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Lorsque l'on écrit un scénario de court ou long métrage, de documentaire ou encore de film d'animation, les erreurs techniques et les fautes de goût ne pardonnent pas ! Le succès d'un scénariste dépend bien sûr de son talent, mais aussi de sa capacité à respecter certaines règles, déjouer les pièges et surmonter les difficultés ... Les 365 lois énoncées dans cet ouvrage sont autant de pistes que vous pourrez suivre - ou détourner - pour aiguiser votre imagination, construire une intrigue solide, créer des personnages séduisants, peaufiner des dialogues captivants, provoquer l'identification du spectateur et enfin susciter l'intérêt des producteurs, réalisateurs ou acteurs qui vous liront. Toutes les étapes clés de l'écriture d'un scénario y sont présentées, décryptées et commentées avec rigueur et décontraction par deux spécialistes qui livrent ici leurs meilleurs trucs, astuces et recommandations. Un livre indispensable pour tous les scénaristes, qu'ils soient débutants ou professionnels.
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Le script-docteur est chargé d'améliorer l'écriture, la cohérence et la faisabilité d'un scénario. Ce métier requiert des compétences psychologiques, dramaturgiques, cinématographiques et littéraires. Ce manuel en présente les fondamentaux et indique les étapes d'une révision scénaristique, exemples et schémas à l'appui. ©Electre 2020 Pour répondre aux besoins grandissants d’histoires, auteurs, producteurs et distributeurs font appel aux script-docteurs, des acteurs de plus en plus essentiels dans le processus de création des films et des séries. Auscultation, diagnostic et prescription : ce manuel synthétique et pratique aborde toutes les étapes du script-doctoring, un métier qui exige un sens réel du récit, une bonne intuition et une connaissance approfondie de la psychologie, de la dramaturgie et des différentes techniques de narration. La première partie met en lumière les points clés du métier, la deuxième propose une méthode de travail complète pour optimiser un scénario, la troisième applique cette méthodologie en travaillant directement sur un scénario de moyen métrage. Illustré par des exemples variés d’œuvres, ce livre vous permet de découvrir et de mettre en application les outils du script-docteur, pour analyser et améliorer n’importe quel scénario, y compris le vôtre.
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Les scénarios d'un grand nombre de films et de séries TV sont inspirés d'œuvres écrites, romans, nouvelles, pièces de théâtre, biographies ou encore bandes dessinées. Réussir ces transpositions à l'écran requiert des qualités et des méthodes spécifiques. Faut-il être aussi fidèle que possible au texte d'origine ? Quels sont les impératifs à respecter ? Peut-on conserver l'ensemble des personnages ? Doit-on retrouver le contexte, le monde et l'époque du récit sur le grand ou le petit écran ? Rédigé par un spécialiste du sujet et illustré par des exemples variés de films et de séries TV, ce guide pratique vous apprend à adapter une œuvre littéraire pour l'écran en analysant son contenu, son style et son ton, et en opérant des choix judicieux.
Film adaptations. --- Television adaptations. --- Motion picture authorship. --- Television authorship.
