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exhibition review --- kunst en politiek --- British Renaissance-Baroque styles
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Iconography --- oceans [marine bodies of water] --- seas --- power --- water [inorganic material] --- kunst en politiek --- Neptune [Mythological character] --- anno 1500-1799
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kunst --- kunst en politiek --- filosofie --- 7.071 SEVENANS --- politiek --- Sevenans Idris --- Antwerp Artist Run School --- België --- AARS --- kunstonderwijs --- eenentwintigste eeuw
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"This exhibition catalogue presents a fresh and visually breath-taking new look at the art of the late Stuart period in Britain (1660-1714). From the Restoration of Charles II in 1660 to the death of Queen Anne in 1714, the late Stuart period was a time of great change for Britain, and a rich, sophisticated, but largely overlooked era of art history. This exhibition book, created to accompany Tate Britain's 2020 exhibition British Baroque: Power & Illusion, explores how art and architecture were used by the crown, the church, and the aristocracy to project images of status in an age when the power of the monarchy was being questioned. Featuring the work of the leading painters of the day -- including Peter Lely, Godfrey Kneller, and James Thornhill -- it celebrates ambitious grand-scale portraits, the persuasive illusion of mural painting, the brilliant woodcarving of Grinling Gibbons, and the magnificent architecture of the great buildings of the age by Christopher Wren, Nicholas Hawksmoor, and John Vanbrugh."--Publisher's description.
Art --- British Renaissance-Baroque styles --- Baroque --- Great Britain --- Art, Baroque --- Arts, Baroque --- Art, British --- British art --- Baroque arts --- Baroque art --- Exhibitions --- kunst en politiek
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kunst --- literatuurtheorie --- literatuur --- kunst en politiek --- 7.071 SEVENANS --- filosofie --- politiek --- Sevenans Idris --- Antwerp Artist Run School --- België --- AARS --- kunstonderwijs --- eenentwintigste eeuw
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The story of the Pucci family, great patrons of Renaissance art and architecture. Shrewd and ruthless, the Pucci were Medici loyalists whose political and cultural alignment with the most powerful family in Renaissance Florence was rewarded with wealth and influence. The Pucci's martial support for the Medici in the dangerous business of ruling Tuscany drove their transformation from a clan of minor guildsmen to a noble dynasty with three cardinals to its name. Over the next two centuries, they showcased their exalted status with art and architecture that mirrored Medici tastes and reflected the values of civic humanism. The political and religious turmoil of the High Renaissance is writ large in this vivid portrait of the Pucci cardinals and their artistic patronage, a cultural biography inflected by the expulsion of the Medici from Florence, the Sack of Rome, the Reformation, and the occupation of Italy by Emperor Charles V. New archival evidence documents the chapels, palaces, and villas that were built, expanded, and decorated by the Pucci family in Rome, Tuscany, and Umbria. These celebrated projects were carried out by luminaries of Renaissance art and architecture: Michelozzo, the Pollaiuolo brothers, the Sangallo family, Baccio d’Agnolo, the Montelupo workshop, and others. A remarkable body of inventories reveals how the family's trials and tribulations shaped the fate of their estates and illustrates the role luxury goods played in the social ambitions of this newly-arrived family. A previously unknown catalogue of Palazzo Pucci tells the tale of the nineteenth-century dispersal of the family’s priceless Renaissance artworks, a collection that once mirrored the splendor of the Medici court.
History of Italy --- patronage --- Pucci [Family] --- anno 1400-1499 --- anno 1500-1599 --- Florence --- Palais --- Palaces --- Clientélisme. --- Patronage, Political. --- Clientélisme. --- Art patronage --- Art --- Architecture, Renaissance --- Painting, Renaissance --- Sculpture, Renaissance --- Political aspects --- Puccini family. --- Florence (Italy) --- History --- kunst en politiek
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Viewers in the Middle Ages and Renaissance were encouraged to forge connections between their physical and affective states when they experienced works of art. They believed that their bodies served a critical function in coming to know and make sense of the world around them, and intimately engaged themselves with works of art and architecture on a daily basis. This book examines how viewers in Medicean Florence were self-consciously cultivated to enhance their sensory appreciation of works of art and creatively self-fashion through somaesthetic experience. Mobilized as a technology for the production of knowledge with and through their bodies, viewers contributed to the essential meaning of Renaissance art and, in the process, bound them to others. By investigating the framework and practice of somaesthetic viewing of works by Benozzo Gozzoli, Donatello, Benedetto Buglioni, Giorgio Vasari, and others in fifteenth- and sixteenth-century Florence, the book approaches the viewer as a powerful tool that was used by patrons to shape identity and power in the Renaissance.
