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Voyez ce corps ! A la derniere scene de Romeo et Juliette, Capulets et Montaigus, accourus au tombeau, sont face a l'evidence: ce drame est le resultat de leurs vaines luttes fratricides. Dans l'oeuvre d'Hector Berlioz, le Pere Laurence designe les deux amants dont ils voient horrifies que le sang fume encore!. Or, il n'y a aucun corps sur scene puisque Romeo et Juliette n'existent qu'en musique. Pourtant, tout le monde voit ce qui n'est pas la. Ce faisant, Berlioz redecouvre un fondement du theatre: non pas la vision, mais la croyance en la presence de ce qui est absent. Il y est amene par sa musique, narrative et evocatrice comme un roman, capable de faire exister un monde sans aucun support scenique. Ses oeuvres explorent ainsi ce qu'est, dans son fondement, l'incarnation theatrale: le role dramatique de la musique, la nature du personnage de theatre, la valeur du chant face au parler, l'emotion artistique sont totalement repenses. Aventure d'une vie, parcours chronologique aussi bien que logique, son oeuvre scenique s'avere prodigieusement novatrice, pressentant le XXIe siecle.

Opera --- Program music --- Narrative in music --- Music --- Opéra --- Musique à programme --- Narrativité musicale --- Musique --- History and criticism --- Histoire et critique --- Berlioz, Hector, --- Symphony --- Acting --- Instrumental music --- Berlioz, Louis-Hector --- Incidental music --- Berlioz, Hector

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Les enquêtes le prouvent, le collège et le lycée sont en crise. Dans cet ouvrage, une quinzaine de chercheurs et professeurs éminents ont essayé de déterminer quels doivent être les méthodes et programmes de l'enseignement secondaire pour redresser la barre. Les auteurs de cet ouvrage sont une quinzaine de chercheurs et professeurs éminents, membres de l'Institut, professeurs d'universités, de grandes écoles ou de classes préparatoires, directeurs de centres de recherche, inquiets du devenir de notre enseignement secondaire. Les enquêtes internationales, tels les tests PISA ou TIMSS, ne cessent de confirmer année après année une inquiétante baisse de niveau, fruit des réformes contestables de ces dernières décennies. Les auteurs ont donc décidé de prendre le taureau par les cornes. Ils ont essayé de déterminer ce que l'enseignement secondaire de l'avenir doit être en toute hypothèse si l'on veut qu'il puisse remplir à nouveau correctement sa mission, qui est de donner leur formation intellectuelle de base aux scientifiques et aux experts en tous domaines dont un grand pays moderne a besoin. Les auteurs ont donc remis entièrement à plat la question des programmes et des méthodes de l'enseignement secondaire. Ils ont reformulé les principes essentiels qui doivent guider l'enseignement de chaque discipline, et ils en ont même réécrit dans les grandes lignes tous les programmes, de la 6e au bac, en français, histoire, géographie, langues anciennes et vivantes, enseignements artistiques, mathématiques, physique et chimie, sciences de la Vie et de la Terre, philosophie… Le collège et le lycée sont en crise, tout le monde le sait. Il faut redresser la barre si nos pays ne veulent pas régresser sur le plan intellectuel – ce qui serait le prélude à bien d'autres reculs technologiques, économiques et sociaux. À ceux qui veulent sauver le collège et le lycée, le présent ouvrage, par sa rigueur et la qualité de ses contributeurs, offre un cadre de réflexion incontournable.

