Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

exhibition review --- concurrentie tussen meerdere kunstenaars

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

La dernière tentation des Belges volgt Jan, een provocerende kunstenaar die wisselend succes heeft gehad met zijn kunst, vrouwen en zijn vele pogingen om de wereld te veranderen. Zijn enige dochter, Marie, verwijt hem dat hij in haar jeugd een afwezige vader was, die altijd in gekke avonturen verwikkeld was. Vandaag, aan de rand van een afgrond, hebben ze veel te bespreken.

Vader-dochterrelatie --- Kunstenaars --- Duizend-en-een-nacht --- Humoristische films --- Speelfilms

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Since her arrival in New York from her native Louisiana in the late 1960s, Lynda Benglis gained recognition for creating a groundbreaking body of work that challenged sculpture and painting conventions in a largely male-dominated art world. A tireless explorer of new shape and materials, Benglis's gestural and formal approach to art-making has, over the years, elevated her to iconic status, her work being evidence of how process can wield pliant matter and let it 'take its own form'.

7.071 --- kunst --- kunstenaars --- eenentwintigste eeuw --- beeldhouwkunst --- installaties --- schilderkunst --- Verenigde Staten --- twintigste eeuw --- 73.071 --- 75.071 --- Benglis, Lynda, --- 7.07 --- Abstracte beeldhouwkunst --- Feministische kunsttheorie --- Gender Studies --- Kunstenaars met verschillende disciplines, niet traditioneel klasseerbare, conceptuele kunstenaars A - Z --- Vrouwelijke kunstenaars --- Benglis, Lynda °1941 (°Lake Charles, Verenigde Staten) --- Art --- sculpture [visual works] --- installations [visual works] --- color [perceived attribute] --- monumental [size or dimensions] --- Benglis, Lynda

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Joan Miró. De essentie van voorbije en aanwezige dingen is het eerste belangrijke overzicht in België van Miró's artistieke productie in meer dan 65 jaar. De tentoonstelling verkent het werk van de Catalaanse kunstenaar, parallel met zijn traditionele artistieke vorming en zijn levenslange verhouding tot de kunst van het verleden. Deze actieve belangstelling omvatte primitivisme, romaanse kunst, de Italiaanse en Nederlandse renaissance, Japanse schilderkunst en kalligrafie, en de Hollandse Gouden Eeuw, maar ook modernistische stromingen zoals fauvisme en kubisme. In het licht van Miró's intentie om de schilderkunst te 'vermoorden' (zoals hij zei in 1927) - zijn zoektocht om de poëtische werkelijkheid over te brengen via absolute vrijheid, en de traditionele esthetiek en coventionele schildermethodes uit te dagen - verkent deze publicatie zijn voortdurend evoluerende relatie met (veeleer een loslaten van) de kunst van het verleden, waardoor ons begrip van zijn werk als geheel wordt verrijkt. Deze fraaie catalogus, die Miró's hele carrière overspant, bevat meer dan 150 kleurenreproducties van zijn artistieke werk. Daarvan werden voor deze tentoonstelling 100 stukken uitgeleend door prestigieuze internationale openbare en privéverzamelingen. Hij bevat eveneens reproducties van een rijke selectie van kunsthistorische boeken, prentbriefkaarten en objecten die aan Miró zelf toebehoorden, net als museumprentbriefkaarten die de kunstenaar tussen de laten jaren 1910 en de vroege jaren 1930 naar vrienden stuurde. Via dit alles kan de lezer de diepe intellectuele verfijning en de nauwkeurige werkprocessen ontdekken die aan de basis lagen van een van de grootste oeuvres uit de vroeg twintigste eeuwse kunst.

75.071 --- kunst --- kunstenaars --- twintigste eeuw --- schilderkunst --- beeldhouwkunst --- surrealisme --- Spanje --- Miró Joan --- Miró, Joan --- Miró, Joan.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

À l'invitation de Fabienne Dumont, sept femmes artistes portent leurs regards sur l'œuvre d'Alice Neel (1900-1984), figure majeure et longtemps méconnue de la peinture nord-américaine, puissante portraitiste et artiste engagée. L'œuvre d'Alice Neel est marquée par son fort engagement politique et social. Elle réalise principalement des portraits et, à travers eux, elle peint avec réalisme toute la remarquable diversité de l'Amérique. Pour Transatlantique, l'historienne de l'art Fabienne Dumont réunit autour de cette œuvre incontournable sept regards d'artistes européennes. « Dès la préface, le ton est donné ; présentée avec clarté, simplicité et sans emphase la trajectoire d'Alice Neel dans le XXe siècle parvient à mettre en avant les zones de réflexion et d'interrogations de son rapport à des concepts qui pourraient la définir. À l'image de ce féminisme comme horizon problématique d'une vie aussi libre que marquée par les ambiguïtés, dégageant alors la nécessité de se départir de toute appréciation morale venant au secours de la publicité d'un œuvre qui n'en a pourtant pas besoin. Et c'est toute la force de ce petit ouvrage, réunissant des paroles d'artistes autour d'une peinture qui les a influencées ou, au contraire, découverte par la suite et dont le magnétisme révèle les liens secrets de filiation. Dépourvue d'images, cette parole de peintres trouve paradoxalement un intérêt passionnant dans sa restriction aux mots, aux lettres, voire à la lettre. [...] Peu importent support et médium, les plasticiennes échangent ici avec toute leur singularité et une émotion sensible les possibles de la communication et les ramifications infinies de l'œuvre et, sans se concerter, dévoilent une communauté de regards qui passe immanquablement par l'attention essentielle au pluriel. »

kunst --- kunstenaars --- Europa --- Verenigde Staten --- 7.038 --- 7.071 --- kunstenaarspraktijk --- Neel Alice