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Education, Humanistic --- Education --- Education, Liberal --- Humanistic education --- Liberal arts education --- Liberal education --- Classical education --- Philosophy
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Dieses Werk ermutigt Sie dazu, Ihre eigene Kreativität zu entdecken und zu entfalten. Basierend auf den Erkenntnissen der Kreativitätsforschung zeigt Ihnen der Autor auf, dass nicht nur geniale Erfinder und Entdecker kreativ und bedeutsam für unsere Kulturentwicklung sind. Ein jeder kann die eigene Kreativität im Rahmen der Alltagskreativität weiter entwickeln. Erfahren Sie am Beispiel von Erfindern und Entdeckern, wie Ideen entstehen und was das kreative Werk begünstigt. Diese inspirierende Anregung wird durch praktische Übungen ergänzt, die Ihnen helfen, neue Schritte zu wagen und sich auf eine Entdeckungsreise zu begeben.
Psychology. --- Developmental psychology. --- Art education. --- Arts. --- Popular Science in Psychology. --- Developmental Psychology. --- Creativity and Arts Education.
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Martin Vácha identifiziert die typischen beruflichen Anforderungen an „klassische“ SängerInnen und leitet daraus Empfehlungen an das einschlägige Bildungssystem ab. Der Autor untersucht sowohl die sozio-ökonomischen Rahmenbedingungen des SängerInnenberufs als auch die persönlichen Erfahrungen von SängerInnen in Bezug auf deren beruflichen Werdegang, um daraus 23 berufsspezifische Anforderderungen auf personaler, kulturbetrieblicher und curricularer Ebene zu formulieren. Die Verwurzelung des SängerInnenberufs in der Kindheit, die Integration musikdramatischer, konzertanter und gesangspädagogischer Aufgabenfelder, die Wechselhaftigkeit sängerischer Karrieren und der zu beobachtende intensive Wettbewerb bilden die empirische Grundlage für die vom Autor formulierten Anregungen. Der Inhalt • Das Umfeld des SängerInnenberufs • Der Mensch im SängerInnenberuf • Die Anforderungen des SängerInnenberufs • Empfehlungen an das Bildungssystem Die Zielgruppen • Lehrende und Studierende im Bereich der (künstlerischen) Berufsfeld- und AbsolventInnenforschung • GesangspädagogInnen und EntscheidungsträgerInnen im Kunsthochschulwesen Der Autor Prof. Dr. Martin Vácha hat Gesang, Gesangspädagogik, Vokalmusik/Podium und Kulturmanagement studiert. Er lehrt Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Institut für Gesang und Musiktheater), ist freischaffender Sänger, Vortragender, Autor und Kulturmanager sowie Vizepräsident der European Voice Teachers Association (EVTA).
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Aron Weigl geht der Frage nach, welche Rolle Kinder in der deutschen Auswärtigen Kulturpolitik spielen. Er untersucht empirisch-qualitativ Projekte und Programme für Kinder, um die Bedeutung von konzeptioneller Zielgruppenorientierung und Methoden der künstlerisch-ästhetischen Bildung für die allgemeinen Ziele von Auswärtiger Kulturpolitik herauszustellen. Neben der Bestandsaufnahme von relevanten Akteuren auf diesem Feld liefert die Forschung Erkenntnisse über Kriterien von Projekten zur Förderung von transkulturellen Lernprozessen. Der Inhalt Künstlerisch-ästhetische Bildung im Kontext Auswärtiger Kulturpolitik Kulturelle Teilhabe als Aufgabe Auswärtiger Kulturpolitik Zielgruppenorientierung im internationalen Kulturaustausch Lerngemeinschaften für transkulturelle Bildung Die Zielgruppen Dozierende und Studierende der Kultur(politik)wissenschaft, Bildungs-, Kommunikations- und Kunstwissenschaft Entscheidungs- und Verantwortungsträger in öffentlichen Verwaltungen und Ministerien (Kultur, Auswärtiges, Jugend, Bildung, Entwicklung) Der Autor Dr. Aron Weigl forschte am Institut für Kulturpolitik der Universität Hildesheim zu Fragen von Zielgruppenorientierung in Auswärtiger Kulturpolitik und als Stipendiat des Forschungsprogramms des Instituts für Auslandsbeziehungen zu kultureller Bildung im internationalen Kulturaustausch. Er ist als wissenschaftlicher Redakteur und im deutsch-chinesischen Kulturaustausch tätig.
Cultural studies. --- Art education. --- International relations. --- Cultural Studies. --- Creativity and Arts Education. --- International Relations.
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Kristin Wömmel untersucht „Enthusiasmus“ als etymologischen Begriff und Phänomen. Dabei greift sie Erkenntnisse und verwandte Theorien zum Enthusiasmus aus der Philosophie, Psychologie und den Sozialwissenschaften erstmalig für die Musikpädagogik auf. Anhand einer eigens entwickelten Typologie gibt die Autorin erste, empirisch untermauerte Antworten auf Fragen zur Auslösung, zu möglichen Äußerungsformen und langfristigen Wirkungsweisen des Enthusiasmus in musikpädagogischen Situationen. Abschließend wird das Phänomen Enthusiasmus, losgelöst vom pädagogischen Kontext, im Erleben durch das Individuum, allein oder gemeinsam in einer Gruppe, in verschiedenen alltäglichen Situationen systematisch betrachtet. Der Inhalt Was ist Enthusiasmus? Der Musikalische Enthusiasmus Psychologische Theorien im Kontext des Enthusiasmus Entwicklung von Theorien zum Enthusiasmus Die Zielgruppen Dozierende und Studierende der Pädagogik, insbesondere Musikpädagogik, Psychologie, Philosophie und der Sozialwissenschaften (Musik-)PädagogInnen, LehrerInnen aller Fachrichtungen, PsychologInnen Die Autorin Kristin Wömmel arbeitet in der Stiftung Berliner Philharmoniker in Berlin. Zuvor absolvierte sie das 1. Staatsexamen für das Lehramt an Gymnasien und studierte anschließend Theater- und Orchestermanagement an der Hochschule für Musik in Frankfurt am Main, wo sie 2014 im Fach Musikpädagogik promovierte.
