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Despite its specific visuality, the spectacle has not played any major role in film studies. By deconstructing the cultural history of the term, this study sounds out its analytical potential. Three analyses spanning the history of film show how the spectacle appears as a dynamic network of gazes in the staging of surfaces - and thus how visibility itself is negotiated aesthetically. In seiner über 2000-jährigen Geschichte durchlebt der Begriff des Spektakels vielfältige Transformationen: vom altrömischen Spectaculum über die bürgerlichen Revolutionen bis hin zur gegenwärtigen Medienindustrie. Dabei beschreibt das Spektakel stets einen visuell gedachten Zusammenhang von Öffentlichkeit, Performanz und Politik. Der akademische Diskurs zum Spektakel beschränkt sich hingegen vornehmlich auf kritische oder affirmative Positionen zu Guy Debords Streitschrift Die Gesellschaft des Spektakels und verkennt das analytische Potenzial des Begriffs. Die vorliegende Studie nimmt deshalb eine kulturhistorische Dekonstruktion des Spektakels vor, um dieses Potenzial mittels seiner spezifischen Visualität herauszuarbeiten. So tritt die medienästhetische Implikation des Spektakels hervor, stets ein medialisiertes, bewegliches Blickgeflecht zu sein. Diese theoretischen Beobachtungen werden in drei detaillierten Analysen filmischer Inszenierungen von Oberflächen ausgeführt (Unter dir die Stadt, Pink Narcissus, Terje Vigen). Damit leistet das Buch einen wichtigen medienwissenschaftlichen Impuls für den Spektakeldiskurs und berührt Kernfragen der Visual Culture Studies nach dem Verhältnis von Blick und Oberfläche.

LITERARY CRITICISM / European / General. --- Film theory. --- media aesthetics. --- spectacle. --- surface.

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"Longtemps en gestation, l'intermittence du spectacle est effectivement mise en place en France durant les années 1960. C'est néanmoins à partir de la décennie 1980 que ce statut voit naître une suite régulière de Conflits ponctuée de temps forts, que l'annulation de grands festivals pendant l'été 2003, en premier lieu celui d'Avignon, illustre de façon remarquable. Régime particulier du système d'assurance chômage, à l'origine fermement soutenu par unalors en plein développement, il n'en est pas moins décrié par certains groupes politiques ou syndicaux, provoquant des antagonismes fondamentaux (entre le MEDEF et les intermittents), des coopérations concurrentielles (entre la CGT et les coordinations), des incertitudes sociales (sur le statut de salarié ou de précaire des professionnels du spectacle). Cet ouvrage, inédit par son ampleur, s'appuie sur un vaste travail documentaire, remontant aux années 1970, ainsi que sur des entretiens et des observations de terrain lancés dès les années 1990. Il constitue ainsi une somme de référence sur un régime aujourd'hui encore en lutte pour sa singularité."--Page 4 of cover.

Intermittents du spectacle --- art --- arts du spectacle --- théâtre --- Intermittents du spectacle. --- France --- Entertainers --- Performing arts --- Labor unions --- Strikes and lockouts --- Artistes du spectacle --- Arts du spectacle --- Syndicats --- Grèves et lock-out --- Employment --- Social conditions. --- Economic aspects --- Travail --- Conditions sociales. --- Aspect économique

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Combien d'ateliers en arts du spectacle (théâtre, danse, musique, cirque, etc.) se sont-ils tenus dans les établissements pénitentiaires et hospitaliers en France entre 2014 et 2019 ? Pour quels publics ? Selon quels protocoles d'action et quels processus créatifs ? Avec quelles finalités, difficultés, attentes ? Cette étude sociologique apporte des éléments de réponse à ces questions par une mise en perspective historique au sein de chaque secteur, par une analyse statistique à partir d'un recueil de données auprès des directions régionales de la culture, la justice et la santé afin d'établir une cartographie de ces ateliers, enfin par une restitution d'expériences à partir d'entretiens avec les artistes et autres intervenants. La publication de cette enquête permettra aux artistes, aux coordinateurs culturels, aux administrateurs, aux partenaires, aux enseignants de disposer d'une vue rétrospective et prospective de la place des arts dans les milieux carcéral et hospitalier.

Théâtre dans les prisons --- Hôpitaux -- Activités culturelles --- Activités culturelles --- établissement hospitalier --- arts du spectacle --- politique culturelle --- établissement pénitentiaire --- France --- Prison theater --- Theater and society --- Performing arts --- Drama --- Théâtre --- Arts du spectacle --- Therapeutic use --- Prisons. --- Hôpitaux.

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Quel voyage propose l'expérience flamenco? Quel serait ce corps flamenco à incarner? Cheminant sur le fil des discours voulant faire «centre», «norme» dans le flamenco, la chercheuse ébrèche certaines vérités établies. L'étude jongle entre analyses esthétiques fines du corps-performeur et mise en lumière de soubassements socio-économiques exportés depuis l'Espagne, vecteurs de clichés, qui conditionnent la pensée d'un «flamenco carte postale». Passant d'une réévaluation de la «forme tradition» à l'intégration de formes artistiques actuelles, Carolane Sanchez investit de façon singulière la création flamenco contemporaine de Barcelone, à travers la figure du danseur Juan Carlos Lérida et sa démarche «flamenco empirique». En étudiant les pas de côtés de ce dernier, elle expose de quelle façon l'artiste a envisagé le flamenco comme un terrain d'expériences, menant une dissection créative de sa corporéité de bailaor. Le tout invite le lecteur à penser le réseau, la circulation, la relation, la différence, le multiple, la singularité comme des portes d'entrée possibles pour la compréhension de l'identité plurielle de cette pratique, tant art de la scène qu'art de la vie. Dans cet essai, le flamenco est ainsi investi en tant que tradition en mouvement, sans cesse réinventée, et les artistes, tels des «corps-palimpsestes», jouent de cette archéologie du présent, réévaluant à travers l'idée de «tradition» les représentations qu'ils se font d'une identité partagée, travaillée par la singularité de leurs perceptions créatives.

Flamenco --- Performing arts --- Body language --- Flamenco (danse) --- Arts du spectacle --- Analyse du mouvement --- Critique et interprétation. --- Histoire.

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Why does live performance continue to engage us? In a world saturated with recorded entertainment, we seek out the intimacy and immediacy of live music and theater. What is the relationship between design and the experiences, perceptions, and memories it engenders? At its best, architecture, a collection of elements - some apparent, some hidden - shapes and intensifies the process and experience of performance. Set Pieces pairs the words of leading artists and critics with details showcasing the design and inner workings from projects by Diamond Schmitt Architects for some of the world’s most remarkable performing-arts buildings. The book provides an immersive study of fifteen design elements that enhance and transform the perception of performance - and evoke experiences that surpass visual understanding. In-depth documentations of David Geffen Hall at Lincoln Center, New York, Theater an de Parade, Hertogenbosch, National Arts Centre, Ottawa and others

Centers for the performing arts --- Music-halls --- Architectural acoustics --- Salles de spectacle --- Salles de concert --- Acoustique architecturale --- Design and construction --- Conception et construction --- Diamond and Schmitt Architects --- Design and construction. --- Architecture de spectacle --- Salle polyvalente --- Salle de spectacle --- Architecture intérieure --- Typologie des bâtiments et équipements divers --- Auditorium --- Théâtre --- Theater architecture --- Diamond Schmitt Architects (Toronto, Ontario)