Aesthetics of art --- patronage --- viewers [observers] --- Italian Renaissance-Baroque styles --- Medici, de [Family] --- anno 1400-1499 --- Florence --- Art appreciation --- Art --- Art, Renaissance --- Art, Italian --- Political aspects --- Medici, House of. --- History --- History. --- Florence, school van --- kunst en politiek
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Zwei Länder, zwei Wege? - Der Kunstnationalismus gefährdete die politische Kultur und beeinflusste das transatlantische Beziehungsgeflecht. Die große Bedeutung der Künste ist eine oft übersehene Dimension des Nationalismus. In Deutschland wurden sie besonders in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in starkem Maße politisiert. Nationalistische Kreise suchten nach einer zeitgemäßen "wahren deutschen Kunst". Die Nationalsozialisten versprachen, hierfür die entscheidenden Weichen stellen zu wollen. Auch in den USA war von "true American art" in nationalistischem Sinn die Rede. Die Künste sollten sich von europäischer Einflussnahme befreien. Adelheid von Saldern analysiert die Diskussionen um die Ausrichtung von Künsten und Kunstkritik nach nationalen Belangen. Dabei untersucht sie, welche Parallelen, aber auch welche Unterschiede die Auseinandersetzungen kennzeichneten. Das betraf sowohl die kulturellen Praktiken als auch die gesellschaftlichen Strukturen und die politischen Konstellationen beider Länder. Sichtbar wird ebenso, wie nationsbezogene Narrative das transatlantische Beziehungsgeflecht prägten. Auch wenn es in beiden Ländern entscheidende Unterschiede gab, kann die Autorin zeigen, wie jede Form von Nationalismus, und so auch der Kunstnationalismus, die politische Kultur eines Landes gefährdet. Biographische Informationen Aelheid von Saldern war bis 2004 Professorin für Neuere Geschichte an der Leibniz Universität Hannover. Derzeit ist sie Mitglied der Unabhängigen Historikerkommission "Bauen und Planen im Nationalsozialismus. Voraussetzungen, Institutionen, Wirkungen" des BMI.
Political systems --- Art --- History of civilization --- National Socialism --- censorship --- folk art [traditional art] --- cultuurgeschiedenis --- kunst en politiek --- anno 1900-1999 --- Germany --- United States of America --- Nationalism and art --- Art and state --- Nationalism in art --- History
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L'exposition" Global(e) Resistance" pose de nouveaux jalons dans l'histoire de la collection du Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, à travers plus d'une centaine d'oeuvres -- acquises au cours de la dernière décennie -- d'artistes contemporains issus en majorité des "Suds" (Afrique, Moyen-Orient, Asie, Amérique latine). Elle interroge les stratégies de résistance esthétique et éthique mises en oeuvre par ces artistes. Des luttes politiques aux questions postcoloniales, en passant par l'écologie ou les questions de genre, les artistes répondent à l'urgence des temps présents tout en proposant des alternatives. Artistes invités Georges Adéagbo (Né en 1942 à Cotonou, vit et travaille à Cotonou et Hambourg) Halil Altindere (Né en 1971 à Mardin, vit et travaille à Istanbul) Jonathas de Andrade (Né en 1982 à Maceió, vit et travaille à Recife) Malala Andrialavidrazana (Née en 1971 à Madagascar, vit et travaille à Paris) Iván Argote (Né en 1983 à Bogotá, vit et travaille à Paris) Kader Attia (Né en 1970 à Dugny, vit et travaille à Berlin)Marcos Avila Forero (Né en 1983 à Paris, vit et travaille entre Paris et Bogotá) Omar Ba (Né en 1977 à Loul Sessene, vit et travaille à Dakar et à Genève) Sammy Baloji (Né en 1978 à Lubumbashi, vit et travaille à Bruxelles et à Lubumbashi) Yto Barrada (Née en 1971 à Paris, vit et travaille à New-York) Taysir Batniji (Né en 1966 à Gaza, vit et travaille à Paris) Guy Ben-Ner (Né en 1969 à Ramat Gan, vit et travaille à Tel Aviv)Lotfi Benyelles (Né en 1974 à Alger, vit et travaille à Fontenay-sous-Bois) M’Barek Bouhchichi (Né en 1975 à Akka, vit et travaille à Tahannaout) Jan Brykczynski (Né en 1979 en Pologne, vit et travaille à Varsovie)Chen Chieh-Jen (Né en 1960 à Taoyuan, vit et travaille à Taipei) Chim Pom (Collectif japonais formé en 2005 à Tokyo, actif, à Tokyo) Liu Chuang (Né en 1978 à Hubei, vit et travaille à Shanghaï) Song