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This volume brings together eight contributions that illuminate how attributes were used by Palmyrene sculptors and patrons in order to express social cohesion and group identity, as well as to demonstrate individuality. During the Roman era, when the ancient city of Palmyra was at the height of its powers, several thousand funerary portraits were sculpted, each carefully crafted to represent the men, women, and children who had once lived there as members of the Palmyrene elite. In their commemorative monuments, these individuals were given specific attributes to express their social status, wealth, identity, and skills. This volume provides an in-depth exploration of different aspects of these funerary portraits, and illuminates in particular the addition of attributes and how and why they were used by both artists and their patrons. The eight contributions gathered here examine the range of choices available to commissioners of art works in Palmyra, the prevalence or rarity of specific attributes, and the ways in which the variation and selection of attributes could be used in funerary, religious, or public contexts to express social cohesion and group identity, as well as to demonstrate individuality. Crucially, while these funerary monuments may be closely associated with Palmyra, they in fact provide clear evidence of the city’s relationships across the wider region: examination of the different attributes suggests that the Palmyrenes were aware of how these were used, perceived, and adapted by neighbouring people as a way of transmitting various social meanings and expressing their own values.

Portrait sculpture, Roman --- Sculpture, Roman --- Themes, motives.

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Das Buch behandelt das Phänomen, daß sich in der römischen Kaiserzeit auch von den Bildnissen nicht-kaiserlicher Personen mehrere antike Exemplare (Repliken) nachweisen lassen. Für die Selbstdarstellung hochrangiger Würdenträger, aber auch von einfachen Bürgern, ist demnach dasselbe Verfahren angewendet worden wie für die römischen Kaiser und ihre nächsten Angehörigen. Als eines der Kriterien zur Identifizierung eines römischen Kaiserbildnisses galt bisher der Nachweis von antiken Repliken. Diese Regel kann nicht mehr aufrecht erhalten werden: Auch von Bildnissen nicht-kaiserlicher Personen lassen sich antike Repliken nachweisen. Das gilt nicht nur für die Bildnisse von Angehörigen der Oberschicht, sondern auch für die einfacherer Bürger. Das Phänomen ist in allen Teilen des Römischen Reiches, in denen Bildnisse hergestellt wurden, zu finden. Die zur Zeit nachweisbaren Beispiele sind in diesem Buch zusammengetragen worden. Einige Fälle waren schon lange bekannt (Herodes Atticus, Athenais, Polydeukion), jedoch hat die Forschung daraus keine Konsequenzen gezogen. Bildnisrepliken wurde nicht nur in der Öffentlichkeit aufgestellt, vor allem in Gräbern bot sich die Möglichkeit, die Verstorbenen in mehrfachen Bildnissen zu ehren. Allerdings lassen sich nur wenige entsprechende Fundzusammenhänge nachweisen, denn Bildnisse aus diesem Bereich wurden als "Dubletten“ durch den Kunsthandel in der Regel auseinandergerissen. Aus der Gruppe der antiken Bildnisrepliken müssen die in der Neuzeit nach berühmten antiken Vorbildern hergestellten Kopien ausgeschieden werden. In der älteren Forschung sind sie teilweise als antike Kopien angesehen worden und wegen ihres vorgeblichen Replikencharakters irrtümlich auf römische Kaiser und deren Angehörige bezogen worden. Es ist allerdings nicht immer ganz einfach, die neuzeitliche Entstehung nachzuweisen. Im Anhang B sind dazu die wichtigsten Beispiele zusammengestellt. Der Anhang A stellt die mehrfachen Porträts derselben Person an Grabaltären und Sarkophagen zusammen, die als Musterbeispiele für Privatporträts mit Repliken angesehen werden können.

Portrait sculpture, Roman --- Social aspects. --- Reproduction

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Der Großteil antiker Statuen lässt sich anhand formaler Überschneidungen typologisieren, d. h. in ›Schemata‹ ordnen. Einzelne Statuenschemata wurden über Jahrhunderte hinweg in immer neuen Versionen tradiert und in unterschiedliche materielle, räumliche und funktionale Kontexte integriert. Diese Rezeptions- und Transformationsprozesse können als kulturelle Aneignungen verstanden werden, die ästhetisch, politisch und/oder religiös motiviert waren. In aller Regel setzten sie Bildung voraus und besaßen damit auch eine soziale Komponente. Oft führten aber auch rein praktische Gründe wie die Verfügbarkeit einer bestimmten Formvorlage zur Wiedergabe anthropomorpher Figuren nach einem Schema. Dabei konnten die Bildwerke die einstigen Sinnzusammenhänge ihrer Vorlagen bewahren, nur teilweise übernehmen oder aber ignorieren und mit völlig neuen Bedeutungen 'überschreiben'. Der Band, der auf eine internationale Tagung in Tübingen zurückgeht, versammelt Beiträge, welche die erwähnten Rezeptionsprozesse exemplarisch in einzelnen Zentren und Regionen des römischen Reiches diskutieren.

Sculpture, Greek --- Sculpture, Roman --- Relief (Sculpture), Greek --- Relief (Sculpture), Roman --- Appropriation (Art) --- Imitation in art

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Marble sculpture, Roman --- Marble sculpture, Greek --- Portrait sculpture

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Portrait sculpture, Roman --- Kings and rulers, Ancient --- Titus, --- Domitian,