'esquisse là, en pointillés, sans insistance. Car il n'est pas dit que l'homme pris à témoin (l'ouvrier) et l'homme mis au jour (le sujet) doivent coïncider, qu'un tel acquiescement du destin ouvrier soit même souhaitable, car il y a, dans la distance intérieure qui sépare l'un de l'autre, comme un écart nécessaire, un écart vital, celui-là même qui fait que nul ne s'identifie à son travail, ne se réduit ni à une fonction ni à une apparence – ni à un geste. Aussi Maxime Coton, jeune auteur du Geste ordinaire, lorsqu'il filme l'usine qui lui dérobe son père, peut sembler croire que ce qu'il ignore de cet homme se trouve dans son travail. Mais on comprend assez vite qu'il s'agit moins d'une mise au jour de la personne que du don même de cette mise au jour. Ainsi la filiation n'est pas pure passivité mais retour à l'origine, et le terme fécondation que prononce Maxime Coton (""j'écris sur toi pour à mon tour te mettre au monde""), fait écho à d'autres fondations inversées, qui sont la marque d'une rare réciprocité. L'usine figure l'éloignement, la part inconnue du père, le lieu à ouvrir par le geste artistique. Ainsi l'écart n'est-il jamais comblé, mais il devient fondateur. Le geste ordinaire se noue sur une asymétrie relationnelle, qui est moins celle des générations ou des classes, que l'asymétrie inhérente à toute intention de dévoilement : je te regarde et tu ne me vois pas ; tu ne me regardes pas comme je te vois... Déracinement d'opacité qui devient source d'inspiration – poésie. L'usine est tantôt magnifiée tantôt minimisée. Magnifiée par une bande-son qui mixe les bruits ambiants en un univers sonore complexe et harmonieux, magnifiée par des travellings esthétiques et abstraits, des cadrages recherchés, et les poèmes de Maxime Coton. Minimisée comme familiarisée, c'est-à-dire visitée en famille, chacun son casque, ses questions, ses innocentes exclamations. Les collègues se prêtent au jeu et, si la dureté du travail n'est jamais niée, elle n'en est pas moins tempérée par la""bonne ambiance"", la fierté du devoir accompli. Bien sûr Maxime Coton ne fait qu'effleurer la réalité du travail ouvrier. Il y a son point de vue, ses gestes équivoques - gestes d'auteur - tout à la fois personnels et neutres, il y a la caméra qui récolte les regards et les confronte aux images, le micro qui rassemble voix et bruits laissant peu d'espace aux silences. C'est la réalité que le film construit, intime, poétique, la seule qui importe. Impressions, écoute et regard orientés : ces termes renvoient à une surface perceptive, celle du Geste, dont le contenu fuit vers l'intérieur, rentre en lui-même : l'usine et le père ouvrier se saisissent hors-champ. La limite de ce document est donc sa sensibilité, ce qui, après tout, est peut-être moins limite qu'expansion infinie vers l'imaginaire. Maxime Coton est né en 1986, à La Louvière. Il a étudié à l'INSAS, en option son. C'est là qu'il concrétise les passerelles entre ses différentes passions (la musique et l'écriture), découvre l'art radiophonique, les musiques improvisées, électroacoustiques et le cinéma. Aujourd'hui, outre des collaborations en tant que preneur de son et monteur son, il mène ses propres projets en tant que réalisateur, poète et musicien, et s'investit dans des structures éditoriales et de production audiovisuelle. "

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