Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Que penser du déferlement des technologies nouvelles dans notre quotidien ? Faut-il craindre leurs effets sur nos modes de vie, de perception, voire de conception de notre condition humaine ? Que penser de l’automatique ? de la robotique ? de l’informatique ? Doit-on craindre pour l’avenir de l’homme ? Telles sont les questions qui accaparent irrésistiblement l’esprit du visiteur du dernier opus des deux artistes luxembourgeois Martine Feipel et Jean Bechameil. Non point une œuvre, mais un parcours qui se vit un peu comme un spectacle. Intitulé Theatre of Disorder, celui-ci se veut mener « une réflexion sur notre espace de vie contemporaine et s’interroge sur les transformations récentes dues à la technologie ». Tout se joue dans la grande pièce centrale, volontairement occulté, du Casino, dont l’architecture fait penser à une salle de bal d’un temps révolu. Là, Feipel et Bechameil ont rassemblé toutes sortes de travaux s’offrant à voir comme les éléments scénographiques d’un improbable ballet que rythme un dispositif de lumière blanche à l’allumage alternatif et qu’enveloppe une bande-son volontiers invasive. On y trouve aussi bien une figure sans tête, mi-humaine, mi-techno, trônant sur un socle, des objets de communication fossilisés, une imposante installation rotative aux formes et aux couleurs néo-plastiques, enfin un immense bas-relief de la même veine que dévoile régulièrement un rideau de scène. Toutes ces pièces présentent des parties qui se mettent en mouvement par surprise, ce qui les charge d’une certaine part d’énigme quant au sens qu’elles suggèrent. « En marche » – comme le note Kevin Muhlen, le directeur de l’institution et commissaire de l’exposition –, la statue aux allures de commandeur semble contrainte par tous les fils disposés dans sa moitié arrière évidée qui la transforment en cyborg. Tandis qu’englués dans des gangues cimentées et peinant à se mouvoir ou à battre, magnétos et enceintes avouent leur désuétude, la rotative, le rideau et le grand relief ne s’activent que par à-coups, comme dans un sursaut nostalgique d’une époque dépassée. C’est qu’il y va d’une œuvre qui, si elle n’a pas l’ambition de relever du concept d’art total, vise au bout du compte à questionner par-delà le concept passe-partout de modernité le devenir de toute avant-garde.

Art contemporain --- Installation-art --- Bechameil, Jean --- Feipel, Martine

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Memory (Philosophy) --- Installations (Art) --- Philosophy --- Installation art --- Art, Modern --- Environment (Art)

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Naturalis Historia est un projet de Pauline Julier, fruit d'une recherche ambitieuse sur l'histoire de la nature. Portée par une approche encyclopédique du sujet, l'artiste tisse une multitude de récits faisant appel aux arts et aux sciences, qu'elle déploie à travers trois médiums : une exposition, un livre et un film. Cet ouvrage de plus de 500 pages comporte une riche iconographie, des textes originaux ainsi que des entretiens avec Philippe Descola et Bruno Latour. Pauline Julier peut être définie comme une artiste-chercheuse. Elle porte son projet Naturalis Historia depuis 2014, mais c'est en 2010 déjà qu'elle en a eu la première intuition. Cette recherche au long cours a finalement abouti à trois médiums complémentaires d'un même corpus : l'exposition, le livre et le film. En 2017, une exposition présentée en deux versions, d'abord à la Ferme-Asile à Sion puis au Centre culturel suisse à Paris, permettait de découvrir plusieurs œuvres par différents dispositifs – boîte lumineuse, projections de films 16 mm et de vidéo à même les murs, projections de diapositives et de film dans des micro-architectures – au cours d'une déambulation spatiale que chaque visiteur faisait à son rythme. Le présent ouvrage propose une articulation autonome de tous les éléments du projet sur 504 pages, qui nous emmènent de la découverte d'une forêt pétrifiée au nord de la Chine datant de 300 millions d'années au « suicide » contrôlé de la sonde Cassini dans l'atmosphère de Saturne en 2017. Quant au film, qui sera achevé en 2018, il permettra de s'immerger dans un montage cinématographique de l'ensemble des images de ce corpus.La nature, l'histoire de la nature, les rapports entre l'humain et la nature : le sujet est immense, et universel. Pour le « traiter » à partir de sa base genevoise, Pauline Julier a exploré de nombreuses contrées, des hôtels climatisés de Doha aux mines de charbon à ciel ouvert du nord de la Chine, des églises et musées napolitains aux versants enfumés du Vésuve, des grottes jurassiennes aux salles hantées par des animaux taxidermisés du musée de la Chasse et de la Nature à Paris. Cette exploration s'est aussi faite à travers des récits d'auteurs, qui l'ont portée de l'Islande à l'Amazonie équatorienne. Ses pérégrinations se sont déployées non seulement sur un plan géographique, mais aussi à travers l'histoire des idées par le biais d'auteurs et chercheurs comme l'écrivain et naturaliste Pline l'Ancien, le poète et philosophe Giacomo Leopardi, le romancier et dramaturge Alexandre Dumas, l'écrivain Jules Verne, l'anthropologue Philippe Descola, le philosophe François Jullien, le volcanologue Maurice Krafft, le professeur en paléobiologie Jun Wang ou encore le sociologue et philosophe Bruno Latour. Les textes rassemblés dans ce livre sont de natures diverses : citations, écrits de Pauline Julier, ainsi que deux longs entretiens qu'elle a conduits respectivement avec Philippe Descola et Bruno Latour. Quant aux images, elles permettent d'une part une immersion détaillée dans une version « livre » des films de Pauline Julier, d'autre part la découverte de nombreuses références iconographiques qui ont constitué les sources de sa recherche.

