Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Fuyant la Roumanie de 1945, Isidore Isou arrive à Paris et fonde le mouvement d'avant-garde : le lettrisme dont il devient le principal théoricien. Basée sur le principe de purification de l'art et de décomposition totale des disciplines, son esthétique entend repenser toutes formes d'expression et a la volonté d'en découdre avec les conventions artistiques et idéologiques. Profondément utopiste, Isidore Isou imagine de nombreux concepts : l'hypergraphie, la méca-esthétique, l'art super-temporel, la discrépense,la kladologie, etc. qu'il applique au travers de ses propres créations. Après la poésie, il étend son système théorique à d'autres disciplines notamment les arts plastiques, le théâtre, le cinéma, la musique. etc. avant d'envisager de bouleverser les domaines scientifiques. Une profusion d'œuvres naît de ses recherches: poèmes imprononçables faits d'onomatopées, cadres vides â remplir, sortes de ready-mades, films'' ciselés >- dont le son est séparé de l'image...

Lettrisme --- Avant-garde --- Isou, Isidore --- kunst --- twintigste eeuw --- kunst en literatuur --- 7.071 ISOU --- concept art --- concpetuele kunst --- Isou Isidore --- lettrisme --- film --- Goldstein, Isou --- Isou, Jean Isidore --- Goldstein, Isidore --- Golstein, Jean-Isidore --- Noël, Catherine, --- Exhibitions --- Isou, Isidore - Exhibitions

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Sol LeWitt (1928-2007), one of the most influential artists of the twentieth century, upended traditional practices of how art is made and marketed. A key figure in minimalism and conceptualism, he proclaimed that the work of the mind is much more important than that of the hand. For his site-specific work--wall drawings and sculpture in dozens of countries--he created the idea and basic plan and then hired young artists to install the pieces. Though typically enormous and intricate, the physical works held no value. The worth was in the pieces of paper that certified and described them. LeWitt championed and financially supported colleagues, including women artists brushed aside by the bullies of a male-dominated profession. Yet the man himself has remained an enigma, as he refused to participate in the culture of celebrity. Lary Bloom's book draws on personal recollections of LeWitt, whom he knew in the last years of the artist's life, as well as LeWitt's letters and papers and over one hundred original interviews with his friends and colleagues, including Chuck Close, Ingrid Sischy, Philip Glass, Adrian Piper, Jan Dibbets, and Carl Andre. This absorbing chronicle brings new information to our understanding of this important artist, linking the extraordinary arc of his life to his iconic work. Includes 28 illustrations. -- Amazon.com

Minimal art --- Conceptual art --- Artists --- kunst --- 7.071 LEWITT --- minimalisme --- minimal art --- conceptuele kunst --- LeWitt Sol --- concept art --- Verenigde Staten --- twintigste eeuw --- 75.07 --- Lewitt, Sol 1928-2007 (°Hartford, Connecticut, Verenigde Staten) --- Art, Conceptual --- Concept art --- Language art (Fine arts) --- Possible art --- Post-object art --- Art, Modern --- Performance art --- Earthworks (Art) --- Sky art --- Art, Minimal --- Minimalism (Art) --- Minimalist art --- Systematic painting --- Art, Abstract --- LeWitt, Sol, --- Le Witt, Sol, --- Witt, Sol Le, --- Art --- Minimal --- Conceptual --- LeWitt, Sol

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Despite the ubiquitous presence of photographic humor in art and popular media, the phenomenon has as yet received very little scholarly attention. Focusing on staged humor rather than on comic effects of snapshot photography, this volume brings together leading scholars in the field addressing humor performed in front of the camera, often specifically created for the camera, and the performative joke-work done by the medium itself. A first section explores how photography, due to its "shattering" qualities, turns into a privileged medium for eliciting humorous effects and how humor can be discerned within the photographic event. A second section discusses the toolbox of photographic trickery (photomontage, double exposure and cinematic movement) that allows photography to mock itself. The book closes with a section on photographic wit in conceptual art, both in canonized and more locally distinct practices.

