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Drawing --- drawings [visual works] --- Gros, Antoine Jean --- Musée du Louvre --- France
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On situe communément l'origine du musée à la Renaissance, lorsqu'on ne la rattache pas à l'antique museon d'Alexandrie. Et pourtant, on considère à juste titre que le musée moderne, tel que nous le connaissons, s'inscrit dans la pensée du siècle des Lumières et apparaît dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Le livre d'André Gob éclaire ce paradoxe d'un jour nouveau par son analyse détaillée de la création du Museo Pio-Clementino, le premier musée d'antiquités au Vatican et de la Galerie des Antiques du Musée du Louvre. Ces deux musées, qui figurent aujourd'hui parmi les plus fréquentés au monde, naissent à vingt ans d'intervalle et l'auteur suit leurs premiers pas, entre 1770 et 1818. Nombre d'éléments les relient. On connaît l'épisode des Saisies révolutionnaires qui amènent à Paris les chefs-d'œuvre de Rome, puis leur restitution après la défaite de Waterloo. On connaît moins le rôle central joué par une famille d'érudits, les Visconti, que cet ouvrage met en exergue. À l'inverse du Collectionnisme, tourné vers son propriétaire, le musée moderne est destiné au public et se voit assigné un rôle dans la société : contribuer au progrès de celle-ci et à l'éducation des citoyens. A cela s'y ajoute une action patrimoniale et scientifique, ainsi que son insertion dans la vie culturelle et économique de la Cité, en particulier par l'accueil des touristes. Ces caractéristiques, bien connues pour les musées aujourd'hui, sont présentes dès la création des deux musées à Rome et à Paris, à la fin du XVIIIe siècle. La "muséomanie" qui s'empare de l'Europe après 1815 va diffuser le modèle de cette nouvelle institution à travers tout le continent. L'ouvrage d'André Gob, fondé sur le dépouillement de nombreux fonds d'archives à Rome et à Paris, apporte une démonstration convaincante de la rupture que provoque le musée moderne dans l'histoire des collections.
Musées --- Histoire. --- Musée du Louvre --- Museo Pio-Clementino (Rome) --- Museums --- History. --- Musée du Louvre. --- Museo Pio-Clementino (Vatican City) --- Museologie --- Vatican City. Museo Pio Clementino -- Histoire --- Geschiedenis
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Une étude transdisciplinaire qui éclaire d'un jour nouveau la naissance de l'architecture moderne en France par ses relations avec le texte imprimé, vecteur de la diffusion de l'idéal architectural à l'échelle de la nation, et l'émergence de la sphère publique entre la fin du XVIIe siècle et la Révolution française. Proposant une analyse détaillée des débats publics ayant éclaté au moment de l'édification de monuments parisiens tels que la façade est du Louvre, la place Louis XV (actuelle Place de la Concorde), ou l'église Sainte-Geneviève (actuel Panthéon), l'étude de Richard Wittman présente l'introduction de l'architecture au sein du débat public comme élément fondateur de la modernité, impactant tout à la fois l'individu et la société française. Dessinant une histoire culturelle de l'architecture parisienne et française grâce à de nouvelles recherches primaires et une orientation théorique inédite qui révèle les connections entre architecture, imprimé et sphère publique, croisant de nombreux points de vue originaux, l'ouvrage offre de nouvelles perspectives en matière d'étude architecturale et d'historiographie.« Le lecteur, spécialiste de l'architecture des Temps modernes, trouvera dans ce livre deux aspects essentiels qui manquaient jusqu'ici à l'histoire de l'architecture des Lumières. D'une part, c'est le regroupement, à partir d'analyses fines, d'informations sur les écrits d'architecture les plus divers de la période, non pas pour en détailler les contenus mais davantage pour situer les circonstances et le contexte de leur conception/publication. D'autre part, en corollaire, la réception critique – ou parfois simplement de propagande – met en lumière des courants de pensée, des réseaux d'influence, des personnalités agissantes du monde de l'art, qui s'exposent dans une trame politique beaucoup moins monolithique que ne le laissent à penser ces paresseuses appellations de l'histoire la plus traditionnelle, et bien vides de sens : style Louis XV ou style Louis XVI.L'enjeu de ce livre est donc essentiel à l'avenir de la discipline. Il devient un modèle nécessaire, applicable à toutes sortes d'études, monographiques, géographiques, catégorielles, car sa méthode analogique révèle bien des perspectives signifiantes, par simple comparaison ou confrontation de faits minutieusement contextualisés.Richard Wittman reconstitue des zones d'influence qui, en se déplaçant par exemple, de la cour à la ville, témoignent d'une prise de conscience aiguë des valeurs symboliques, militantes et identitaires de l'art dans la vie urbaine – la critique de l'architecture rejoignant évidemment celle des Salons du Louvre, tellement mieux connue jusqu'ici. » Daniel Rabeau. Richard Wittman est maître de Conférences au Département d'histoire de l'art et d'architecture à l'Université de Californie à Santa Barbara. Il se spécialise dans l'histoire culturelle de l'architecture et de l'urbanisme en Europe aux XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles.