Rapport culture-nature --- Photographie --- Paysage --- Paysage (thème) --- Installation-art --- Film --- Science --- Nature --- Nature, thème --- Julier, Pauline

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Woods, Frederick ; Leo and Diane Dillon ; Imes, Birney ; Orupabo, Frida ; de Clippel, Catherine ; Riis, Jacob A. ; Henzell, Perry ; Lawson, Deana ; Bearden, Romare; Smith, Ming ; Akomfrah, John ; Hoey, Dana ; Herriman, George ; Marshall, Kerry James ; Adjaye, David ; Sayeed, Mallik Hassan.

Blacks --- Blacks in art --- Installations (Art) --- kunst --- film --- video --- video-installaties --- installaties --- fotografie --- twintigste eeuw --- eenentwintigste eeuw --- Verenigde Staten --- Jafa Arthur --- 7.071 JAFA --- Installation art --- Art, Modern --- Environment (Art) --- Negroes --- Ethnology --- Race identity --- Jafa, Arthur. --- Jaffa, Arthur --- Jafa Fielder, Arthur --- Fielder, Arthur Jafa --- Exhibitions --- Arthur Jafa --- Black persons --- Negroes in art

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Experience Design, the enterprise of creating immersive worlds around people seems to be the biggest star in today's marketing firmament. No other medium is more promising in connecting people to stories, places and ideas. What is the story behind this movement? How did it evolve and what is the best way of navigating in this sector? In this revealing book, two pioneers reconstruct the past 25 years, showing how constructed experiencecame to be central in our lives. They arrive at an original conclusion: immersive experience design is not just the latest new media extension. It is related to our way of being, of finding our way in life. When used in the right way, it serves as an instrument for massive, multi agent change. The Art of Wonder not only gives a thorough analysis of the psychologicalfoundations of Experience Design and its rise into cultural and commercial realms, it also provides practical tips for how to build engaging worlds for your audiences. Larded with the light hearted history of their own XD-firm, one gets more than a feel for this way of work.From museums to theme parks and from A-brands to governments, Experience Design (XD) is paramount in today's creative industry. Imagination is becoming the ultimate canvas for connecting people to brands, stories, and places. It will be of interest to all students and professionals active in experience design, including their bosses and clients. Since the book contains a first person account of discovering what XD is, it will function as a companion for designers and senior managers alike, since a growing segment of todays' bigger organizations launches experiential marketing initiatives, posing new questions to their Marketing & Communication departments.Erik Bär (1969) and Stan Boshouwers (1968) studied Cognitive Artificial Intelligence at Utrecht University in The Netherlands. In 1991, they founded Tinker imagineers, now one of the leading experience design agencies in Europe.Bron: www.bol.com

Design --- Interactive art --- Installations (Art) --- Amusement rides --- 770.7 --- interaction design --- interactief design --- productdesign --- architectuur --- interieurarchitectuur --- kunst --- musea --- scenografie --- augmented reality --- virtuele realiteit --- storytelling --- Installation art --- Art, Modern --- Environment (Art) --- Participatory art --- Performance art --- Social practice (Art) --- Attractions (Amusement rides) --- Rides, Amusement --- Amusements --- Amusement parks --- Creation (Literary, artistic, etc.) --- Human factors in design --- Human engineering --- Human factors --- Psychological aspects --- Exhibitions --- interaction design, participatory design, social design --- Belevingseconomie --- Experience design --- Beleveniseconomie