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Art --- sculpture [visual works] --- installations [visual works] --- feminism --- gender issues --- genitals [animal components] --- Chicago, Judy
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CHICAGO (JUDY), 1939 --- -PEINTURE SUR PORCELAINE --- TRAVAUX D'AIGUILLES --- FEMMES DANS L'ART --- FEMINISME ET ART --- ETATS-UNIS
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The most comprehensive survey to date of the legendary feminist artist Judy Chicago One of the most important contemporary American artists, Judy Chicago is known for multimedia works that embrace an explicitly feminist methodology. Accompanying a major retrospective at the New Museum, this book showcases Chicago’s tremendous impact on American art and presents the full breadth of her career across installation, sculpture, drawing, textiles, photography, stained glass, and printmaking. Featuring an extensive selection curated by Chicago of works by women artists across history, the book also highlights her critical role as an activist and cultural historian who has reshaped the canon. This dedicated section features Chicago’s ‘personal museum’ of women artists and historical figures whom she has placed within her own alternative canon, including Hilma af Klint, Simone de Beauvoir, Leonora Carrington, Elizabeth Catlett, Emily Dickinson, Barbara Hepworth, Frida Kahlo, Georgia O’Keeffe, Virginia Woolf, and many others. The book presents works from across her sixty-year career, from her experiments with Minimalism to her revolutionary feminist artworks and her later works on themes of social inequity, environmentalism, and the construction of masculinity
Féminisme --- Art --- vrouwelijke kunstenaar --- gender [sociological concept] --- vrouw in de kunst --- Chicago, Judy --- United States of America
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Through the Flower a été mon premier livre (depuis, j'en ai publié neuf autres). J'ai été encouragée à l'écrire par l'auteure et diariste Anaïs Nin, qui a été mon mentor au début des années 1970. Lorsque j'ai écrit cette autobiographie, je l'ai pensée comme un genre de guide d'introduction pour les jeunes femmes artistes, susceptible de les aider dans leur développement. En retraçant mon propre combat, j'espérais leur épargner l'inexorable tourment de « réinventer l'eau chaude », car mes études sur l'histoire des femmes m'ont appris que c'est ce que font les femmes, toujours et encore, en particulier car nous n'avons pas accès aux expériences et aux avancées de nos prédécesseurs féminines - une conséquence du fait que nous continuons d'apprendre l'histoire de l'art et l'histoire tout court, sous un angle de vision masculin, intégrant trop peu les réussites de personnalités féminines. Je dois reconnaître que lorsque je relis Through the Flower, je tressaille devant tant d'honnêteté sans fard ; mais en même temps, je suis heureuse que mon jeune « moi » ait eu le courage de parler avec une telle franchise de ma vie et de mon travail. Je doute d'être capable, aujourd'hui, de réanimer la candeur qui imprègne ce livre et reflète une confiance absolue dans le bon accueil que le monde réserverait à des révélations si dénuées de conscience de soi. Et pourtant, c'est précisément cela qui donne son atmosphère particulière au livre, l'atmosphère des années 1970, où nous étions si nombreuses et nombreux à croire que nous pourrions changer le monde, dans le bon sens, un objectif qui a été - comme a dit l'une de mes amies - « violenté par la réalité ». Cependant, un espoir exagérément idéaliste d'améliorer le monde vaut mieux que l'acceptation cynique du statu quo. Du moins avons-nous essayé - et je continue d'essayer. Peut-être suis-je de toute façon trop vieille, désormais, pour changer.
