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Cinéma --- Cartes --- Cartographie et art --- Point de vue (cinéma) --- Photo-interprétation --- Thèmes, motifs --- Au cinéma
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La 4e de couverture indique : "Même si les végétaux ont longtemps été considérés comme des êtres moins vivants que les animaux, leur capacité à produire des formes complexes et des couleurs variées en fait des objets privilégiés d'admiration et d'expérimentation. De nombreuses sociétés mettent d'ailleurs en scène, souvent dans des contextes rituels, des processus vitaux tels que la croissance et la floraison des plantes ou la longévité des arbres. Dans le prolongement de ce désir d'exposer des qualités visuelles et morphologiques, la photographie et le cinéma, par les effets de magnification et d'accélération qu'ils rendent possibles, aident les humains à mieux voir, concevoir et imaginer la vitalité à l’œuvre dans le monde végétal. Fruit d'un dialogue pluridisciplinaire engagé entre des anthropologues, des philosophes et des spécialistes en études visuelles et cinématographiques, cet ouvrage explore la capacité des images à découvrir l'animation qui parcourt les végétaux et à faire apparaître de nouvelles formes d'animisme dans les sociétés modernes.
Plantes --- Cinéma --- Animisme --- Anthropologie visuelle --- Au cinéma. --- Photographies. --- Thèmes, motifs --- Plants in motion pictures --- Photography of plants --- Human-plant relationships --- Végétal --- Botanique --- Photographie --- Rapport culture-nature
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Au début du XXe siècle, le banquier Albert Kahn place toute sa fortune dans la constitution d'une collection unique de films et de photographies couleur (autochromes) : les Archives de la Planète. Au cours des missions et des années, Kahn envoie de par le monde des opérateurs recueillir les marques de l'activité humaine partout sur le globe.
Visual communication in art --- Photographie documentaire --- Documentaires --- Collections de photographies --- Documentary photography --- Documentary films --- Photograph collections --- Kahn, Albert, --- Archives de la Planète --- Histoire --- History --- Art --- Photographie documentaire - France - Congrès --- Documentaires - France - Congrès --- Collections de photographies - France - Boulogne-Billancourt - Congrès --- Documentary photography - France - Congresses --- Documentary films - France - Congresses --- Photograph collections - France - Boulogne-Billancourt - Congresses --- Kahn, Albert, - 1860-1940 - Congrès --- Kahn, Albert, - 1860-1940 - Collections de photographies - Congrès --- Kahn, Albert, - 1860-1940 - Congresses --- Kahn, Albert, - 1860-1940 - Photograph collections - Congresses --- Kahn, Albert, - 1860-1940
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"J'ai soutenu que la pulsion de curiosité pouvait apporter une réponse critique à l'attrait du voyeurisme. Le critique essaie de transformer des images fascinantes en images énigmatiques et d'en décoder le sens. Le contre-cinéma s'efforce de créer des images qui fascinent parce qu'elles attisent la curiosité et incitent le public à en extraire le sens. De la même manière, la curiosité engendrée par un secret, par quelque chose de caché et d'interdit, se transforme en une curiosité éveillée par une énigme, par quelque chose qui doit être résolu."
Voyeurisme --- Curiosité --- Fascination. --- Analyse filmique. --- Cinéma --- Au cinéma. --- Esthétique.
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Le couple figure/fond a joué un rôle majeur dans l'élaboration du langage cinématographique. L'échelle des plans, les stratégies d'éclairage, de composition et de découpage reposent, dans le cinéma classique, sur un principe de valorisation, de sélection et de hiérarchisation de figures, principalement humaines, isolées ou détachées d'un environnement mis en retrait sous la catégorie du fond.À y regarder de plus près, les catégories de la figure et du fond présentent pourtant un caractère dynamique qui sollicite constamment nos sens, la vue principalement, mais également l'ouïe. La figure et le fond sont bien plus que les pôles complices de notre attention flottante : eux-mêmes instables, hétéroclites et changeants, ils s'imbriquent et ils nous impliquent constamment dans un travail formel qui constitue la matière vivante de l'expérience cinématographique. Aucune hypothèse de narration, aucun processus signifiant ne peut se concrétiser sans la composition esthétique qui les sous-tend, y compris et tout particulièrement à travers l'articulation entre fond et figure.Les études réunies dans ce numéro explorent les relations cinématographiques entre figures et fonds, d'Agnès Varda à Martin Arnold, de Dario Argento à Michael Mann, de Lav Diaz à Apichatpong Weerasethakul. Les essais proposés ont recours aux théories du cinéma mais également à l'histoire de l'art, à la théorie littéraire, à la philosophie ou à l'histoire politique, afin de suivre au mieux les chemins qu'empruntent les formes filmiques pour mobiliser nos sens, nos émotions et nos pensées.
