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Numéro hors série de la revue de poésie dirigée par Jean-François Bory, consacrée à la performance. Sur une proposition de Jean-François Bory, Yoann Sarrat invite performeurs, poètes, plasticiens, photographes, comédiens, danseurs et chercheurs pour un numéro spécial ayant pour thématique la performance envisagée au sens large, de la page à la scène. Ce numéro intègre des propositions inédites, des photographies et partitions de performances, des dossiers thématiques (« corps performatifs », « identités performatives et rhizomatiques », « écritures performatives et poésie visuelle »), des chroniques, et trois dossiers consacrés à des artistes : Frédéric Acquaviva, Pierre Pinoncelli et Joël Hubaut, afin de donner une vision plurielle, pluridisciplinaire et contemporaine de la notion. Avec Marion Arnoux & Fanny Travaglino (collectif ZAOUM), Anne Beauchard, Jean-François Bory, Broutin, Mauge Cappat, Sarah Cassenti, Camille d'Arc, Grégoire Damon, Julien Daillère, Chantal Deckmyn, Jacques Donguy, Jérôme Duwa, Hortense Gauthier, Suzanne Gervais, Nicolas Giral, Joël Hubaut, François Huglo, Gérard-Georges Lemaire, Jason Mache, Alan Mitrac, Livio Nessuno, Jeff Nimp, Virgile Novarina, Mathias Richard, André Rober, Yoann Sarrat, Thomas Seto, Claire Valadou, Zone Négative.

Performance-art

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Unframing Photography: Performing the Image to See Otherwise is a new book by transdisciplinary artist Manuel Vason, and his third publication with LADA after the ground-breaking Exposures (2002) and Double Exposures (2014). Co-published by LADA, edited by Alessandro Simari and beautifully designed by Rubiane Maia, Unframing Photography: Performing the Image to See Otherwise comprises a culmination of the multifaceted project that was initiated by the urgency to reconsider the medium of photography as a technology of visuality.

Photographie --- Performance, art

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Danse, performance, cinéma, écrits théoriques et poétiques : dans la multiplicité de sa création artistique et intellectuelle, l'artiste étasunienne Yvonne Rainer occupe une place fondamentale dans l'histoire de l'art contemporain. Instigatrice du changement de paradigme postmoderne en danse, elle arrache le geste ordinaire à la vie quotidienne pour le placer au c?ur de la création chorégraphique, en radicale juxtaposition avec des textes, des images et des objets. À partir des années 1970, elle émerge parmi les figures centrales du cinéma expérimental et indépendant, en dialogue avec les pensées et les luttes féministes, queers et postcoloniales. Traversant l'ensemble de l'?uvre de Rainer, de l'orée des années 1960 à aujourd'hui, en suivant son trajet de la danse au cinéma, puis du cinéma à la danse, cette monographie affirme un point de vue singulier en envisageant son travail artistique sous l'angle de la subjectivité et de l'émotion. Car l'artiste a impulsé un renouvellement radical du matériau affectif dans la pratique artistique en l'envisageant comme un fait, une réalité objective. Dans un contexte où l'ennui agit comme un style affectif dominant au sein de l'avant-garde artistique nord-américaine après 1945, Rainer propose une expérience matérielle sensible, générant une conscience décuplée du temps, plaçant son public dans une disposition affective à la fois pesante, froide et ordinaire. Ensuite, en résonance avec le cinéma des femmes, elle investit l'ennui à la fois comme une dynamique de subjectivation et comme une stratégie de subversion. En naviguant entre les dimensions individuelles et collectives de l'émotion, l'ouvrage explore les enjeux esthétiques, politiques et subjectifs de l'ennui dans l'?uvre de Rainer

Féminisme --- Danse --- Cinéma --- Performance, art

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A critical anthology on the spatial mediation of art consumption through digital technology. Through essays by selected scholars and practitioners, this volume investigates the ways in which digital technology has deeply influenced how one produces, interacts with, and consumes artistic narratives by reformulating the notion of space.

Société numérique --- Danse --- Performance-art

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"Doing Performative Social Science: Creativity in Doing Research and Reaching Communities focuses, as the title suggests, on the actual act of doing research and creating research outputs through a number of creative and arts-led approaches. Performative Social Science (PSS) embraces the use of tools from the arts (e.g., photography, dance, drama, filmmaking, poetry, fiction, etc.) by expanding - even replacing -more traditional methods of research and diffusion of academic efforts. Ideally, it can include forming collaborations with artists themselves and creating a professional research, learning and/or dissemination experience. These efforts then include the wider community that has a meaningful investment in their projects, their outputs and outcomes. In this insightful volume, Kip Jones brings together a wide range of examples of how contributing authors from diverse disciplines have used the arts-led principles of PSS and its philosophy based in Relational Aesthetics in real world projects. The Chapters outline the methods and theory bases underlying creative approaches; show the aesthetic and relational constructs of research through these approaches; and show the real and meaningful community engagement that can result from projects such as these. This book will be of interest to all scholars of qualitative and arts-led research in the social sciences, communication and performance studies, as well as artist-scholars and those engaging in community-based research"--

Social sciences --- Arts. --- Performance art. --- Methodology.