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Mit diesem Buch steigerst Du Deine Chance, Werbefilme oder Social-Media-Videos zu drehen, die durch die Decke gehen. Auf jeder Seite findest Du wertvolle Tipps aus der Praxis. Das Making-of in Buchform Der Blick hinter die Kulissen der Werbefilmproduktion. Von der ersten Idee bis zum fertigen Video. Welche Erwartungen knüpfen Auftraggeber, Werbetexter, Autoren, Art Direktoren, Regisseure und Produzenten an ein Werbefilmprojekt? Wie werden Werbefilme konzipiert, geschrieben, präsentiert und produziert? Für Oscar, Bär und Löwe Ausgezeichnete Storys feiern Erfolge auf Werbefilmfestivals und treten Siegeszüge im Internet an. Keine Idee – ein Horror. Das Buch widmet sich der Ideenfindung und der Dramaturgie von Werbefilmen, deckt die Erzählstrukturen ausgezeichneter Storys auf und erklärt jeden Erzählbaustein. Die Vielfalt erzählerischer Variationen wird freigelegt und dramaturgische Ansätze deutlich. Steigere Dein Potenzial für exzellente Storys mit diesem Baukasten voller Ideen. Action! Die Werbefilmproduktion. Wie findet man dann den richtigen Regisseur, die perfekte Filmproduktion und wie führt man Auftraggeber durch den Produktionsprozess? Tauche ab in die die Weiten und Tiefen der Werbefilmproduktion. Vom Auftrag über das Produktions-Briefing, die Regie-Interpretation, das PPM, die Kalkulation, den Dreh, die Montage und Postproduktion bis zur Abnahme des fertigen Werbevideos. Das Drehbuch für Gestalter, Werbetexter, Art Direktoren, Autoren, Redakteure, Producer, Regisseure, Filmproduzenten und Auftraggeber. Der Autor Dr. Albert Heiser ist Dozent an der Universität der Künste Berlin, der Filmhochschule Ludwigsburg und der ARD.ZDF Medienakademie. Er arbeitet als Trainer und Kreativ Direktor und wurde für seine kreativen Leistungen vielfach ausgezeichnet.
Marketing. --- Motion picture authorship. --- Theater commercials (Motion pictures)
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"Revised and expanded to celebrate a new generation of romantic comedies, Billy Mernit's insightful look into the mechanics of writing Hollywood's most enduring genre features case studies that reveal the screenwriting secrets behind classics new and old. Whether you're a first-time screenwriter, an intermediate marooned in the rewriting process, or a professional wanting to explore the latest genre trends, this thoroughly charming and insightful guide to the basics of crafting a winning and innovative script will take you step by step from 'meet cute' all the way to 'joyous defeat.' You'll learn the screenwriting secrets behind some of the funniest scenes ever written; how to create characters and dialogue that getsparks flying; why some bedroom scenes sizzle and others fall flat; and much more. Written in a refreshingly accessible style and updated and expanded to recognize the contributions of a fresh generation of romantic comedies, this newly revised 20th Anniversary edition of Writing the Romantic Comedy features case studies drawn from beloved romantic classics such as When Harry Met Sally, Annie Hall, Tootsie, and The Lady Eve to modern-day favorites including Hitch, (500) Days of Summer, Bridesmaids, and Silver Linings Playbook. Field-tested writing exercises are also included, guaranteed to short-circuit potential mistakes and ensure inspiration." --
Motion picture authorship --- Love in motion pictures --- Romantic comedy films
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Vous êtes bêta-lecteur. Vous sélectionnez des projets de fiction. Vous faites de la consultation de scénario. Vous participez à un atelier d’écriture. Vous êtes lectrice en commission. Vous dirigez des écritures. Vous occupez une fonction de décision (production ou autre) et vous vous prononcez régulièrement sur la lecture d’un texte. Ou même encore, vous êtes auteur. Alors, ce livre est pour vous. Fort de son expérience de « script doctor » et de directeur d’écriture, Yves Lavandier a mis au point avec humour et franc-parler une démarche qui invite à la rigueur mais aussi à l’authenticité et à l’humilité.S’inscrivant dans la trilogie signée par Yves Lavandier, ce livre propose, selon son auteur, « un ensemble de préceptes et d’outils concernant la “lecture” d’une œuvre de fiction. Certains résultent de la connaissance des mécanismes énoncés dans La dramaturgie et Construire un récit. D’autres, de ma pratique de pédagogue et de consultant. C’est parce que l’évaluation du scénario est si importante que j’ai mis le mot “scénario” dans le titre. Mais je crois que les professionnels du théâtre ou même du roman pourront y puiser des idées. » .- provided by Les impressions nouvelles
Motion picture authorship --- Motion picture plays --- Cinéma --- Art d'écrire. --- Scénarios.
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El guión no solo es la conceptualización escrita y visual de una idea. Aspira a ser una pieza autónoma de ficción. Si lo que impone la escritura audiovisual de un guion es lograr “ver” en el papel la película que, hipotéticamente, se transformará cuando sea llevada a la pantalla en su filmación y en la postproducción, el carácter de la palabra como signo adquiere más relevancia aún. Este libro propone que el guionista literario de ficción persiga que su pieza sea mirada como la palabra que se transmuta en imagen, aunque ni siquiera haya sido llevada a la pantalla cinematográfica [Fuente: ELibro].
