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Peinture --- Histoire.

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Blutch a fait ses classes à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg (actuelle HEAR). Il présente pour la première fois dans un musée une facette méconnue de son art : les dessins d’illustration. Des originaux provenant de sa collection personnelle ont été spécialement sélectionnés pour cette exposition. Soit ils sont destinés à des affiches pour le cinéma et pour la musique de jazz, à des livres pour la jeunesse et pour les adultes, ou encore à la presse, soit ils sont d’inspiration libre. Dans tous les cas, ils témoignent de l’intérêt de l’artiste pour des techniques très diversifiées comme le crayon gras, la peinture, les aquarelles, le fusain, l’encre. Blutch renouvelle notamment avec subtilité la technique du pastel, héritée de maîtres en la matière comme Balthus et Odilon Redon. L’oeuvre du dessinateur reflète un univers qui se nourrit à divers registres, la littérature, le cinéma, la musique, la peinture, le dessin d’illustration et les comics, qui sont présentés dans l’exposition par des ouvrages de sa bibliothèque personnelle. Ses goûts dans le domaine des arts graphiques se reflètent dans sa collection privée d’illustrateurs où figurent des artistes du XXe siècle comme Ernie Bushmiller et Saul Steinberg, des contemporains comme Catherine Meurisse et David Mazzucchelli. L’une de ses influences majeures reste cependant l’oeuvre graphique de Tomi Ungerer, dont il reprend parfois les thématiques notamment dans ses aspects satiriques.

Illustration --- Croquis --- Peinture

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'I carry my landscapes around with me' focuses on American abstract artist Joan Mitchell's large-scale multipanel works from the 1960s through the 1990s. Mitchell's exploration of the possibilities afforded by combining two to five large canvases allowed her to simultaneously create continuity and rupture, while opening up a panoramic expanse referencing landscapes or the memory of landscapes.Mitchell established a singular approach to abstraction over the course of her career. Her inventive reinterpretation of the traditional figure-ground relationship and synesthetic use of color set her apart from her peers, resulting in intuitively constructed and emotionally charged compositions that alternately evoke individuals, observations, places, and points in time. Art critic John Yau lauded her paintings as "one of the towering achievements of the postwar period." Published on the occasion of the eponymous exhibition at David Zwirner New York in 2019, this book offers a unique opportunity to explore the range of scale and formal experimentation of this innovative area of Mitchell's extensive body of work. It not only features reproductions of each painting in this selection as a whole, but also numerous details that allow an intimate understanding of the surface texture and brushwork. In the complementing essays, Suzanne Hudson examines boundaries, borders, and edges in Mitchell's multipanel paintings, beginning with her first work of this kind, The Bridge (1956), considering them as both physical and conceptual objects; Robert Slifkin discusses the dynamics of repetition and energy in the artist's paintings, in relation to works by Monet and Willem de Kooning, among others. Exhibition: David Zwirner Gallery, New York, USA (03.05.-12.07.2019).

Peinture --- Mitchell, Joan, - 1925-1992

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Pinky, une jeune Texane de 18 ans, est engagée dans un sanatorium du désert californien. Elle y rencontre Millie, modèle de féminité en perpétuelle quête de perfection et de reconnaissance sociale, qui lui enseigne les ficelles du métier d’aide-soignante, l’invite à emménager dans son appartement et lui présente Willie, une mystérieuse artiste peintre. Fascination, répulsion, emprise, usurpation… De leur singularité va se tisser un lien vénéneux… Ces trois femmes en surface si différentes pourraient bien se rapprocher jusqu’à la folie…

Femme --- Années 1970 --- Peinture --- États-Unis

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Arts & Humanities --- Religion --- peinture --- art --- religion --- christianisme