Photography, Artistic --- Wit and humor in art --- fotografie --- fotografiegeschiedenis --- kunst --- kunst en humor --- fotografie en humor --- twintigste eeuw --- negentiende eeuw --- eenentwintigste eeuw --- fotomontage --- collages --- conceptuele kunst --- concept art --- conceptual art --- fotoboeken --- 77.03 --- Academic collection --- Artistic photography --- Photography --- Photography, Pictorial --- Pictorial photography --- Art --- Humor in art --- Aesthetics --- 760.4 --- humor --- fotocollages --- performance --- Friedlander, Lee --- Stern, Grete --- fotogeschiedenis --- fotografie als kunst --- Photography [Artistic ] --- photomontages --- snapshots --- Photography, Artistic. --- Wit and humor in art. --- Photography in art --- Photomontage --- photomontages [visual works]

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Met Soleil Politique organiseert het M HKA de eerste overzichtstentoonstelling van de Belgische sleutelkunstenaar Marcel Broodthaers in zijn eigen land sinds een decennium. De voorbije jaren was het werk van Broodthaers te zien in een rondreizende tentoonstelling in topmusea, georganiseerd door het MoMA en Museo Reina Sofía. Het M HKA kiest er echter bewust voor om een eigen project te maken, zoals het dat eerder deed voor Joseph Beuys en James Lee Byars. Soleil Politique focust op Marcel Broodthaers vanuit een Antwerps vertrekpunt met Wide White Space Gallery. De tentoonstelling wil een omvattend beeld geven van de breedte aan thematieken, media- en presentatiestrategieën van Broodthaers. Zo zal voor de eerste keer ooit zijn majestueuze Décor: A conquest by Marcel Broodthaers (1975) in ons land te zien zijn, een meer dan genereuze bruikleen van de V–A–C Foundation uit Moskou. Tegelijkertijd tonen we zelden of nooit tentoongestelde werken en documenten die werden gevonden tijdens het voorbereidend onderzoek. Soleil Politique benadert Broodthaers’ oeuvre vanuit het idee dat kunst altijd politiek is, en dat politiek een constant onderhandelen is zonder slotsom. Dit statement voor complexiteit begint wanneer Broodthaers rond 1967 het woord opnieuw laat interfereren met zijn visueel werk, en woorden of tekst presenteert in verschillende contexten. De eerste tentoonstelling waarin woorden, objecten en verschillende vormen van druk een ensemble vormen, was Le Corbeau et le Renard (1968). Ze werd gepresenteerd in de Wide White Space Gallery, waar hij van 1966 tot 1974 cruciale tentoonstellingen realiseerde. De galerie presenteerde haar kunstenaars ook op de Kunstmarkt in Keulen, een teken van de internationale realiteit op dat moment. Broodthaers’ Musée d’art Moderne, Département des Aigles reisde in 1969 naar Antwerpen, waar hij de Section XVIIe Siècle installeerde in de ruimte A 37 90 89. Marcel Broodthaers, geboren in 1924 als enige zoon van een Vlaamse maître d’hôtel en een Waalse moeder, is een van de reuzen uit de kunstgeschiedenis van de twintigste eeuw. Sinds zijn overlijden in januari 1976 probeert men vat te krijgen op de complexe, erudiete en humoristische kunstenaar die Broodthaers was. Die fascinatie is uitgemond in een rijk discours, een internationale vertegenwoordiging van zijn werk in belangrijke openbare collecties en retrospectieve tentoonstellingen. Traditioneel wordt aangenomen dat Marcel Broodthaers zijn carrière als beeldend kunstenaar begint eind 1963, wanneer hij een pakket exemplaren van zijn dichtbundel Pense-Bête in gips plant en de volgende verklaring aflegt: “Moi aussi, je me suis demandé si je ne pouvais pas vendre quelque chose et réussir dans la vie…” Als een reactie op de nieuwe tendensen binnen de kunst, begint Broodthaers objecten tentoon te stellen; mosselen, frieten, eieren, bakstenen, steenkool en glazen bokalen. Hij bedient zich van de popart-strategie door lokale producten te introduceren in het domein van de beeldende kunst. Eerder was Broodthaers actief als dichter, journalist, fotograaf. Hij was gefascineerd door René Magritte en had veel sympathie voor Marcel Lecomte, en was lid van de communistische partij. Als jonge dichter werd hij geconfronteerd met een poëtische en politieke avant-garde die zich probeerde te verenigen. De tentoonstelling gaat vergezeld van een gelijknamige catalogus die enkele minder bekende bronnen opdiept om naast de mijlpalen uit Broodthaers’ oeuvre zijn tentoonstellingen in Antwerpen te contextualiseren. Er worden nieuwe teksten in opgenomen: Anny De Decker over de tentoonstellingen van Marcel Broodthaers in de Wide White Space Gallery, Marie-Pascale Gildemyn over de (namen van) personen in het werk van Broodthaers, Hannah Brückmuller over La Banque (1964-1967) en de vroege performances van Broodthaers, Lotte Beckwé over Isi Fiszman en la morale d’artiste! Ha! Ha!, ingeleid door een interview met Maria Gilissen-Broodthaers door Yola Minatchy en een tekst van Bart De Baere. De catalogus wordt uitgegeven door het M HKA. Te koop in onze museumshop aan 39,80 euro. Soleil Politique kadert in een reeks monografische tentoonstellingen van het M HKA rond sleutelfiguren van de naoorlogse avant-garde die actief waren in Antwerpen. In 2017 bracht Groeten van de Euraziaat de activiteiten van Joseph Beuys in Antwerpen in kaart, en in 2018 werd met The Perfect Kiss het persoonlijk contact van James Lee Byars met de Brussels/Antwerpse kunstscène onderzocht in het geheel van zijn oeuvre. Het M HKA wenst alle bruikleengevers te bedanken, en in het bijzonder Maria Gilissen-Broodthaers en Marie-Puck Broodthaers voor hun actieve betrokkenheid en talrijke suggesties. We zijn alle enthousiaste getuigen erkentelijk voor het delen van hun herinneringen: Nicole Daled-Verstraeten, Anny De Decker, Philippe De Gobert, Isi Fizman en Laurence Taca, Yves Gevaert, Benjamin Katz, Reiner Speck, Walter Swennen en Roland Vanden Berghe. Curatorenteam: Lotte Beckwé, Bart De Baere, Liliane Dewachter, Maria Gilissen-Broodthaers en Marie-Puck Broodthaers

