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Music --- Literature --- musique --- histoire --- composition --- opéra --- livret --- soldats --- création --- engagement politique --- musique contemporaine

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Dans ses textes, Klaus Huber (né en 1924) s'attache avant tout à clarifier le contenu de ses œuvres, qui renvoient à des positions éthiques, et qui possèdent une dimension tout à la fois religieuse et politique. Compositeur engagé, Huber refuse en effet la conception de « l'art pour l'art », l'idée de la musique pure. Pour lui, la modernité doit être chargée d'un sens qui dépasse la seule sphère esthétique ; elle est solidaire des plus démunis, dénonçant l'injustice, l'oppression, l'asservissement et la réification. Proche des mystiques ainsi que des tenants de la théologie de la libération, Huber veut provoquer par sa musique une prise de conscience, un retournement. En se solidarisant avec les formes de résistance en Amérique latine ou au Moyen Orient, il a fait la rencontre de figures telles que celles du prêtre et poète nicaraguayen Ernesto Cardenal ou du poète palestinien Mahmoud Darwich, qui lui ont inspiré des œuvres importantes, mais aussi du poète russe Ossip Mandelstam, auquel il a consacré un opéra. Son intérêt pour la musique arabe, au moment où éclatait la première Guerre du Golfe, l'a conduit à utiliser des échelles avec tiers et quarts de ton et à expérimenter de nouvelles conceptions harmoniques, polyphoniques et formelles. Ce recueil d'écrits comporte un choix d'essais et l'intégralité des notices que le compositeur a écrites sur ses œuvres, ainsi que deux entretiens et un appareil critique.

Music --- compositeurs --- analyse musicale --- création --- écrits --- musicologie --- musique --- théorie musicale --- musique contemporaine

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Les oeuvres d'art revêtent deux modes d'existence: immanence et transcendance. L'immanence est définie par le type d'objet en lequel l'oeuvre consiste, et se distribue ainsi en deux régimes, baptisés l'autographique et l'allographique. Dans le premier, l'objet immanence (tableau, sculpture, performance)est matériel et se manifeste de lui-même. Dans le second, cet objet (texte littéraire, composition musicale)est idéal, conçu par réduction à partir de ses manifestations physiques: livres, partitions. La transcendance est définie par les diverses manières dont une oeuvre déborde son immanence. L'oeuvre ne se réduit donc pas à l'objet d'immanence, parce que son être est inséparable de son action. L'oeuvre d'art est toujours déjà l'oeuvre d'art. Livre fascinant, prophétique hier, et aujourd'hui assimilé, plein de finesse et de parti pris, de rigueur et d'injustesse. Les intuitions sont fulgurantes, sur Malher, sur Berg, sur Wagner. L'étendue de la culture y égale la force de la sensibilité. D'un mot, tel phénomène est défini en situation : ainsi des épices dont Adorno crédite la musique de Stravinsky.

Musique contemporaine --- Philosophie --- Music --- Musique --- History and criticism --- Histoire et critique --- Schoenberg, Arnold, --- Stravinsky, Igor, --- Philosophy and aesthetics --- 20th century

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L'histoire de la musique du XXe siècle est profondément marquée par l'apport de l'électronique. Cette aventure, d'abord technologique, a commencé dès le début du siècle avec le développement de l'enregistrement et l'apparition des premiers instruments de synthèse sonore. Mais c'est dans les années cinquante qu'un élan impulsé par des musiciens savants consacre la naissance des premiers styles purement électroniques. De manière plus ou moins directe, ces avant-gardes ont influencé l'apparition de nombreux genres musicaux populaires comme le club, le hip-hop, l'electro, puis la house et la techno. La technologie a servi de fil conducteur à toutes ces expériences, tout comme l'intérêt primordial pour le son. Depuis les premiers essais de John Cage avec des tourne-disques joués en direct en 1939, le phénomène du Disc Jockey a pris une ampleur considérable pour le consacrer comme véritable créateur depuis les sound-systems jamaïquains jusqu'au développement des night-clubs de New York, Chicago, Detroit puis d'Europe. Le mouvement techno, au travers des raves et surtout des free parties, s'est révélé être une véritable contre-culture. Pour compléter cette approche historique, l'auteur propose une sélection anthologique de compact discs. Né en 1974, Guillaume Kosmicki, musicologue, est enseignant- conférencier, spécialiste du phénomène techno à travers les raves et les free parties. Il est également musicien sous le nom de Tournesol et participe au collectif Oko System.

Musique contemporaine --- Electronic music --- Underground dance music --- History and criticism --- Electronic music - History and criticism --- Underground dance music - History and criticism

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L'histoire de la musique du XXe siècle est profondément marquée par l'apport de l'électronique. Cette aventure, d'abord technologique, a commencé dès le début du siècle avec le développement de l'enregistrement et l'apparition des premiers instruments de synthèse sonore. Mais c'est dans les années cinquante qu'un élan impulsé par des musiciens savants consacre la naissance des premiers styles purement électroniques. De manière plus ou moins directe, ces avant-gardes ont influencé l'apparition de nombreux genres musicaux populaires comme le club, le hip-hop, l'electro, puis la house et la techno. La technologie a servi de fil conducteur à toutes ces expériences, tout comme l'intérêt primordial pour le son. Depuis les premiers essais de John Cage avec des tourne-disques joués en direct en 1939, le phénomène du Disc Jockey a pris une ampleur considérable pour le consacrer comme véritable créateur depuis les sound-systems jamaïquains jusqu'au développement des night-clubs de New York, Chicago, Detroit puis d'Europe. Le mouvement techno, au travers des raves et surtout des free parties, s'est révélé être une véritable contre-culture. Pour compléter cette approche historique, l'auteur propose une sélection anthologique de compact discs. Né en 1974, Guillaume Kosmicki, musicologue, est enseignant- conférencier, spécialiste du phénomène techno à travers les raves et les free parties. Il est également musicien sous le nom de Tournesol et participe au collectif Oko System.

Electronic music --- Musique électronique --- History and criticism --- Discography --- Histoire et critique --- Discographie --- Musique contemporaine --- Underground dance music --- Discography. --- Electronic music - History and criticism --- Underground dance music - History and criticism