Dong (Né en 1966 à Pékin, vit et travaille à Pékin) LaToya Ruby Frazier (Née en 1982 à Braddock, vit et travaille à New-York et à Chicago) Coco Fusco et Guillermo Gómez-Peña (Respectivement nées en 1960 à New York, et en 1955 à Mexico Vivent et travaillent à New York) Meschac Gaba (Né en 1961 à Cotonou , vit et travaille entre Rotterdam et Cotonou) Renée Green (Née en 1959 à Cleveland, vit et travaille à Berlin et à San Francisco) Hazem Harb (Né en 1980 à Gaza, vit et travaille à Rome et à Dubaï) Mohssin Harraki (Né en 1981 à Assilah, vit et travaille à Paris) Susan Hefuna (Née en 1962 à Berlin, vit et travaille à Düsseldorf et à New-York) Anna Hulačová (Née en 1984 à Sušice,vit et travaille à Prague) Nadia Kaabi-Linke (Née en 1978 à Tunis, vit et travaille à Berlin et à Kiev) Katia Kameli (Née en 1973 à Clermont-Ferrand , vit et travaille à Paris) Bouchra Khalili (Née en 1975 à Casablanca, vit et travaille à Berlin) Kiluanji Kia Henda (Né en 1979 à Luanda, vit et travaille à Luanda) Jems Koko Bi (Né en 1966 à Sinfra, vit et travaille entre Abidjan et Essen) David Koloane (Né en 1938 à Alexandra, mort en 2019 en Afrique du Sud) Abdoulaye Konaté (Né en 1953 à Diré, vit et travaille à Bamako) Marcia Kure (Née en 1970 à Kano, vit et travaille à Princeton) Hayoun Kwon (Née en 1981 à Séoul, vit et travaille à Paris et à Séoul) Firenze Lai (Née en 1984 à Hong Kong, vit et travaille à Hong Kong) Goddy Leye (Né en 1965 à Mbouda, mort en 2011 à Bonendale) Ibrahim Mahama (Né en 1987 à Tamale, vit et travaille à Accra) Jawad Al Malhi (Né en 1969, Jérusalem, vit et travaille autour du Shufat Refugee Camp) Teresa Margolles (Née en 1963 à Culiacán, vit et travaille à Madrid) Paulo Nazareth (Né en 1977 à Governador Valadares, vit et travaille autour du monde) Cheikh Ndiaye (Né en 1970 à Dakar, vit et travaille à Dakar et à New York) Otobong Nkanga (Née en 1974 à Kano, vit et travaille à Anvers) Sara Ouhaddou (Née en 1986 à Draguignan, vit et travaille à Rabat) Akosua Adoma Owusu (Née en 1984 à Alexandria (Virginia), vit et travaille au Ghana) Pratchaya Phinthong (Né en 1974 à Ubon Ratchathani, vit et travaille à Bangkok) The Propeller Group (Collectif formé en 2006 à Ho Chi Minh-Ville, actif à Ho Chi Minh-Ville et à Los Angeles) Khalil Rabah (Né en 1961 à Jérusalem, vit et travaille à Ramallah) Younès Rahmoun (Né en 1975 à Tétouan, vit et travaille à Tétouan) Zineb Sedira (Née en 1963 à Paris, vit à Londres et travaille entre Paris et Alger) Penny Siopsis (Née en 1953 à Vryburg, vit et travaille à Cape Town) Mikhael Subotzky (Né en 1981 à Cape Town , vit et travaille à Johannesburg) Patrick Waterhouse (Né en 1981 à Bath, vit et travaille en Italie et en Afrique du Sud) Evelyn Taocheng Wang (Née en 1981 à Chengdu, vit et travaille à Rotterdam) Barthélémy Toguo (Né en 1967 à Mbalmayo, vit et travaille à Paris et à Bandjoun) Thu Van Tran (Née en 1979 à Ho Chi Minh-Villeit et travaille à Paris) Kemang Wa Lehulere (Né en 1984 à Cape Town, vit et travaille à Cape Town) Hajra Waheed (Née en 1980 à Calgary, vit et travaille à Montréal) Sue Williamson (Née en 1941 à Lichfield, vit et travaille à Cape Town) Ming Wong (Né à Singapour, vit et travaille à Berlin) Yin Xiuzhen (Née en 1963 à Pékin, vit et travaille à Pékin) Billie Zangewa (Née en 1973 à Blantyre, vit et travaille à Londres et à Johannesburg)
Art --- Art et politique --- Musées --- Aspect social --- 21e siècle. --- Acquisitions --- Musée national d'art moderne (Paris, France) --- Acquisitions. --- Musées --- photographs --- sculpture [visual works] --- installations [visual works] --- ecology --- video art --- performance art --- political art --- postcolonialism --- gender [sociological concept] --- resistance [political activity] --- kunst --- Zuid-Amerika --- 7.039 --- Azië --- Afrika --- kunst en ethiek --- kunst en ecologie --- kunst en economie --- eenentwintigste eeuw --- globalisering --- kunst en politiek --- Exhibitions --- Kunst en politiek ; globalisering --- Niet-Westerse kunst --- Kunstgeschiedenis ; 2000 - 2050 --- Art and society --- Art, Modern --- Centre Georges Pompidou --- Art and society - Exhibitions --- Art, Modern - 21st century - Exhibitions --- Art, Modern - 20th century - Exhibitions
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