kunst --- twintigste eeuw --- 7.071 BROODTHAERS --- pop art --- concept art --- conceptuele kunst --- België --- Broodthaers Marcel --- kunst en politiek --- Exhibitions --- 7.07 --- Broodthaers, Marcel 1924-1976 (°Brussel, België) --- Belgische kunstenaars --- Beeldende kunst ; 20ste eeuw ; Marcel Broodhaers --- Conceptuele kunst --- Dada ; assemblages ; ready-made --- Tentoonstellingscatalogi ; Antwerpen ; Museum van Hedendaagse Kunst (M HKA) --- Kunstenaars met verschillende disciplines, niet traditioneel klasseerbare, conceptuele kunstenaars A - Z --- Conceptual art --- Installations (Art) --- Surrealism (Literature) --- Broodthaers, Marcel

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Illusion Brought Me Here maps out the extensive body of work of Mexican artist Mario García Torres for the first time. New essays by Sophie Berrebi, Julia Bryan-Wilson, Rulo David, Vincenzo de Bellis, Caroline Dumalin, and Tom McDonough look at the way García Torres's work addresses ideas of failure, uncertainty, and memory, and at how the counter-narratives he weaves invite us to revisit and rethink the legacies of conceptual art in the Americas and Europe. This catalogue, published on the occasion of the artist's first survey exhibition in the US and in Europe, also features a richly illustrated and annotated selection of nearly fifty works, the most comprehensive compilation of the artist's practice available in print. - "In Spanish, my native tongue, 'ilusión' has more than one meaning. It can suggest a misinterpretation of the senses, something like a deceptive appearance, or a figment of the imagination. But the word can also be used to convey a sense of hope, of favorable expectations: 'Ilusión me trajo aquí' is thus both an anticipation that something fortuitous might happen here, and a misleading view, the figment or mirage that launched a personal journey into art." (Mario García Torres)

performance --- performances --- kunst --- kunst en muziek --- muziek --- video-installaties --- installaties --- fotografie --- film --- eenentwintigste eeuw --- 7.071 GARCIA TORRES --- concept art --- conceptuele kunst --- Mexico --- García Torres Mario --- Exhibitions --- installations [visual works] --- photography [process] --- video art --- art criticism --- Conceptual --- Garcia Torres, Mario --- 7.07 --- 778.5.07 --- 78.07 --- Garcia Torres, Mario 1975 (°Monclova, Mexico) --- Avant-garde kunst en muziek --- Tentoonstellingscatalogi ; Brussel ; Wiels --- Kunstenaars met verschillende disciplines, niet traditioneel klasseerbare, conceptuele kunstenaars A - Z --- Videokunstenaars, laserkunstenaars, computerkunstenaars, klank en beeld kunstenaars --- Musici, componisten, zangers --- García Torres, Mario,