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Il s'agit d'envisager le théâtre contemporain à partir de ce qu'il semble refuser : le jeu très ancien de la fiction dramatique. Et dès lors de revisiter les catégories traditionnelles (personnage, narration, mimèsis, réalisme) à la lumière de certaines créations d'aujourd'hui. Malgré la réticence proclamée à l'égard de ce qui n'est ni " réel " ni " présent " , comment la fiction résiste-t-elle et insiste-t-elle ? Il ne s'agit pas d'une synthèse théorique, mais d'une série de parcours où se croisent tropismes sarrautiens et personnages de Koltès ou NDiaye, poupées de Gisèle Vienne et métamorphoses de Phia Ménard, enfants-acteurs de Milo Rau et acteurs-traducteurs de Tiago Rodrigues, obscurités de Novarina et éclairages de Pommerat... Des essais reliés par une question - qu'ils essaient de creuser, autour de laquelle ils tournent : qu'en est-il de la fiction dans le théâtre contemporain ?
Théorie du théâtre --- Théâtre --- Drama --- Discourse analysis, Narrative --- Intertextuality --- Theater --- French drama --- Plots (Drama, novel, etc.) --- History --- Philosophy --- History and criticism --- Theater - History - 21st century --- Theater - Philosophy --- French drama - History and criticism
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Ce volume d'Ecrits sur le théâtre correspond à l'étape ultime de l'oeuvre de Strindberg, celle des "pièces de chambre" et de l'Intima Teatern, le petit théâtre que le dramaturge ouvre en 1908 à Stockholm avec le jeune comédien et metteur en scène August Falck. Sur cette scène vont être représentées les oeuvres les plus récentes du dramaturge, Le Pélican, La Maison brûlée, Orage, La Grand-route, La Sonate des spectres mais aussi, parmi ses anciennes pièces, quelques-unes des plus fameuses : Père, Mademoiselle Julie, La Danse de mort I et II...Comme tout au long de sa carrière, le Strindberg de la fin de vie représente à la fois la figure du solitaire absolu et celle, en apparence contradictoire, d'un artiste qui, tout en s'inscrivant dans la tradition la plus exigeante, reste lié aux courants les plus novateurs de son temps. C'est ainsi qu'on verra se pro-filer, à côté des présences tutélaires de Shakespeare une large part des "Lettres au Théâtre intime" lui est consacrée et de Goethe, les silhouettes avant-gardistes de Maurice Maeterlinck, de Gordon Craig, de Max Reinhardt...Grand inventeur de théâtre, l'auteur de La Sonate des spectres ouvre la voie au théâtre expressionniste et à bien d'autres révolutions esthétiques, dont le surréalisme et Antonin Artaud. Les textes ici réunis, qu'il s'agisse d'un essai comme le Mémorandum ou de notes plus brèves et souvent polémiques, constituent le carnet de bord d'un metteur en scène à distance qui tantôt passe ses consignes sur la dramaturgie, sur le jeu, la scénographie à August Falck, tantôt s'adresse directement à la troupe de jeunes comédiens que ce dernier a réunie.
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Sur la scène contemporaine, le mot « dramaturge » prend deux sens : synonyme d’auteur, il met l’accent sur l’agencement de l’œuvre ; sous l’influence de la pratique brechtienne, il désigne un conseiller littéraire qui assiste le metteur en scène dans l’interprétation du texte. Pourtant, si composer et analyser sont des gestes différents, il y a bien des ressemblances entre ces fonctions qui, toutes deux, visent à produire du sens dans ce qui s’accomplit sur la scène. Ces deux aspects, modalités de l’accompagnement du metteur en scène et formes de l’écriture théâtrale contemporaine, sont examinés dans les études et témoignages que rassemble ce volume, en hommage amical à Gérard Liéber, dramaturge de Jacques Nichet et de Jean-Claude Fall, fondateur des études théâtrales à l’université Paul Valéry – Montpellier III.
Drama --- Théâtre (Genre littéraire) --- Technique --- Lieber, Gérard, --- Théâtre (Genre littéraire) --- Lieber, Gérard,
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Plus de deux décennies après sa mort, Bernard-Marie Koltès continue d’inspirer les metteurs en scène, les comédiens et les universitaires, en France comme à l’étranger. Cette reconnaissance repose pour une large part sur l’équilibre que son œuvre ménage entre une certaine tradition théâtrale et littéraire, et un goût de l’expérimentation confirmé par les nombreux voyages et par les multiples rencontres, fugitives et intenses, qui ont émaillé sa vie. Un équilibre entre érudition et liberté auquel l’éducation jésuite qu’il a reçue au Collège Saint-Clément de Metz n’est sans doute pas étrangère. Cette écriture est étudiée selon deux grands axes, la dramaturgie et l’intertextualité, par des spécialistes reconnus du théâtre et de la linguistique, et par de jeunes chercheurs dont le regard neuf stimule la lecture d’une œuvre passionnante.
Koltès, Bernard-Marie --- Criticism and interpretation. --- Theater --- théâtre --- théâtre contemporain --- Koltès --- théâtre français
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