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Média ancien, fortement ancré dans les routines et les activités de la vie quotidienne, la radio est l'objet d'un fort investissement de la part des Français. Pourtant, l'intérêt scientifique à l'endroit des publics de la radio est relativement récent. On ne sait pas grand-chose de la structuration de cet univers, qui offre en France une diversité remarquable de stations privées musicales, jeunes (NRJ, Fun Radio, Skyrock...), adultes (Nostalgie, Virgin Radio, RTL2...), généralistes (RTL, Europe 1), de service public (France Inter, France Culture, France Bleu...) ou encore associatives. Appuyé sur une exploitation pionnière et inédite des données d'audience issues de Médiamétrie pour la décennie 2000, cet ouvrage intéressera les sociologues qui y trouveront une mise au jour du profil dominant de l'auditeur des radios privées musicales, une réflexion sur les investissements différentiels selon les types de radio, mais aussi une discussion serrée de la notion de grand public appliquée à cet objet, tout autant que les gens de radio qui y puiseront un outil de réflexion et de pilotage quant au champ de l'audience en France à travers le regard distancié et neutre de l'analyse. Enfin, cet ouvrage, sous-titre Sociologie d'une fragmentation, concernera tout citoyen souhaitant disposer du matériau nécessaire à une réflexion sur l'hétérogénéité contemporaine des publics d'un média - fortement structurée par l'âge en toute première instance - et désirant connaître le paysage français des affinités entre radios et groupes sociaux.

Music --- Library, Information & Communication sciences --- média --- radio --- public --- audience

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"How to reckon with the staggering volume of television materials, past and present? And how to comprehend all the potential, complex scales at which to grapple with television, from its tiniest units of audiovisual content to its most massive industrial coordinates and beyond? In Television Scales, Nick Salvato demonstrates how the problem of scale in the field of television may be turned into a resource and a method for a television studies that would pay better attention to messy medial complexities, peripatetic critical practices, and vulgar psychogeographies. Modeling his investigative practice on the meta-critical writing of social anthropologist Marilyn Strathern in Partial Connections and elsewhere, Salvato composes surprising, partial constellations of television's elements. In the process, his consideration ranges from classic television sitcoms like I Love Lucy to contemporary reality series such as The Biggest Loser, Iron Chef, and House Hunters International. He simultaneously pores over a number of key television phenomena, including technological mystification, performers' charismatic displays, binge viewing, and devoted fandom. An experiment in style and form, Television Scales maps, weighs, and rules television, while also undoing these very strategies for evaluating the medium"--

Television --- Cultural studies --- Television broadcasting --- Television programs --- Television viewers --- Social aspects. --- Rating. --- Program rating, Television --- Television program rating --- Audience reaction --- Program rating --- television --- cultural studies

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China plays a variety of status games, sometimes emphasizing its status as an emerging great power and other times highlighting its status as a fragile developing country. The reasons for this are unclear. Drawing on original Chinese sources, social psychological theories, and international relations theories, this text provides a theoretically informed analysis of China's global rebranding and repositioning in the twenty-first century.

Diplomatic relations. --- China --- Foreign relations --- S09/0264 --- China: Foreign relations and world politics--General works: since 1989 --- China. --- audience. --- diplomacy. --- foreign policy. --- image. --- international relations theory. --- rebranding. --- repositioning. --- status signaling. --- status.

