Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Vassily Kandinsky est né en 1866 à Moscou et mort en 1944 à Neuilly-sur-Seine. Sa vie se déroule principalement à Munich, Moscou, Weimar (où il enseigna au Bauhaus) et Paris (où il entame sa dernière grande période artistique, l'abstraction biomorphe). Membre et souvent fondateur de plusieurs associations (Phalanx, Nouvelle Association des artistes de Moscou, Nouvelle Association des Artistes de Munich), il est à l'origine, en 1911, de L'Almanach du Blaue Reiter - le Cavalier Bleu. On peut surtout le définir comme l'un des principaux précurseurs de l'art abstrait. Confronté à la tradition académique des siècles passés, impressionné par l'importance que Claude Monet avait accordée à la couleur - il avait vu ses toiles représentant des Meules en 1896 lors d'une exposition à Moscou -, Kandinsky affronte le début du siècle avec un esprit novateur. Outre sa rencontre décisive avec l'art de l'impressionniste, Kandinsky fut sensible aux changements induits par la quantité de découvertes scientifiques qui contribuèrent, vers 1900, à la modification de l'image de la réalité (les rayons X et les théories d'Albert Einstein remettant en question l'espace-temps). Il développa cette idée de nouvelle perception du réel en mettant l'accent sur la force de la couleur ; il établira une caractérisation des couleurs, étudiant également leurs pendants dans le son des instruments de musique. Cet ouvrage rend compte de la musicalité de sa peinture, détaillant l'emploi du pinceau, le rythme de l'application de sa peinture, l'intensité de la couleur choisie, la dimension des formes et des surfaces élues. C'est une monographie luxueuse et imposante qui présente les œuvres majeures de chaque grande période artistique de Kandinsky. (note de l'éditeur - www.citadelles-mazenod.com - juin 2009)

Art abstrait --- Couleur --- Enseignement --- Histoire de la peinture --- Musique --- Kandinsky, Wassily --- Schoenberg, Arnold --- Berlin --- Dessau --- Moscou --- Paris (France)

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

This collection of essays does not aim to illustrate a prefabricated theory of art, but rather follows the impulses given by artworks themselves. Philosopher and art critic Boris Groys writes about significant works and artists over the last century that have pushed his thinking in new directions. His compelling arguments do not try to replace the singular content or message of an artwork. Instead, his writings are inspired by art as a mind-changing practice?as if contemporary artists, completely secularized, can still produce a kind of conversion within the spectator. Particular Cases is an original exploration of pivotal concerns related to the development of contemporary art?originality and repetition, the valuation of artworks, materiality and production, historical and personal archives, and the language of power.

kunst --- Wall Jeff --- Warhol Andy --- Shanzhuan Wu --- Thorsdottir Inga Svala --- Stilinovic Mladen --- Schütte Thomas --- Sala Anri --- Manzoni Piero --- Kandinsky Wassily --- IRWIN --- Horn Rebecca --- Honert Martin --- Weiss David --- Fischli Peter --- Duchamp Marcel --- Chernysheva Olga --- Chan Paul --- Bartana Yael --- Alÿs Francis --- Althamer Pawel --- 7.039 --- 7.036 --- 7.01 --- twintigste eeuw --- eenentwintigste eeuw --- kunsttheorie --- Art --- essays --- art criticism --- Horn, Rebecca --- Stilinovic, Mladen --- Chan, Paul --- Bartana, Yael --- Warhol, Andy --- Duchamp, Marcel --- Thorsdottir, Inga Svala --- Wu Shanzhuan --- Chernysheva, Olga --- Manzoni, Piero --- Kandinsky, Vasili Vassileevich --- Wall, Jeff --- Schütte, Thomas --- Fischli, Peter --- Honert, Martin --- Sala, Anri --- Weiss, David --- Alÿs, Francis --- Althamer, Paweł --- IRWIN [Ljubljana] --- Kandinsky, Wassily