Art education. --- Educational psychology. --- Education—Psychology. --- Cultural studies. --- Creativity and Arts Education. --- Educational Psychology. --- Cultural Studies.
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This book considers the generative tension between the materiality and virtuality of walking methodologies in a/r/tography and arts-based educational research. It explores the materiality of practice—manifestations, manipulations, residues, and traces of both real and imagined experiences and events. Authors present artistic representations, renderings, artifacts, and documentations that allow for various forms of return and re-visitation of places/spaces and temporal moments. The book also investigates the digital and virtual, including video, images, media work, and emergent technologies that allow one to literally, metaphorically, affectively, and conceptually go somewhere that might be previously impossible to reach. Authors consider curricular and pedagogical implications of digital/virtual walking in relation to desire, agency, autonomy, freedom, and other issues around ethics. The book brings together entanglements of the corporeal and incorporeal, addressing the questions: How does the (im)materiality of bodies/characters-in-motion in a/r/tographic practices shape understandings of place, space, and the self-in-relation? How do issues and particularities come to matter through one’s entanglements with(in) the (in)corporeal? “The editors of Material and Digital A/r/tographic Explorations have carefully curated a collection that engages readers in the world of a/r/tography and walking, which provoke, challenge, and respond to each other. This collection fosters engagement and understanding for graduate researchers, professors, artists, and those new to a/r/tography and walking as a methodology. This book challenges us to embrace new ways of exploring and engaging with the material and digital in art education, making it a transformative and ethically-driven addition to the a/r/tographic corpus.” — Kathryn Coleman, Associate Professor, Art Education, The University of Melbourne “The editors of this thought-provoking and arresting collection have assembled a textured and authentically international suite of art educators as authors that explore a/r/tographic walking in relation. The book engages textual and digital materialities such as GPS collage, digital imagery, AI, and other virtual platforms together with conventional approaches of deeply affective and photographic recordings and documented forms, as mappings, trails, and schemas. Visually rich, this book explores the materiality of practice, of turning and returning, visiting and revisiting, mapping and moving—drawing the reader affectively and effectively to consider a/r/tography and walking as ways to open each other’s potentialities.” — Alexandra Lasczik, Professor of Arts & Education, Southern Cross University.
Art --- Teaching. --- Educational psychology. --- Creativity and Arts Education. --- Pedagogy. --- Educational Psychology. --- Study and teaching.
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Education, Humanistic --- -Education, Humanistic --- -#GSDBP --- Education, Liberal --- Humanistic education --- Liberal arts education --- Liberal education --- Education --- Classical education --- Bibliography --- #GSDBP
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To celebrate the 270th anniversary of the De Gruyter publishing house, the company is providing permanent open access to 270 selected treasures from the De Gruyter Book Archive. Titles will be made available to anyone, anywhere at any time that might be interested. The DGBA project seeks to digitize the entire backlist of titles published since 1749 to ensure that future generations have digital access to the high-quality primary sources that De Gruyter has published over the centuries.
Humanities --- Education, Humanistic --- History. --- Education, Liberal --- Humanistic education --- Liberal arts education --- Liberal education --- Education --- Classical education --- Learning and scholarship
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Originally published in 1973. Toward Freedom and Dignity is a humanist's view of the humanities in an age of burgeoning technology. O. B. Hardison Jr. deals with the status of the humanities and their future—how they are regarded and how they may come to contribute to a genuinely humane society. He argues that humanistic studies are not a luxury in either education or society. They are central to the preparation of human beings for the kind of society that is possible if we manage to avoid an Orwellian technocracy. Social goals and priorities must be set in terms of the ideal of a culture truly adjusted to human needs and human limitations. In framing his argument, Hardison draws on ideas of the humanities since the Renaissance, especially on the philosophical humanities that emerged in Europe in the works of authors like Kant, Schiller, and Coleridge. He is untroubled by anti-humanistic trends in college curricula and the surrounding culture, and he contends that we have only one practical option: to ensure that culture evolves toward a more humane society, toward freedom and dignity.
Education, Humanistic. --- Education, Liberal --- Humanistic education --- Liberal arts education --- Liberal education --- Education --- Classical education --- Higher & further education, tertiary education
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"This co-authored collection offers valuable insights about the impact of leading off-campus study on faculty leaders' teaching, research, service, and overall well-being. Recognizing that faculty leaders are themselves global learners, the book addresses ways that liberal arts colleges can more effectively achieve their strategic goals for students' global learning by intentionally anticipating and supporting the needs of faculty leaders, as they grow and change. This volume offers key findings and recommendations to stimulate conversations among administrators, faculty, and staff about concrete actions they can explore and steps they can take on their campuses to both support faculty leaders of off-campus programs and advance strategic institutional goals for global learning. This collection includes transferrable pedagogical insights and the perspectives of faculty members who have led off-campus study programs in a variety of disciplines and geographic regions"--
Education, Humanistic. --- Education, Liberal --- Humanistic education --- Liberal arts education --- Liberal education --- Education --- Classical education --- Off-Campus Study