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Van kunstwerken kun je als student veel leren. Het boek Art-Based Learning is een uniek handboek voor toekomstige docenten in het kunst- en cultuuronderwijs. Het helpt ze om samen met hun studenten te onderzoeken hoe kunst kan bijdragen aan het ontwikkelen van een creatieve en onderzoekende geest. De methode Art-Based Learning (ABL) is vernieuwend binnen het onderwijs. ABL beschouwt kunstobjecten als unieke kennisbronnen. Het is een reflectieve methodiek waarbij het vrije associatieve denken centraal staat. Studenten leren van kunstwerken, of dit nu boeken, beelden, films of schilderijen zijn, en komen vervolgens tot een eigen verhaal. De methode kent vier overzichtelijke fasen die zelfbewustzijn ontwikkelen, een open studiehouding stimuleren, het creatieve denken bevorderen en handvatten bieden om kunst te integreren in het dagelijkse handelen. https://www.coutinho.nl/nl/art-based-learning-9789046907238https://www.coutinho.nl/nl/art-based-learning-9789046907238
Didactics of philosophy --- Didactics of the arts --- muzische vorming --- muzische middelen --- 37.02 --- 373.67.02 --- Onderwijs ; algemene vraagstukken van didactiek en methode --- Onderwijs ; kunst- architectuuronderwijs ; didactiek en methode --- Onderwijs --- Creativiteit --- Kunstzinnige vorming --- kunstonderwijs --- Musiceren --- Cultuureducatie --- Verbeelding --- Opvoeding --- Pedagogiek --- Statistische gegevens --- Sport --- Creatieve expressie --- Art-based learning --- Kunstonderwijs --- Kunstzinnige therapie
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The Impossibility of Silence' is a book for artists, designers and photographers interested in approaching writing about their vocation and culture. Drawing upon decades of experience as a writer, designer, artist and teacher, Ian Lynam offers up a plethora of inspirational and concrete approaches to writing about creative fields.
Art --- kunstenaarsgeschriften --- schrijven --- creatief schrijven --- Authorship --- Design --- Photography --- kunst --- fotografie --- design --- 001.8 --- 7.01 --- 373.76 --- kunstonderwijs --- onderzoek in de kunsten --- papers --- scripties --- kunsttheorie --- Creation (Literary, artistic, etc.) --- Art, Occidental --- Art, Visual --- Art, Western (Western countries) --- Arts, Fine --- Arts, Visual --- Fine arts --- Iconography --- Occidental art --- Visual arts --- Western art (Western countries) --- Arts --- Aesthetics --- Study and teaching --- 808 --- 373.67.02 --- Kunsteducatie --- Taalwetenschappen ; het maken van scripties, thesissen, handleidingen, gidsen --- Onderwijs ; kunst- en architectuuronderwijs ; didactiek en methode --- Kunst ; theorie, filosofie, esthetica --- 81(035) --- Taalwetenschappen ; handboeken --- 499.5 --- kunsteducatie --- eindwerk --- schrijfstijl --- Schrijfvaardigheid --- creativiteit --- 760 --- het maatschappelijk verkeer, schriftelijke communicatie --- Art, Primitive
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During the Covid-19 pandemic we have been forced to retreat into private shelters and to question the limits of residential typologies. The villa is an obvious example of such a shelter. It has reemerged as an object of desire, because of the urge to escape the boundaries of our own four walls. Throughout history this typology has been rethought and reinvented by architectural greats who sought to break radically with the tradition of their times. But what does it mean to us to design a villa during a period of isolation and lockdown? The answer is not clear. The villa has always been both a dream home for clients and a means of expression for architects. It combines architecture's most primitive function - to create a liveable shelter - with an architect's endeavour to manifest their ideology in a single building. During an online design studio held at the Dessau School of Architecture, students from ten countries discussed the identities of the villa and their cultural context. The design of private shelters helped to overcome the paralysis of public life. This publication showcases some of the next generation's most promising ideas. Moreover, it aims to explore new methods for online teaching, which could serve as a reference for institutions in a post-COVID world.