Motion picture plays --- Motion picture authorship. --- Guion Cinematografico --- Cine --- Technique. --- Arte de escribir.
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"Based on contemporary psychological research, The Science of Writing Characters provides writers with a completely new way of developing compelling and psychologically-credible fictional characters"-- The Science of Writing Characters is a comprehensive handbook to help writers create compelling and psychologically-credible characters that come to life on the page. Drawing on the latest psychological theory and research, ranging from personality theory to evolutionary science, the book equips screenwriters and novelists with all the techniques they need to build complex, dimensional characters from the bottom up. Writers learn how to create rounded characters using the 'Big Five' dimensions of personality and then are shown how these personality traits shape action, relationships and dialogue.Throughout The Science of Writing Characters, psychological theories and research are translated into handy practical tips, which are illustrated through examples of characters in action in well-known films, television series and novels, ranging from Three Billboards Outside Ebbing Missouri and Game of Thrones to The Bonfire of the Vanities and The Goldfinch. This very practical approach makes the book an engaging and accessible companion guide for all writers who want to better understand how they can make memorable characters with the potential for global appeal.
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The Modernist Screenplay explores the film screenplay as a genre of modernist literature. It connects the history of screenwriting for silent film to the history of literary modernism in France, Germany, and Russia. At the same time, the book considers how the screenplay responded to the modernist crisis of reason, confronted mimetic representation, and sought to overcome the modernist mistrust of language with the help of rhythm. From the silent film projects of Bertolt Brecht, to the screenwriting of Sergei Eisenstein and the poetic scripts of the surrealists, The Modernist Screenplay offers a new angle on the relationship between film and literature. Based on the example of modernist screenwriting, the book proposes a pluralistic approach to screenplays, an approach that sees film scripts both as texts embedded in film production and as literary works in their own right. As a result, the sheer variety of different and experimental ways to tell stories in screenplayscomes to light. The Modernist Screenplay explores how the earliest kind of experimental screenplays-the modernist screenplays-challenged normative ideas about the nature of filmmaking, the nature of literary writing, and the borders between the two. .
Experimental films. --- Motion picture authorship. --- Literature, Modern—19th century. --- Experimental Film. --- Screenwriting. --- Nineteenth-Century Literature. --- Film authorship --- Film-making (Motion pictures) --- Film scriptwriting --- Filmmaking (Motion pictures) --- Motion picture plays --- Motion picture scriptwriting --- Motion picture writing --- Motion pictures --- Movie-making --- Moviemaking --- Moving-picture authorship --- Screen writing --- Screenplay writing --- Screenwriting --- Scriptwriting, Film --- Scriptwriting, Motion picture --- Authorship --- Screenwriters --- Avant-garde films --- Experimental videos --- Personal films --- Underground films --- Video art --- Play-writing --- History and criticism. --- Motion picture authorship --- Silent films --- Modernism (Literature) --- Motion pictures and literature. --- History --- Literature, Modern
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Robert De Niro at Work is the first critical study to examine how Robert de Niro, perhaps the finest screen actor of his generation, works with screenplays to imagine, prepare and denote his performance. In categorising the various ways in which De Niro works with a screenplay, this book will re-examine the relationship between actor and text. This book considers the screenplay as above all a working document and a material object, present at every stage of the filmmaking process. The working screenplay goes through various iterations in development and exists in many versions on set, each adapted and personalised for the specific use of the individual and their role. As the archive reveals, nobody works more closely with the script than the actor, and no actor works more on a script than De Niro. .
Sociology of culture --- Film --- Theatre management --- cultuur --- film --- schrijven --- United States of America --- Motion picture authorship. --- Culture --- Motion picture acting. --- Motion pictures, American. --- Motion picture industry. --- Television broadcasting. --- Screenwriting. --- Cultural Studies. --- Screen Performance. --- American Film and TV. --- Film and Television Industry. --- Study and teaching.
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