Imprimerie --- Histoire de l'architecture --- 18e siècle --- Musée du louvre --- France --- Architecture --- Aspect social --- Politique publique --- Architecture and society --- Architecture and state --- History
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Témoignages longtemps inespérés et uniques à ce jour, les peintures de Tell Ahmar sont parmi les plus anciennes peintures conservées au musée du Louvre. Il y a plus de deux mille cinq cents ans, elles couvraient les murs d'un palais royal édifié dans les provinces occidentales de l'empire assyrien, sur le site de Tell Ahmar en Syrie actuelle. Les kilomètres de peintures qui y étaient miraculeusement conservées ont révélé un extraordinaire décor où se déployaient des scènes de guerre, de chasse ou d'audiences royales, fourmillant de détails et de mouvements. Le musée du Louvre conserve des fragments originaux de ces superbes peintures dont le reste a depuis disparu, hormis quelques vestiges au musée national d'Alep.
Peinture et décoration murales --- Fouilles archéologiques --- Musée du Louvre --- Mural painting and decoration --- Musée du Louvre. --- Til Barsip (Syria : Extinct city) --- Antiquities --- Excavations (Archaeology) --- Mural painting and decoration, Assyro-Babylonian --- Palaces --- Til Barsip (Extinct city) --- Mural painting and decoration - Syria --- Mural painting and decoration - Syria - Til Barsip (Extinct city) --- Til Barsip (Syria : Extinct city) - Antiquities
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Depuis sa création en 1797, la Chalcographie du Louvre assure une mission de conservation et d'impression de plaques gravées sur cuivre destinées à la production d'estampes. Sa collection de près de 14 000 œuvres provient principalement de trois fonds historiques : le Cabinet du Roi, qui réunit les gravures commandées par Colbert afin d'exposer aux yeux de tous la puissance de Louis XIV ; les Menus-Plaisirs, chargés de l'organisation des festivités, qui employaient des graveurs pour immortaliser les spectacles et les cérémonies royales ; l'Académie royale de peinture et de sculpture, qui rassembla un fonds important de plaques gravées constitué des morceaux de réception remis par les graveurs lors de leur admission et des nombreuses acquisitions faites au cours du XVIIIe siècle. Cet ouvrage propose une étonnante découverte de l'histoire de ces plaques de cuivre, souvent considérées uniquement comme des outils alors qu'elles sont autant de magnifiques objets d'art. Du dessin préparatoire à l'estampe finale, elles ont pour auteurs des maîtres tels que Claude Mellan, Gérard Edelinck, Sébastien Leclerc, Charles Nicolas Cochin fils ou Gilles Demarteau, graveurs admirables et véritables artistes.