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Gabriele Klein präsentiert eine neue Sichtweise auf die Arbeit des Tanztheaters Wuppertal: Die Entwicklung und Aufführung der Stücke, die Weitergabe von choreografischem Material und die Reaktionen der Öffentlichkeit werden als komplexe, voneinander abhängige und wechselseitige Übersetzungsprozesse dargestellt. Das Buch rückt zum ersten Mal die künstlerische Forschung vor allem bei den internationalen Koproduktionen des weltweit bekannten Ensembles in den Fokus und bietet umfangreiches empirisches Material in Form von Interviews mit Tänzer*innen, Mitarbeiter*innen und Publikum sowie ethnografische Studien an den koproduzierenden Orten. Eine Praxeologie des kulturellen und ästhetischen Übersetzens wird als tragfähiges Schlüsselkonzept für die Erforschung von Tanz und Kunst eingeführt. »Man kann [das Buch] selektiv nach Interesse in kurzen Passagen lesen - mindestens mit ›Erkenntnisgewinn‹, teilweise auch mit Unterrichtsanregungen.« Sven Asmus, Schultheater, 43 (2020) »Ein umfangreiches und absolut lesenswertes Buch.« Jan Kuhlbrodt, Signaturen, 9 (2020) »[Die Lektüre] wird nur von einem übertroffen: vom Besuch eines Tanzabends von Pina Bausch.« Thomas Rothschild, Kultura-Extra, 31.07.2020 »Gabriele Klein [...] bietet eine phantastische Fülle an Informationen, sie arbeitet die charakteristischen Aspekte des künstlerischen Schaffens heraus und bettet die Stücke in ihren jeweiligen historischen, gesellschaftlichen und politischen Zeitkontext ein.« Karen Nölle, TraLaLit, 29.07.2020 O-Ton: »Das Erbe der Tanzpionierin« - Gabriele Klein im Interview bei SWR2 am 27.07.2020. »Viele ausführliche Werke über eines der bekanntesten Tanzensembles der Welt gibt es nicht. Das Buch bietet neue Perspektiven auf den Arbeitsprozess, die Mitglieder und die Rezeption des Tanztheaters Wuppertal und die Arbeit von Pina Bausch.« Michael Lausberg, www.scharf-links.de, 08.07.2020 »Dieses Buch [ist] so angelegt, dass es sich gut dafür eignet, alle Kulturinteressierten in Bauschs Kosmos einzuführen, und trotzdem Abschnitte enthält, die informative Nahrung auch für ausgefuchste Spezialisten bieten.« Helmut Ploebst, DerStandard, 27.03.2020 »Ein informatives und persönliches wie auch gesellschaftlich relevantes Lesevergnügen, nicht nur für ein Fachpublikum, sondern für eine breite Leserschaft.« Miriam Althammer, www.tanznetz.de, 26.02.2020 »Klein [bettet] das künstlerische Schaffen und Wirken der gesamten Kompanie in komplexe kulturelle, soziologische, aber auch intertextuelle Zusammenhänge ein. Das Ergebnis trägt entschieden dazu bei, zehn Jahre nach dem Tod der Künstlerin deren Langzeitwirkung in neuem Licht betrachten zu können.« Rico Stehfest, tanz, 1 (2020) »Eine Arbeit [...], die den Charakter eines Standardwerkes zur Legende und zum Phänomen Pina Bausch darstellt und viele der bisherigen Veröffentlichungen aus zweiter Hand [...] widerlegt, unterstützt und auch für die interessierte Nachwelt dokumentiert.« Peter Dahms, Tanzinfo Berlin, 07.10.2019 Besprochen in: hr2 Kulturcafe, 27.07.2020 NDR - Kulturnachrichten, 27.07.2020

Tanztheater; Pina Bausch; Übersetzung; Praxistheorie; Praxeologie; Tanz; Kunst; Künstlerische Forschung; Publikum; Kunstkritik; Wuppertal; Ethnografische Studie; Choreografie; Theater; Tanzgeschichte; Theaterwissenschaft; Tanzwissenschaft; Dance Theatre; Translation; Practice Theory; Praxeology; Dance; Art; Artistic Research; Audience; Art Criticism; Ethnographic Study; Choreography; Theatre; Dance History; Theatre Studies; Dance Studies --- Bausch, Pina. --- Tanztheater (Wuppertal, Germany) --- History. --- Germany. --- Germany --- Art Criticism. --- Art. --- Artistic Research. --- Audience. --- Choreography. --- Dance History. --- Dance Studies. --- Dance. --- Ethnographic Study. --- Pina Bausch. --- Practice Theory. --- Praxeology. --- Theatre Studies. --- Theatre. --- Translation. --- Wuppertal.

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The story of racial hierarchy in the American film industry The #OscarsSoWhite campaign, and the content of the leaked Sony emails which revealed, among many other things, that a powerful Hollywood insider didn’t believe that Denzel Washington could “open” a western genre film, provide glaring evidence that the opportunities for people of color in Hollywood are limited. In The Hollywood Jim Crow, Maryann Erigha tells the story of inequality, looking at the practices and biases that limit the production and circulation of movies directed by racial minorities. She examines over 1,300 contemporary films, specifically focusing on directors, to show the key elements at work in maintaining “the Hollywood Jim Crow.” Unlike the Jim Crow era where ideas about innate racial inferiority and superiority were the grounds for segregation, Hollywood’s version tries to use economic and cultural explanations to justify the underrepresentation and stigmatization of Black filmmakers. Erigha exposes the key elements at work in maintaining Hollywood’s racial hierarchy, namely the relationship between genre and race, the ghettoization of Black directors to black films, and how Blackness is perceived by the Hollywood producers and studios who decide what gets made and who gets to make it. Erigha questions the notion that increased representation of African Americans behind the camera is the sole answer to the racial inequality gap. Instead, she suggests focusing on the obstacles to integration for African American film directors. Hollywood movies have an expansive reach and exert tremendous power in the national and global production, distribution, and exhibition of popular culture. The Hollywood Jim Crow fully dissects the racial inequality embedded in this industry, looking at alternative ways for African Americans to find success in Hollywood and suggesting how they can band together to forge their own career paths.

Motion pictures --- African American motion picture producers and directors. --- African Americans in the motion picture industry. --- Social aspects --- History. --- African Americans. --- Black. --- Hollywood. --- Oscars. --- W. E. B. Du Bois. --- audience. --- cinema. --- collective. --- culture. --- directors. --- distribution. --- economic. --- film. --- foreign market. --- franchise. --- genre. --- ghetto. --- inequality. --- liberal. --- media. --- production budgets. --- race. --- racial bias. --- racial hierarchy. --- racial minorities. --- racialization. --- representation. --- science fiction. --- stigma. --- studios. --- unbankable. --- underrepresented. --- universal.