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Dance --- Ballet

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Rejoignez Clara lors d'une délicieuse soirée de Noël qui se transforme en une aventure magique une fois que tout le monde est au lit. Émerveillez-vous devant l'éclat de la partition de Tchaïkovski, tandis que Clara et son Casse-Noisette enchanté combattent le roi des souris et rendent visite à la fée Dragée dans le scintillant royaume des sucreries. La production très appréciée de Peter Wright pour le Royal Ballet, avec les magnifiques décors d'époque de Julia Trevelyan Oman, reste fidèle à l'esprit de ce ballet classique festif, combinant le frisson du conte de fées avec des danses spectaculaires.

Ballet --- Danse --- The Royal Ballet --- Années 2010 --- Royaume-Uni

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Dance has become increasingly visible within contemporary culture: just think of reality TV shows featuring this art form. This shift brings the ballet body into renewed focus. Historically both celebrated and critiqued for its thin, flexible, and highly feminized aesthetic, the ballet body now takes on new and complex meanings at the intersections of performance art, popular culture, and fitness. The Evolving Feminine Ballet Body provides a local perspective to enrich the broader cultural narratives of ballet through historical, socio-cultural, political, and artistic lenses, redefining what many consider to be "high art." Scholars in gender studies, folklore, popular culture, and cultural studies will be interested in this collection, as well as those involved in the dance world.Contributors: Kelsie Acton, Marianne I. Clark, Kate Z. Davies, Lindsay Eales, Pirkko Markula, Carolyn Millar, Jodie Vandekerkhove

Ballet --- Human Body --- Performing Arts --- Social Science

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Cet ouvrage dévoile les rapports étroits que le peintre a entretenus avec la danse de 1899 à 1960 : source d’inspiration, collaboration aux Ballets russes avec Cocteau, Stravinsky, Massine, l’Opéra de Paris… La découverte d’une facette méconnue de l’un des plus grands artistes du XXe siècle

Painters --- Ballet --- Dancers in art --- Ballet companies --- Peintres --- Ballet --- Danseurs dans l'art --- Compagnies de ballet --- Social networks --- Stage-setting and scenery --- Réseau sociaux --- Décors --- Picasso, Pablo,

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Entre 1916 et 1921, Picasso collabore à quatre spectacles de Sergei Diaghilev pour lesquels il réalise décors et costumes : les ballets Parade (1917), Tricorne (1919), Pulcinella (1920), et Cuadro Flamenco (1921). Cette expérience expose le peintre au langage du corps et de la danse, lui inspirant de nouvelles possibilités formelles, qu’il mêle à des éléments empruntés au théâtre de marionnettes, à la commedia dell’arte, à l’art sacré ou encore au folklore espagnol. Confrontant œuvres de l’artiste (toiles, dessins, esquisses, maquettes, costumes) et objets issus des collections du Mucem, ce catalogue d'exposition (Mucem, 16 février au 24 juin 2018) montre comment Picasso a su assimiler et réinterpréter les traditions figuratives de son temps, pour les placer au centre d’une nouvelle modernité

Ballet --- Ballet --- Scene painting --- Ballet --- Painters --- Painters --- History --- Exhibitions. --- Costume --- Exhibitions. --- Exhibitions --- Stage-setting and scenery --- Exhibitions. --- Social networks --- Exhibitions --- Social networks --- Exhibitions --- Picasso, Pablo, --- Exhibitions. --- Ballets russes --- Exhibitions.