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Creativity is the unique and defining trait of our species; and its ultimate goal, self-understanding,' begins Edward Wilson's sweeping examination of the humanities and their relationship to the sciences. By studying fields as diverse as paleontology, evolutionary biology and neuroscience, Wilson demonstrates that human creativity began not 10,000 years ago, as we have long assumed, but over 100,000 years ago in the Paleolithic Age. Chronicling the evolution of creativity from primates to humans, Wilson shows how the humanities, in large part spurred on by the invention of language, have played a previously unexamined role in defining our species. Exploring a surprising range of creative endeavors - the instinct to create gardens; the use of metaphors and irony in speech; or the power of music and song - Wilson proposes a transformational 'Third Enlightenment' in which the blending of science and the humanities will enable us to gain a deeper understanding of the human condition, and how it ultimately originated.

Creative ability. --- Creation (Literary, artistic, etc.)

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L'art contemporain suscite passion, perplexité, intérêt, mépris ou suspicion... selon les cas; selon la manière dont « ça choque » nos identifications. Et si cet art, comme phénomène vivant, avait des enjeux essentiels, qui touchent à notre rapport au monde, aux autres, au transcendant, à la valeur, et à cette chose étrange et galvaudée qu'on appelle la création ? En fait, qu'est-ce qui spécifie l'art contemporain ? Que s'y passe-t-il pour les artistes, pour les publics ? Où en sont leurs liens complexes, qu'on dit « interactifs » ? Comment se fixe la valeur de ces œuvres singulières, qui sont souvent des cassures où éclatent jubilation et détresse, exaltation et défaite ? Que cherchent donc ces artistes sur l'arête où ils nous montrent à la fois la plénitude et l'angoisse, le désir et l'effondrement, le plaisir et son au-delà douloureux ? Comment ces narcissismes enthousiastes et blessés deviennent-ils créateurs de réalité ? Pourquoi notre idée même de l'esthétique est-elle forcément bousculée, ainsi que notre notion d'identité - dont on sait la portée subjective et planétaire? Ce livre - le trentième de l'auteur - répond de façon nouvelle, offrant une approche inédite à ceux qui veulent plonger dans l'inconscient de l'art actuel. Docteur d'État en mathématiques et en philosophie, Daniel Sibony est psychanalyste. Il est notamment l'auteur de : Entre-deux, Les Trois Monothéismes, Le Corps et sa danse, Proche-Orient. Psychanalyse d'un conflit, L'Énigme antisémite.

Art, Modern --- Creation (Literary, artistic, etc.) --- Philosophy.

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Creativity is of rising interest to scholars and laypeople alike. Creativity in the arts, however, is very different from creativity in science, business, sports, cooking, or teaching. This book brings together top experts in the field from around the world to discuss creativity across many different domains. Each chapter includes clear definitions, intriguing research, potential measures, and suggestions for development or future directions. After a broad discussion of creativity across different domains, subsequent chapters look deeper into those individual domains (traditional arts, sciences, business, newer domains, and everyday life) to explore how creativity varies when expressed in different ways. Ultimately, the book offers a future-looking perspective integrating the different variations of creativity across domains.

Creative ability. --- Creativeness --- Creativity --- Ability --- Creation (Literary, artistic, etc.)

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Creative writing --- Creation (Literary, artistic, etc.) --- Weeraperuma, Susunaga --- Authorship. --- Australian

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Comment les traces et les archives sont-elles pensées et manipulées par les artistes dans leurs processus de création et une fois les créations achevées ? Comment les chercheurs s'emparent-t-ils à leur tour de ces traces pour écrire l'histoire du spectacle vivant ? Cet ouvrage, rassemblant artistes et chercheurs, développe une réflexion sur la nature et les usages des traces de la création (documents ou archives) et sur les héritages et les modalités de transmission contenus au sein même des oeuvres, qu'il s'agisse ou non de s'inscrire dans un principe de filiation ou de rejouer la tradition pour envisager le plus contemporain. En effet, si la mémoire est devenue, depuis la deuxième moitié du XXe siècle, et notamment avec la fin de la Seconde Guerre mondiale, une perspective incontournable et indissociable de la condition postmoderne, elle semble cependant avoir déjà connu trois âges dans le domaine des arts aussi bien que dans celui des sciences humaines et sociales : le temps de la mémoire des origines, sur les scènes comme au sein des écritures dramatiques (années 1960) ; le temps du partage des mémoires, avec des études sur le phénomène de l'inflation mémorielle et l'intégration des souffrances communautaires au sein des arts alors vécue comme une nouvelle possibilité d'accès au réel (années 1980) ; et le temps de la célébration de la trace, en raison de l'essor des études génétiques du spectacle et de l'archive vécue comme ferment de nouvelles inventions dans le monde artistique (années 2000).

Performing arts archives. --- Performing arts --- Archives --- Creation (Literary, artistic, etc.) --- Collective memory in art. --- History --- Processing.