French literature

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Les Quatre Saisons de Vivaldi imitent-elles les bruits du monde ? Peut-on penser l'histoire de la musique comme une libération progressive de la contrainte imitative, d'un ancrage naturel ou même naturaliste ? Beethoven, Berlioz, Schumann, Wagner ou Debussy constituent-ils les étapes qui aboutissent à une musique pure ? Le romantisme a fait de la musique le paradigme de l'Art en la concevant comme un langage délivré du poids du sens, un art abstrait » parce qu'autonome. Par la richesse savante des auteurs et des œuvres examinés, par les repères chronologiques et théoriques mis en lumière, l'anthologie proposée ici est une véritable histoire de la pensée sonore et de la pratique musicale du XVIIIe siècle au début du XXe siècle. Le mélomane, le musicologue, comme l'historien ou le philosophe de l'art, pourront évaluer d'un œil neuf les liens de l'imitation et de l'expression, la dispute de l'abstraction et les rapports que les arts entretiennent à la signification.

Music --- Musique --- History and criticism --- Philosophy and aesthetics --- Histoire et critique --- Philosophie et esthétique --- Philosophy and aesthetics. --- History and criticism. --- Philosophie et esthétique --- Berlioz, Hector, --- Debussy, Claude, --- Liszt, Franz, --- Stravinsky, Igor, --- Stravinsky, Igor --- Stravinski, Igor --- Strawinsky, Igor --- Strawinski, Igor --- Debi︠u︡si, Klod, --- Debi︠u︡ssi, K. --- Debi︠u︡ssi, Klod, --- Debussy, Achille Claude, --- Debussy, C. --- Debussy, Claude --- Debuxi, --- Tu-pu-hsi, --- Berlioz, Gektor, --- Berlioz, Khektor, --- Berlioz, Louis Hector, --- Berlioz, H. --- List, Frant︠s︡, --- Liszt, Ferenc, --- Liszt, F. --- Liszt, Franciszek, --- List, Ferent︠s︡, --- Liszt, Francesco, --- Lists, F., --- Criticism and interpretation. --- Stravinskij, Igor' Fëdorovič --- Liszt, Ferencz, --- Liszt, Francisco, --- Liszt, Franz --- Music - 19th century - Philosophy and aesthetics. --- Music - 20th century - Philosophy and aesthetics. --- Music - 19th century - History and criticism. --- Music - 20th century - History and criticism. --- Istrāvīnskī, Īgūr, --- Stravinski, Igor, --- Stravinskiĭ, I. F. --- Stravinskiĭ, Igorʹ Fedorovich, --- Stravinskij, Igor Fiodorovič, --- Strawiński, Igor Fiodorowicz, --- Strawinskij, Igor, --- Strawinsky, I. --- Strawinsky, Igor, --- Strawinsky, Jgor, --- Стравинский, Игорь, --- סטראווינסקי, איגור --- סטראוינסקי, איגור --- Popper, Karl R.

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Lorsque la musique se joint au poème, toutes les questions sont permises. Quand Victor Hugo et ce que l'on appelle la mélodie française se rencontrent, elles deviennent brûlantes. À la différence de Paul Verlaine, Hugo a accompagné l'évolution musicale de tout le XIXe siècle. Ses poèmes inspirent des moments-charnières dans la maturation stylistique de certains compositeurs ; ils influent aussi sur l'évolution de la mélodie française qui n'est comprise comme genre qu'à la fin du siècle. Ils innervent des réussites majeures qui sont aussi des moments où musique et poème se repensent mutuellement. Berlioz, Liszt, Bizet, Hahn, Saint-Saëns et aujourd'hui Escaich ou Pierre Henry mûrissent leur propre pensée musicale au contact des poèmes hugoliens.L'approche développée ici tente d'aborder une oeuvre musicale dans son unité énonciative, en sortant des dualismes assourdissants (le son/le sens, le texte/la musique, le parler/le chanter, le lyrique/le narratif...) autant que des dualismes abâtardis (la « musicalité du texte », les représentations véhiculées par le son...). Le chant est le lieu d'une tension maximale et féconde. Victor Hugo le sait parfaitement. Cette approche interroge les frontières disciplinaires dans leur existence, ce que font conjointement le chanteur François Le Roux, la musicologue Violaine Anger et le métricien Gérard Dessons.

Musique et littérature. --- Hugo, Victor,