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Pendant près de quatre heures passionnantes, Martin Scorsese nous invite à visiter son musée imaginaire du cinéma américain. Le cinéaste nous livre ici les secrets de son éternelle passion pour le septième art, en nous présentant une suite d'extraits de films, entrecoupés d'interviews des réalisateurs américains les plus prestigieux, le tout commenté par Scorsese lui-même. Martin Scorsese débute son exploration du cinéma américain par un extrait des "Ensorcelés" de Minnelli qui a pour sujet le conflit entre auteurs et producteurs à Hollywood. Comment survivre à la terrible lutte entre créativité et rentabilité ? Quel est le prix à payer pour travailler à Hollywood? Avec comme extraits: "Duel in the sun" de King Vidors, "Police Spéciale" de Samuel Fuller, "Meurtre sous contrat" de Irving Lener, "La maison rouge" de Delmer Daves, "The phenix city story" de Phil Carlson, "Les voyages de Sullivan" de Preston Sturges, "La foule" de King Vidor, "La chevauchée fantastique" de John Ford, "La charge héroïque" de John Ford, "Le gaucher" d'Arthur Penn, "Impitoyable" de Clint Eastwood, "L'homme aux abois" de Byron Haskin, "Tous en scène" de Minnelli...Ensuite, Scorsese s'attarde sur les deux premières qualités dont les grands noms du cinéma américain ont su faire preuve pour réaliser des oeuvres personnelles. Illusionistes, ils ont dû apprivoiser la technique pour mettre leurs visions en images; contrebandiers, ils ont rusé avec les producteurs pour faire passer des idées dérangeantes ou subversives. Avec des extraits de: "Les dix commandements" de Cecil B. de Mille, "L'heure suprême" de Franz Borzage, "Son homme" de Tay Garnett, "La tunique" de Henry Koster, "La féline" de Jacques Tourneur, "Vaudou" de Jacques Tourneur, "La brigade du suicide" de Anthony Mann... Pour Scorsese, les cinéastes doivent être iconoclastes, bousculer les idées reçues, innover, au risque de déplaire, comme Orson Welles ou Chaplin. Ils doivent aussi déjouer les pièges de la censure. Avec des extraits de: "Forty Guns" de Samuel Fuller, "Shock corridor" de Samuel Fuller, "Le lys brisé" de D.W. Griffith, "L'homme au bras d'or" de Otto preminger, "Bonnie and Clyde" de Arthur Penn, "Barry Lyndon" de Stanley Kubrick,

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Martin scorsese fait ici le récit illustré de son voyage personnel dans l'histoire du cinéma américain. Cet itinéraire d'un cinéaste-cinéphile est celui de sa propre formation, et il ne suit pas, loin s'en faut, les chemins balisés par les historiens du cinéma. Scorsese parle des " films de sa vie ", oeuvres prestigieuses des grands metteurs en scène issus des major compagnies, ou séries B, ces films de genre sous-évalués ou carrément oubliés du grand public. Il souhaite ainsi jouer le rôle de guide, avec cette idée forte qu'il faut transmettre un certain héritage aux jeunes générations. Ce qu'il célèbre ici, c'est le cinéma et la mise en scène : les cinéastes qui ont su utiliser à plein les potentialités de cet art. Le fil conducteur de Scorsese est en fait l'analyse des moyens de subversion que les cinéastes ont su utiliser pour pouvoir travailler au sein du système des studios tout en parvenant à préserver l'intégrité de leur art. Parmi les films phares, Duel au soleil (King Vidor), Les ensorcelés (Vincente Minnelli), La prisonnière du désert (John Ford), Impitoyable (Clint Eastwood), La grande évasion (Raoul Walsh), Scarface (Howard Hawks), Le lys brisé (David W.Griffith), Shock corridor (Samuel Fuller), La féline (Jacques Tourneur), L'enfer de la corruption (Abraham Polonsky) et Faces (John Cassavetes). Et c'est la voix de Scorsese, sa propre vision, qui résonne tout au long de ce livre : "De jeunes metteurs en scène me demandent souvent : "pourquoi devrais-je aller voir de vieux films ?" J'ai réalisé un certain nombre de films, ces vingt dernières années, et la seule réponse que je peux leur faire est celle-ci : je me considère encore comme un étudiant. Plus je fais des films, plus je réalise que je ne sais pas grand-chose. Et je cherche toujours l'oeuvre ou l'homme qui m'apprendra davantage. Je dis aux jeunes réalisateurs et aux étudiants : faites ce que faisaient les peintres d'antan. Etudiez les vieux maîtres. Enrichissez votre palette. Elargissez votre gamme. il reste encore tant à apprendre".

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