Cinéma -- Esthétique --- Esthétique --- Motion pictures --- History --- Aesthetics --- Semiotics
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Que signifie l’expression de « moments d’histoire naturelle » au cinéma ? Peut-on sérieusement associer le cinéma et ses fictions à une histoire naturelle dont les enjeux engagent la connaissance, sinon la science ? Attachés à divers films réalisés depuis les années 1940 jusqu’à nos jours, nos « moments d’histoire » débutent avec l’apparition souvent fortuite de motifs liés aux représentations du monde naturel : ici, un savant branche un stéthoscope sur des plantes inconnues (The Thing from Another World, 1951), là, une expédition scientifique découvre un fossile éventuellement humain (Horror Express, 1972), ailleurs, des tailleurs-automates travaillent sur fond de planches anatomiques (Street of Crocodiles, 1986). Partant, l’ouvrage montre comment ces motifs forment les indices d’une autre histoire que celle racontée par le film : une histoire seconde que l’analyste distingue de la fiction qui la contient afin de mettre au jour un discours épistémique portant, par exemple, sur la classification des espèces, les techniques de visualisation des microbes, le fantasme d’une sexualité interspécifique ou le récit contrarié des origines de l’homme, en somme, l’incessante redéfinition du vivant.
Sciences naturelles --- Cinéma et sciences. --- Cinéma et histoire. --- Au cinéma.
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Criminology --- Criminal anthropology --- History --- Bertillon, Alphonse, --- fotografie --- negentiende eeuw --- twintigste eeuw --- portret --- portretfotografie --- politie --- criminologie --- antropometrie --- Bertillon Alphonse --- identiteit --- Frankrijk --- 77.041 --- Crime --- Social sciences --- Criminals --- Anthropology, Criminal --- Criminal anthropometry --- Anthropometry --- Study and teaching --- Bertillon, Alphonse --- Criminology - France - History --- Criminal anthropology - France - History --- Bertillon, Alphonse, - 1853-1914
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A massive, long-overdue retrospective on the multimedia image critique of Hito Steyerl, influential artist and author of Duty-Free Art and The Wretched of the ScreenOver the past 30 years, through video and installation, the immensely influential German artist and writer Hito Steyerl (born 1966) has been tracking the ways that images have mutated—from the analogue image and its manifold possibilities for montage to the fluidity of the split digital image—and the implications these mutations have had for the representation of wars, genocides and the flow of capital. “We are no longer dealing with the virtual but with a confusing and possibly alien concreteness that we are only beginning to understand,” writes Brian Kuan Wood of the digital visual worlds that the artist presents.At nearly 500 pages, this book—the first substantial overview on Steyerl—looks at multimedia installations and film projects of the past ten years, as well as earlier works, all of which are united by the artist’s unflagging interrogation of the politics of the image.
kunst --- video-installaties --- video --- kunst en politiek --- film --- eenentwintigste eeuw --- Steyerl Hito --- Duitsland --- 7.071 STEYERL --- Exhibitions --- Art --- video [art discipline] --- video art --- video artists --- multimediakunst --- Steyerl, Hito --- Installations (art) --- Installations vidéo (art) --- Art vidéo --- Art numérique --- Kunst en cultuur ; globalisering --- Kunst en activisme --- Kunst en politiek ; 21ste eeuw --- Beeldende kunst ; Duitsland ; 21ste eeuw --- Videokunst ; 21ste eeuw --- Steyerl, Hito °1966 (°München, Duitsland) --- 778.5.07 --- Videokunstenaars, laserkunstenaars, computerkunstenaars, klank en beeld kunstenaars --- video [discipline]
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