Women artists --- Avant-garde (Aesthetics) --- Installations (Art) --- Feminism and art --- Feminism in art --- Biography --- Attitudes --- Chicago, Judy, --- Femme artiste --- Femme, thème --- Féminisme
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Developmental psychology --- Jewish religion --- Sociology of culture --- Art --- Race --- Feminist art --- Identity --- Judaism --- Artists --- Book --- Antin, Eleanor --- Ukeles, Mierle Laderman --- Chicago, Judy --- Rosler, Martha --- United States of America
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Art --- sculpture [visual works] --- installations [visual works] --- color [perceived attribute] --- geometric abstraction --- Minimal --- fires [events] --- performance art --- architecture [object genre] --- Conceptual --- Chicago, Judy
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Judy Chicago is America’s most dynamic living artist. Her works comprise a dizzying array of media from performance and installation to the glittering table laid for thirty-nine iconic women in The Dinner Party (now permanently housed at the Brooklyn Museum), the groundbreaking Birth Project, and the meticulously researched Holocaust Project.
Art --- sculpture [visual works] --- installations [visual works] --- feminism --- Judaism --- performance art --- political art --- stained glass [visual works] --- textile art [visual works] --- diaspora --- gender [sociological concept] --- Chicago, Judy --- Women artists --- Artists --- Feminists --- Femmes artistes --- Artistes --- Féministes --- ART / General. --- Artists. --- Feminists. --- Women artists. --- Chicago, Judy, --- United States. --- Féminisme --- Biographie --- Installation-art --- Performance-art
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History --- art history --- Painting --- Iconography --- feminism --- art [fine art] --- photography [process] --- Photography --- painting [image-making] --- Art --- eroticism --- Chicago, Judy --- profane iconografie --- vrouwen --- moederschap --- heroïsme --- dagelijks leven --- ontspanning --- oorlogen --- vrouwelijke kunstenaars --- zelfportretten --- vrouw --- art [discipline] --- vrouwelijke kunstenaar
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Judy Chicago’s meesterwerk “The Dinner Party” is wellicht een van de bekendste feministische kunstwerken uit de Verenigde Staten. Het symboliseert een geschiedenis van vrouwen in de westerse beschaving en nodigt de toeschouwer uit om na te denken over hoe de geschiedschrijving eruit zou zien als de bijdragen van vrouwen op evenveel waarde worden geschat als die van mannen. Het werd voor het eerst tentoongesteld in 1979, waarna het een tour maakte doorheen het land. Dat bleek niet evident, want veel musea vonden het werk te radicaal. Vrijwilligers kwamen in actie en zochten naar alternatieve plaatsen om het werk tentoon te stellen.Dit boek onderzoekt hoe feministische ideeën zich vanuit de activistische en intellectuele sfeer weten te verspreiden naar de mainstream cultuur. Het gaat over de totstandkoming van het werk in de jaren zeventig en hoe Judy Chicago de praktijk van het feminisme introduceerde in haar kunstworkshops. De reacties en commentaren op het werk, alsook de kritiek van postmoderne feministen die het werk als té essentialistisch en te weinig multicultureel beschouwden, komen eveneens aan bod. Zelfs in de jaren negentig bleven sommige politici zich verzetten tegen het tentoonstellen van het werk, omdat ze het obsceen vonden. Gelukkig valt het vandaag nog steeds te bewonderen in het Brooklyn Museum te New York.
Chicago, Judy --- anno 1970-1979 --- anno 1900-1999 --- anno 2000-2099 --- United States --- Judy Chicago --- United States of America --- Feminism --- Feminist art --- Art --- Artists --- Art criticism --- Curriculum --- Second feminist wave --- Book
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History as a science --- Sociology of the family. Sociology of sexuality --- feminism --- Art --- Feminism and art. --- Sirani, Elisabetta --- Laurencin, Marie --- Frankenthaler, Helen --- Cassatt, Mary --- Liu, Hung --- Bourgeois, Louise --- Anguissola, Sofonisba --- Cahun, Claude --- Höch, Hannah --- Chicago, Judy --- Gentileschi, Artemisia --- Moore, Marcel --- Vigée-Lebrun, Elisabeth L. --- historiografie van de kunstgeschiedenis --- vrouwengeschiedenis --- Essays --- Race --- Feminism --- Gender --- Artists --- Art history --- Images of women --- Book --- Cultural movements