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Films fill our imagination with figures, figurines, and talismans. They ceaselessly rework the same archetypes and invent troubling prototypes - especially when they establish a deeper relationship to reality. How do we understand these presences that are both so characteristic and so diverse in cinema? How does film deal with bodies, movements, and gestures? Why are we so drawn to these shadows, silhouettes, and hypothetical beings? What organizes the figurative values at work in a film? How do cinematic creatures circulate from film to film and image to image? How does film articulate the links between the abstract and figurative? Is it possible to write a history of figurative forms? Starting from films themselves and works that are both classical (Sergei Eisenstein, Roberto Rossellini, Orson Welles) and contemporary (Abel Ferrara, Brian DePalma, Patricia Mazuy), celebrated (Robert Bresson, John Cassavetes, Ken Jacobs, Paul Sharits) and overlooked (Al Razutis, Jean Genet, Monte Hellman, and John Travolta), from auteurs as well as aesthetic questions (representations of dance, the naked body, character development), the essays in this volume, most available for the first in English, aim to open a field that has been neglected by analysis, while also suggesting the tools necessary to understanding figurative phenomena specific to cinema.

Gesture in motion pictures. --- Human body in motion pictures. --- Motion pictures --- Video Art --- Motion Pictures --- Art --- Performing Arts --- History. --- Realism in motion pictures.

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Le surgissement de la danse dans les films muets engendre la création d’espaces-temps et de corporéités singuliers. Il en découle une expérience spectatorielle particulière, analysée ici en s’appuyant sur l’attention au geste portée par les écrits critiques de l’époque, principalement ceux de Louis Delluc et Jean Epstein. Mêlant la lecture du geste issue des études en danse à celle des images, voire des sons, venant des études cinématographiques, articulant l’esthétique à l’histoire culturelle, le parcours proposé dans cet ouvrage esquisse le portrait d’une époque moderne en mutation, traversée par des problématiques esthétiques et politiques liées aux bouleversements industriels, à la guerre, aux relations à l’autre et à la place des femmes dans la société ; une époque modelée par une transformation profonde du regard sur le monde et de l’expérience de l’art. Tel est le projet de ce livre : proposer une vue d’ensemble des rapports qui se nouent entre le cinéma et la danse sur les écrans français, de la naissance du cinéma jusqu’à l’institutionnalisation du son synchrone.

Histoire du cinéma --- Danse --- Au cinéma --- Histoire --- Epstein, Jean --- Delluc, Louis --- Critique et interprétation --- Gesture in motion pictures --- Dance in motion pictures, television, etc. --- Choreography --- Human body in motion pictures --- Silent films. --- Erotica. --- Gestes --- Chorégraphie --- Corps humain --- Films muets --- Cinéma --- Modernité. --- Érotisme. --- In motion pictures --- Au cinéma. --- Thèmes, motifs. --- Chorégraphie --- Modernité --- Érotisme --- In motion pictures. --- Dance in motion pictures, television, etc --- Silent films --- Dance in television