Estampe --- Graveurs --- Catalogues. --- Louis --- Musée du Louvre (Paris). --- France. --- Académie royale de peinture et de sculpture (France) --- Histoire --- Graphic arts --- copper engravings [visual works] --- etchings [prints] --- Louis XIV [King of France] --- Musée du Louvre [Paris] --- 762 <44> --- 762 <44> Diepdruktechnieken in de grafische kunst--Frankrijk --- Diepdruktechnieken in de grafische kunst--Frankrijk --- Exhibitions --- Louis XIV --- France --- Académie royale de peinture et de sculpture --- Histoire. --- Académie royale de peinture et de sculpture --- Musée du Louvre (Paris) --- Louvre Museum [Paris]
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Sculpture --- copying --- sculpture techniques --- Musée du Louvre [Paris] --- Académie de France [Rome] --- anno 1600-1699 --- anno 1800-1999 --- anno 2000-2099 --- Sculpture antique --- Goût (esthétique) --- Plâtres (sculpture) --- Reproduction. --- Académie de France à Rome --- Collections d'art --- Histoire. --- Académie de France à Rome --- Reproduction (art) --- antieke beeldhouwkunst --- Louvre Museum [Paris]
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Le début du XXIème siècle marque une réévaluation importante dans le champ d’étude de l'art et de l'archéologie islamiques. L’évolution scientifique dans le domaine des Arts de l’Islam ainsi que les récents changements socio-politiques notamment dans le monde islamique ont inspiré une modification de notre regard sur les arts de l’Islam. Cela est notamment illustré à travers des musées aujourd’hui qui, pour la plupart d’entre eux, ont été ou sont encore en cours de réorganisation de leurs collections des arts de l’Islam. Cette étude analyse la conception des expositions permanentes des arts de l'Islam à travers trois musées en Europe (le Pergamonmuseum à Berlin, le Musée du Louvre à Paris et le British Museum à Londres). Cela offre une examination de l’intégration des arts de l’Islam dans le parcours des Musées en ce qu’elle offre des approches muséographiques et scénographiques récentes aux arts de l’Islam.
Les arts de l'Islam --- étude comparative, --- orientalisme --- colonialisme --- imperialisme --- Musée du Louvre --- Pergamonmuseum --- British Museum --- Institut du monde arabe --- Musées Royaux d'Art et d'Histoire --- Paris --- Berlin --- Londres --- Bruxelles --- collectionsime --- Expositions universelles --- muséographie des arts de l'Islam --- scénographie des arts de l'Islam --- Arts & sciences humaines > Art & histoire de l'art
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La 4e de couverture indique : "Une jeune femme noire au teint brun délicatement animé par des ombres charbonneuses est élégamment assise sur un fauteuil à la garniture verte sur lequel repose un châle bleu. Elle observe de tout son corps la spectatrice ou le regardeur. Sa frontalité n'est ni soumission, ni admiration, ni provocation. Elle tient la pose. Elle occupe sa place à un moment de l'histoire où cette capacité à tenir un rang digne et droit n'était pas une situation aisée pour les femmes noires de Paris."
Sociology of minorities --- Iconography --- Painting --- exoticism --- iconography --- easel paintings [paintings by form] --- portraits --- models [people] --- Musée du Louvre [Paris] --- anno 1800-1899 --- Art --- Artistes et modèles --- Noires --- Thèmes, motifs. --- Dans l'art. --- Benoist, Marie Guilhelmine --- Artistes et modèles --- Women, Black, in art. --- Black people in art --- Artists and models in art --- Artists' models --- Black people --- Art, French --- History --- Themes, motives. --- Louvre Museum [Paris]
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Art --- art [fine art] --- self-portraits --- art collections --- Musée du Louvre [Paris] --- Artistes --- Salons artistiques --- Autoportraits. --- Auteur (esthétique). --- Biographies --- Catalogues d'exposition. --- Signatures --- Autoportraits --- Baudelaire, Charles (1821-1867). --- Académie des beaux-arts (France) --- Auteur (esthétique) --- Baudelaire, Charles --- Académie des beaux-arts --- Biographies. --- Académie des beaux-arts --- renaissance (historisch tijdvak, doorheen de 16e eeuw) --- humanisme --- academisme --- vrouwelijke kunstenaars --- zelfportretten --- kunstenaars --- signaturen --- de Fauveau, Félicie --- Auteur (esthétique) --- humanisme. --- academisme. --- vrouwelijke kunstenaars. --- zelfportretten. --- kunstenaars. --- signaturen. --- de Fauveau, Félicie. --- Baudelaire, Charles. --- art [discipline] --- Louvre Museum [Paris] --- Puni, Iwan Albertowitsch.
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