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This important work considers the contemporary movement of "writing in the feminine", by examining the work of five women writers from French and English Canada and the dialogue therein with feminist and psychoanalytic theory and theories of ethics. Informing the author's interpretations are the ideas of French theorists Emmanuel Levinas, Paul Ricoeur, Luce Irigaray, and Julia Kristeva, as well as American feminists Kelly Oliver and Jessica Benjamin. Marie CarriFre explores the unfolding, complex questions of sexual difference, female subjectivity, and mother-daughter relations. She also uncovers and examines the occasional breakdown of the feminist ethics postulated by Nicole Brossard, France Theoret, Di Brandt, Erin MourT, and Lola Lemire Tostevin. CarriFre views these instances of deviation not as a failure of writing in the feminine, but as an inevitability in the relatively new intellectual terrain of feminist ethics. Writing in the Feminine will be of great interest to scholars of literary theory, women's studies, and Canadian literature in French and English. As a challenging study of the connections between gender and authorship, it will also appeal to those who have a particular interest in women's literature

Depth psychology --- General ethics --- Sociology of the family. Sociology of sexuality --- Thematology --- anno 1900-1999 --- Canada --- Canadian literature --- Ethics in literature --- Feminism and literature --- French-Canadian literature --- Psychoanalysis and literature --- Women and literature --- 820 <71> --- 82:396 --- Literature and psychoanalysis --- Psychoanalytic literary criticism --- Literature --- Canadian literature (French) --- French literature --- Canadian literature (English) --- English literature --- 82:396 Literatuur en feminisme --- Literatuur en feminisme --- 820 <71> Engelse literatuur--Canada --- Engelse literatuur--Canada --- Women authors&delete& --- History and criticism --- History --- Women authors --- History and criticism. --- Literature and feminism --- Englisch. --- Französisch. --- Kanada --- Canada. --- Canada (Province) --- Canadae --- Ceanada --- Chanada --- Chanadey --- Dominio del Canadá --- Dominion of Canada --- Jianada --- Kʻaenada --- Kaineḍā --- Ḳanadah --- Kanadaja --- Kanadas --- Ḳanade --- Kanado --- Kanakā --- Province of Canada --- Republica de Canadá --- Yn Chanadey --- Puissance du Canada --- Kanadier --- Provinz Kanada --- 01.07.1867 --- -Canadian literature --- -Depth psychology --- Ethics --- Feminism --- Psychoanalysis --- Writers --- Theory --- Women's literature --- Book --- Relationship mother and daughter

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French literature --- Intertextuality --- Littérature française --- Intertextualité --- History and criticism --- Congresses. --- Histoire et critique --- Congrès

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Pratique constante et rPratique constante et récurrente de la création littéraire et, plus généralement, culturelle, la réécriture a, paradoxalement, été peu étudiée en tant que phénomène autonome. Gérard Genette, avec Palimpsestes (1982), est l’un des rares théoriciens contemporains à s’être spécifiquement penché sur les variétés et les fonctionnements des relations transtextuelles que peut entretenir un texte. Cet ouvrage se propose de cerner les enjeux critiques suscités par les œuvres littéraires dès lors qu’elles s’élaborent comme de nouvelles versions d’œuvres, de mythes ou de discours préexistants. Une perspective ouverte, élargie à une diversité d’auteurs francophones, d’époques variées, offre une contribution significative et novatrice au champ des études littéraires actuelles, tout en faisant le lien entre les théories genettiennes, d’autres méthodologies et les œuvres des écrivains. C’est donc sous l’appellation de « réécrivains » que ce livre propose de réunir un certain nombre d’auteurs francophones chez qui la pratique de la réécriture joue, momentanément ou itérativement, un rôle décisif qu’il est instructif d’élucider.

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D’origine portoricaine et haïtienne, né en 1960 à Brooklyn dans l’Etat de New York et mort à New York en 1988 à la suite d’une overdose à l’âge de vingt-sept ans, Basquiat appartient à la génération des graffiteurs qui a brusquement émergé à New York à la fin des années 70. En 1977, il commence à signer ses graffitis du nom de SAMO (pour « Same Old Shit ») accompagné d’une couronne et du sigle du copyright. Au cours de sa fulgurante carrière, sa peinture passe de la rue au tableau. Son univers mélange les mythologies sacrées du vaudou et de la Bible en même temps que la bande dessinée, la publicité et les médias, les héros afro-américains de la musique et de la boxe, et l’affirmation de sa négritude. Il définit ainsi une contre-culture urbaine, underground, violente et anarchique, pétrie de liberté et de vitalité. En 1982, Basquiat est invité à participer à la Documenta 7 de Kassel en Allemagne. L’année suivante, il est le plus jeune et premier artiste noir à exposer à la Biennale du Whitney Museum of American Art à New York. À partir de 1984, il réalise en commun des peintures avec Andy Warhol jusqu’à la mort de ce dernier en 1987.S’étant toujours défini comme un peintre influencé par son environnement urbain quotidien, les racines de sa pratique expressionniste primitiviste sont à trouver du côté d’une peinture européenne d’après-guerre, celle de Jean Dubuffet, réfractaire à l’«asphyxiante culture» ou celle de Cobra, ainsi que du côté de la grande tradition américaine de Robert Rauschenberg à Cy Twombly. Après sa mort prématurée en 1988, il laisse une œuvre considérable habitée par la mort, le racisme et sa propre destinée. Sa vie brûlante et explosive, mêlant le star-système et la révolte, a inspiré en 1996 le film « Basquiat » du peintre et cinéaste Julian Schnabel. En 1984, le musée d’Art moderne de la Ville de Paris avait déjà présenté Jean-Michel Basquiat dans une exposition collective consacrée au mouvement de la Figuration Libre France/USA, aux côtés de Robert Combas, Hervé Di Rosa, Keith Haring. Cette rétrospective composée d’une centaine d’œuvres majeures (peintures, dessins, objets) provenant de nombreux musées et de collections particulières américains et européens, permet de reconstituer le parcours chronologique de l’artiste et de mesurer son importance dans l’art et dans l’histoire de l’art au-delà des années 80.

Basquiat, Jean-Michel --- Basquiat, Jean-Michel, - 1960-1988