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Une installation immersive de Wilfrid Almendra basée sur des transmissions radio et une série d'éléments sculpturaux en cuivre, en plâtre et en silicone dans divers états de dématérialisation. Combinant des matériaux trouvés et réutilisés, les œuvres renvoient aux notions de désir, de circulation et de flux. L'ouvrage rassemble des vues d'exposition, un essai critique d'Anne Faucheret, un texte de fiction de Nicolas Idier, un texte poétique de Jorge Armando Sousa et une conversation entre Wilfrid Almendra, Alexandra McIntosh et Nicolaus Schafhausen.

Installation-art

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Mon travail plastique est un travail de dessin, de projection et d'installation, mais aussi un travail d'écriture. Ecrire ces textes et concevoir cette édition était pour moi un moyen de pousser ma réflexion plastique, de m'enrichir de toutes les références qui m'entourent, de m'inspirer aussi bien des artistes contemporains que des écrivains qui débattent des problématiques qui m'intéressent. Mon travail a commencé autour d'une réflexion sur la brique-débris, c'est à dire la brique que l'on trouve dans les bennes de chantier à la suite d'un projet de démolition. A partir de cet élément, j'ai alors mis en place un processus de création à travers dfférents médiums. J'ai finalement réalisé toute une installation comprenant un film 16mm, une installation avec un scanner programmé pour scanner en boucle un agencement de briques, des dessins sur des draps pendus à la manière de mobiles et un parterre de briques instables ; le tout dans le but de répondre à cette problématique : comment déconstruire pour imparfaire ? Toute cette réflexion est ici condensée dans cette édition, où la forme accompagne le fond. Un système modulaire permettant des jeux de décalage, de confrontation, de rencontre amène alors des nouveaux sens, des nouvelles lectures.

Brique --- Installation-art --- Ecriture --- Dessin

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Japanese artist Tadashi Kawamata (1953) lives and works in Paris. For the past three decades, Kawamata has been creating transient, site-specific installations in public spaces, often where you least expect them. An essential element in his work is the process of building, by which the participation of local residents plays a key role. Typically, his sculptural works are made of simple construction materials, such as wooden pallets, residual wood, old chairs, etc. This edition, the first volume of a trilogy, focusses on his impressive maquettes, created in preparation for the monumental installations. Kawamata chose the title maquette, which for him, in this context, refers to relief-like, semi-three-dimensional pieces.

Architectes --- Kawamata, Tadashi --- Artiste --- Installation-art --- Maquette

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Groupe radical emblématique de la scène viennoise des années 1960 et 1970, Haus-Rucker-Co se concentre dès ses débuts sur l’expérience du corps, développant des espaces cognitifs et sensibles qu’ils pratiquent lors de performances dans l’espace urbain. Ces événements doivent stimuler et libérer la conscience, permettant à l’esprit de s’ouvrir à une autre dimension. Après Pneumocosm en 1967, Laurids Ortner et son équipe créent le Mind Expander I (« Extenseur d’esprit »), véritable « instrument pour percevoir le monde interne ». En 1969, le groupe imagine un environnement totalement artificiel, doté d’un équipement électronique, un « Divan d’amour » gonflable, muni d’un casque et destiné à deux personnes, qui permet d’atteindre un état d’extase psychique au moyen de stimuli électro-tactiles. À Vienne en 1970, au Musée du XXe siècle, ils présentent leur Riesenbillard (« billard géant »), un énorme environnement pneumatique pour 100 personnes, qu’ils installeront plus tard au milieu d’une rue de New York. Leur critique de la notion de progrès, de l’industrialisation et de ses conséquences sur l’environnement devient plus virulente au début des années 1970. Ils imaginent alors des projets d’exposition comme Cover : Shell around Haus Lange Museum (1971). Une structure gonflable enveloppe la maison de Mies van der Rohe à Krefeld afin de la préserver de la pollution ambiante. Oase nr.7, une cellule gonflable accrochée à la façade du bâtiment de la documenta V en 1972, reste une image iconique de ce rapport critique et spectaculaire à la ville, toujours à la recherche de nouveaux modes d’habiter. En 1967, Haus-Rucker-Co est fondé à Vienne par de jeunes architectes et artistes, Laurids Ortner (1941), Günter Zamp Kelp (1941) et Klaus Pinter (1940). En 1970-71, rejoint par Manfred Ortner (1943), Haus-Rucker-Co ouvre des ateliers à Düsseldorf et New York, qui deviendront indépendants l’année suivante (Haus-Rucker-Co et Haus-Rucker Inc.). Après la séparation de Haus-Rucker-Inc en 1977, Klaus Pinter débute une activité d’artiste et Caroll Michels une activité d’écrivain. En 1987, des agences indépendantes sont créées par Laurids Ortner, Manfred Ortner à Vienne et Günter Zamp Kelp à Düsseldorf. La dissolution de Haus-Rucker-Co est prononcée officiellement en 1992 à Düsseldorf. The groundbreaking work of the Atelier Haus-Rucker-Co with titles like Ballon für zwei / Grüne Lunge / Sauerstoffquelle / Eingewobene Natur attracted much attention in the 1970s and 80s. The Oase at the legendary documenta 5, 1972, and the frame above the Karlsaue, 1976, were the most photographed works in Kassel. The increasing mobility and the space flight with its space capsules, space suits and the stay in space made the architecture made of stone, which was designed for eternity values, appear outdated in their eyes. The radically groundbreaking "inventions" of the team of artists and architects took place on paper. In excellent, mostly coloured drawings, collages and enchanting models they simulated architectural, avant-garde art spaces, life situations of the future, architecture as a mixture of technology and nature, pneumatic buildings, innovative objects and possible solutions to the topic of environmental pollution. This edition presents almost the complete archive of Haus-Rucker-Co, which is still not accessible today. It provides access to an important and extremely stimulating source on the history of contemporary architecture. Haus-Rucker-Co, founded in 1967 by the Austrians Laurids Ortner, Günter Zamp Kelp and the painter Klaus Pinter. In 1970 Manfred Ortner joined the group. Offices in New York (1970-1977) and Düsseldorf. In 1987 Laurids Ortner und Manfred Ortner founded the joint architectural office Ortner Architekten in Düsseldorf. Since 1990 Ortner & Ortner Baukunst in Vienna, since 1994 in Berlin and since 2006 in Cologne. 2011 O&O Baukunst, with partners partners Roland Duda, Christian Heuchel, Florian Matzker and Markus Penell.

Installation-art --- Années 1970 --- Architectural drawing --- Installations (Art) --- Architectural models

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Une analyse de l'oeuvre monumentale de Gordon Matta-Clark, la seule structure architecturale existante de l'artiste. Pièce majeure de la collection du MAMCO de Genève, Open House, créée à l'origine à SoHo (New York) durant le printemps 1972, est la seule oeuvre de grande dimension de l'artiste américain Gordon Matta-Clark (1943-1978) conservée par une institution. Il s'agit d'un container à l'intérieur duquel a été construit un labyrinthe fait de portes et de cloisons en bois récupérées. Véritable manifeste esthétique, cette construction de fortune cristallise bien des prises de position assumées par son créateur, tant dans ses relations avec la sculpture que dans ses rapports critiques à l'architecture. Elle est ici étudiée pour la première fois par trois auteur-e-s, Sophie Costes, Thierry Davila et Lydia Yee, qui en restituent toute la richesse et la complexité. Une façon de réaffirmer l'importance de la figure de Gordon Matta-Clark pour l'art des XXe et XXIe siècles.

Installation-art --- Matta-Clark, Gordon, - 1943-1978. - Open House --- Switzerland