Architecture --- Distance education --- Architecture, Domestic --- Architecture, Western (Western countries) --- Building design --- Buildings --- Construction --- Western architecture (Western countries) --- Art --- Building --- Study and teaching (Higher) --- Computer-assisted instruction --- Design and construction&delete& --- Technological innovations --- Design and construction --- Architecture, Rural --- Domestic architecture --- Home design --- Houses --- One-family houses --- Residences --- Rural architecture --- Villas --- Dwellings --- 728.37 --- 373.67.02 --- Woningbouw ; vrijstaande woonhuizen, villa's --- Onderwijs ; kunst- architectuuronderwijs ; didactiek en methode --- 72:37 --- Épidémies --- Covid-19 --- Enseignement assisté par ordinateur --- Architecture domestique --- Étude et enseignement --- Dessins et plans --- Innovations technologiques. --- Architecture, Primitive --- Épidémies --- Enseignement assisté par ordinateur --- Étude et enseignement
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Étude sur les "Art and Technical Studios" d'Union soviétique, connus sous le nom de Vkhutemas, et leurs pionniers qui furent une source d'inspiration pour les futurs architectes, designers et artistes jusqu'à aujourd'hui. L’école d’art et d’architecture soviétique de Vkhutemas était, dans les années 1920, la plus importante école de l’avant-garde artistique, à côté du Bauhaus. Les "Ateliers techniques et artistiques supérieurs" comment Vkhutemas étaient situés à Moscou, parmi leurs personnages marquants se trouvaient plus tard des acteurs aussi connus comme Ivan Leonidov, Alexandre Rodchenko ou El Lissitzky. L’école a fait l’objet d’une attention internationale très importante à son époque et a également influencé de nombreux contenus et formes d’enseignement au Bauhaus. Il est d’autant plus étonnant que, dans le monde entier, il n’y a guère de livres qui traitent en profondeur de l’école et des objectifs d’enseignement des Vkhutemas. Anna Bokov, historienne de l’architecture américaine, publie les résultats de ses années de recherche avec « Avant-Garde as Method ». Dans ce volume richement illustré, elle se demande comment les méthodes d’enseignement appliquées à la Vkhutemas ont remis en question et finalement remplacé la tradition universitaire qui s’est mise en place. Elle suit notamment l’impact de conceptions expérimentales sur des projets d’architecture et d’urbanisme concrets dans l’environnement de cette école d’avant-garde. Et elle montre comment les connaissances actuelles de la recherche et le langage abstrait des formes ont été traduits en pédagogie artistique moderne. Die sowjetische Kunst- und Architekturschule Vkhutemas war in den 1920er-Jahren neben dem Bauhaus die bedeutendste Schule der künstlerischen Avantgarde. Die 'Höheren Künstlerisch-Technischen Werkstätten' wie Vkhutemas in voller Namensform hiess, waren in Moskau angesiedelt, zu ihren prägenden Figuren gehörten später so bekannte Akteure wie Iwan Leonidow, Alexander Rodtschenko oder El Lissitzky. Die Schule wurde zu ihrer Zeit international sehr stark beachtet und hat auch viele Lehrinhalte und -formen am Bauhaus beeinflusst. Umso erstaunlicher ist es, dass es weltweit kaum Bücher gibt, die sich vertieft mit der Schule und den Lehrzielen der Vkhutemas auseinandersetzen, schon gar nicht aus neuerer Zeit. Die amerikanische Architekturhistorikerin Anna Bokov veröffentlicht mit 'Avant-Garde as Method' nun die Ergebnisse ihrer jahrelangen Forschung. Sie geht in diesem reich illustrierten Band der Frage nach, wie die an der Vkhutemas angewandten Lehrmethoden die hergebrachte akademische Tradition infrage stellten und schliesslich ersetzten. Insbesondere verfolgt sie die Wirkung experimenteller Entwurfsansätze auf konkrete architektonische und städtebauliche Projekte im Umfeld dieser Avantgarde-Schule. Und sie zeigt, wie aktuelles Forschungswissen und abstrakte Formensprache in moderne Kunstpädagogik übersetzt wurden.
Higher education --- Architecture --- architectural education --- avant-garde --- architectural theory --- Avant-garde (esthétique) --- Philosophie --- Avant-garde (Aesthetics) --- Architecture, Russian --- Architecture, Modern --- Bauhaus --- Avant-garde --- Enseignement de l'architecture --- Constructivisme --- Arts graphiques --- Ladovsky, Nikolay --- VKhUTEMAS (Art school) --- History --- URSS --- 7.037(47) --- 373.67.03(47) --- 373.67.02 --- Vesnin, Alexander --- Tatlin, Vladimir --- Turkus, Mikhail --- Stepanova, Varvara --- Rodchenko, Alexander --- Popova, Lyubov --- Lissitzky, Lazar (El) --- Krinsky, Vladimir --- Khan-Magomedov, Selim --- Kandinsky, Wassily --- Gropius, Walter --- Dokuchaev, Nikolay --- Architectuuronderwijs ; VKhUTEMAS --- Kunstgeschiedenis ; 1900 - 1950 ; Rusland --- Onderwijs ; kunst- architectuuronderwijs ; geschiedenis ; jaarboeken ; Rusland --- Onderwijs ; kunst- architectuuronderwijs ; didactiek en methode --- 72.03 --- 7.036 --- 72.036 --- 373.67 --- Vkhutemas --- Avant-Garde --- Moskou --- Architectuur (geschiedenis) --- 20ste eeuw (kunst) --- 20ste eeuw (architectuur) --- Architectuuronderwijs --- Art schools --- Écoles des Beaux-Arts --- Avant-garde (Art) --- Arts --- Study and teaching --- Étude et enseignement --- Architecture, Modern - 20th century --- Avant-garde (esthétique)
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