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Il s'agit de série de scènes tournées en extérieur et à l'intérieur d'une maison. La video démontre la richesse chorégraphique et dramatique de Pina Bausch, interprété par des danseurs aux personnalités et origines différentes. On retrouve les marques de fabrique de Pina Bausch : ses mouvements de bras ballants, de fluidité sur le haut du corps, choissisant souvent des danseurs élancés et mince comme le danseur Dominique Mercy, devenu le danseur principal de la troupe. On retrouve aussi le conflit entre l'homme et la femme, où comment le travestissement de l'un en l'autre arrive à communiquer la solitude de l'être. Enfin, son travail sur le corps du danseur lui-même, où comment inventer un geste à partir de son passé, de ses origines, de son physique. C'est aussi un film sur les saisons et on y retrouve un désir criant , le besoin d'être aimé, la peur de la fin. Le livre comprend des photos du film, un album de tournage, un synopsis, le générique et surtout une interview inédite de Pina Bausch.

Danse --- Théâtre --- Bausch, pina (1940-2009)

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Kontakthof, pièce « mythique » a été, en 2001, mise en scène avec des dames et des messieurs ayant un certain âge, ni acteurs ni danseurs, mais disposant d’un trésor d’expériences. La scène consiste en un espace surélévé, gris, style 1900, érigé en salle de danse avec une estrade et un piano, comme une scène sur la scène. Rolf Borzik, le créateur de la scénographie et des costumes, a réalisé ici l’une de ses grandes œuvres, typique d’une série de spectacles qui ont fondé la renommée mondiale de la troupe. Lors de la première, en 1978, la pièce fut bien sûr interprétée par les danseuses et danseurs de la troupe de Pina Bausch. Mais le désir de la chorégraphe de voir un jour la pièce interprétée par des danseurs plus âgés était déjà là.

Théâtre

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"""La mémoire a conservé peu de choses de ce spectacle, sinon la certitude de quelque chose de capital, quelque chose qu'on se doit de dire, et qui là est dit, une fois pour toutes, mieux que jamais, et si raidement, si purement, qu'on en tremble, qu'on en a la parole coupée, et qu'on sort le coeur blessé et pansé, baigné d'une effluve de larmes."" Hervé Guibert Cet enregistrement de Café Muller a été réalisé en 1985 avec Pina Bausch qui en outre a supervisé toute la production du film. Un document historique. Depuis la disparition de Pina Bausch en juin 2009, nombreux sont les professionnels qui lui ont rendu hommage, en incarnant ses pièces ou en en produisant de nouvelles selon ses principes. Initiatrice du Thanztheater, elle détermina une nouvelle forme de danse, plus intelligente, plus brute, plus sociale. Elle s'appuyait sur les rapports humains pour développer des gestes qui trouvaient leur sens dans l'association et la répétition. Cette pièce est l'une des rares où Pina Bausch danse, fantôme solitaire habitant cette scène d'ombre. A l'origine, en 1978, il y eu la volonté de quatre chorégraphes de proposer une soirée polymorphe dans un lieu unique. Depuis, le Café Muller est devenu celui de Pina Bausch, dont la pièce s'attache à l'incommunicabilité et à la solitude. On y retrouve dans cette composition d'origine le danseur et chorégraphe Dominique Mercy, successeur de Pina Bausch au Tanztheater de Wupperthal. A ses côtés, Malou Airaudo, Meryl Tankard, Rolf Borzik, et Jan Minarik. Pina Bausch reprend ici certaines phases musicales de My fayry Queen (""Songes d'une nuit d'été"") et""Didon et Enée"" de Henry Purcell, rapprochant ainsi la pièce d'un opéra baroque, tragique et emphatique. Cette dernière pièce, particulièrement poignante ici, marque le rythme des danseurs, automates à vif en quête d'un autre. Toujours aussi contemporaine, intemporellement forte et vibrante, la pièce tout autant inspirée qu'inspirante n'est pas trahie par cette captation, qui permet d'accéder à un document visuel riche et précieux. "

Réalisatrice