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Die vorliegende Arbeit beleuchtet vor dem Hintergrund verschiedener intertextualitätstheoretischer Modelle erstmals nach Albert Köster Schillers sämtliche dramaturgische Arbeiten zwischen 1796 und 1805. Damit rückt ein - relativ gesehen - weniger bekannter Teil seines Werkes in den Blickpunkt. All diese Arbeiten entstanden zunächst für das Weimarer Hoftheater, entfalteten ihre Wirkung jedoch auch auf den anderen bedeutenden deutschsprachigen Bühnen seiner Zeit. Schiller bearbeitet Werke von Goethe, Shakespeare, Lessing, Gozzi, Picard sowie Racine und ermöglicht dabei Einblicke in seine Theaterwerkstatt, die zum Teil überraschend und im Hinblick zum Beispiel auf seine eigenen Dramen von einigem Interesse sind.
Theater --- Drama --- Friedrich Schiller --- Bühnenbearbeitung --- Dramaturg --- Dramaturgie
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uitvoeringspraktijk --- dramaturgie --- dramatische expressie --- Theatrical science --- onderzoek in de kunsten
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Australien. --- Cross-cultural transfer. --- Dramaturgie. --- Interculturality. --- Interkulturalität. --- Jelinek, Elfriede. --- Princess Dramas. --- Prinzessinnendramen. --- Theaterpraxis. --- Transkulturalität.
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792.07 --- OPaK Onderzoeksplatform voor de Kunsten LUCA School of Arts --- Kantor, Tadeusz 1915-1990, Wielopole Skrzyńskie, Polen --- Theater tragedie dramaturgie --- Filmregisseurs, acteurs, filmografen --- Kantor, Tadeusz --- OPaK ; Onderzoeksplatform voor de Kunsten ; LUCA School of Arts --- Theater ; tragedie ; dramaturgie --- Criticism and interpretation --- 761 --- Theorie van theater - Spel en dramaturgie --- Theorie van het theater en de film - Spel en dramaturgie --- 761.10 --- Theorie van het theater en de film - Dramaturgie
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Sinds 2012 vond in de opleiding Drama van Sint-Lucas School of Arts ht onderzoeksproject "De kunst van het gemis" plaats, een artistieke zoektocht naar de actuele dramaturgie van melancholie. Artiesten en academici zochten in 2 symposia, "I love melancholy" en "I hate melancholy", naar raakpunten tussen theaterwetenschap en performance, kunstgeschiedenis en beeldende kunst, psychoanalyse, filosofie, architectuur, muziek, literatuur en film. Naast dit theoretische luik was er ook een dramaluik met voorstellingen van "Circum mortis" en "Catcher in the Rye". Deze twee uitgaven zijn geen verslag van deze symposia. Het Nederlandstalige "Framing melancholy" biedt een staalkaart van literaire en academische essays en creaties rond gemis. Het vertrekpunt van het Engelstalige "Chasing Kantor" is het theaterstuk "Circum moris": inspiratiebron voor dit stuk was Tadeusz Kantor wiens oeuvre en werkmethode een kruising was van beeldende kunst, performance en theater. Een beeldend luik dat deel uitmaakte van dit onderzoeksproject kreeg o.a. vorm in de tentoonstelling "Tabula Rasa" die van 25/04/2015 tot 24/05/2015 te bezichtigen was in het Museum Dr. Guislain.
7.01 --- Onderzoek in de kunsten; podiumkunsten; beeldende kunst --- OPaK; Onderzoeksplatform voor de Kunsten --- Museum Dr Guislain --- Kunst ; theorie, filosofie, esthetica --- Onderzoek in de kunsten ; podiumkunsten ; beeldende kunst --- OPaK ; Onderzoeksplatform voor de Kunsten ; LUCA School of Arts --- Theater ; dramaturgie --- Kantor, Tadeusz 1915-1990, Wielopole Skrzyńskie, Polen --- Dutch literature --- 761 --- Theorie van theater - Spel en dramaturgie --- Theorie van het theater en de film - Spel en dramaturgie --- 761.10 --- Theorie van het theater en de film - Dramaturgie
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Staging an important new conversation between performers and critics, Blacktino Queer Performance approaches the interrelations of blackness and Latinidad through a stimulating mix of theory and art. The collection contains nine performance scripts by established and emerging black and Latina/o queer playwrights and performance artists, each accompanied by an interview and critical essay conducted or written by leading scholars of black, Latina/o, and queer expressive practices. As the volume's framing device, "blacktino" grounds the specificities of black and brown social and political relations while allowing the contributors to maintain the goals of queer-of-color critique. Whether interrogating constructions of Latino masculinity, theorizing the black queer male experience, or examining black lesbian relationships, the contributors present blacktino queer performance as an artistic, critical, political, and collaborative practice. These scripts, interviews, and essays not only accentuate the value of blacktino as a reading device; they radiate the possibilities for thinking through the concepts of blacktino, queer, and performance across several disciplines. Blacktino Queer Performance reveals the inevitable flirtations, frictions, and seductions that mark the contours of any ethnoracial love affair. Contributors. Jossiana Arroyo, Marlon M. Bailey, Pamela Booker, Sharon Bridgforth, Jennifer Devere Brody, Cedric Brown, Bernadette Marie Calafell, Javier Cardona, E. Patrick Johnson, Omi Osun Joni L. Jones, John Keene, Lawrence La Fountain-Stokes, D. Soyini Madison, Jeffrey Q. McCune Jr., Andreea Micu, Charles I. Nero, Tavia Nyong'o, Paul Outlaw, Coya Paz, Charles Rice-Gonzalez, Sandra L. Richards, Matt Richardson, Ramon H. Rivera-Servera, Celiany Rivera-Velazquez, Tamara Roberts, Lisa B. Thompson, Beliza Torres Narvaez, Patricia Ybarra, Vershawn Ashanti Young
Gays and the performing arts --- Homosexuality in the theater --- Gay theater --- Hispanic American theater --- African American theater --- Performance. --- Critical pedagogy. --- 765 --- Theorie van het theater en de film - Scenografie en productie --- 761.10 --- Theorie van het theater en de film - Dramaturgie --- Gay people and the performing arts
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Serien wie »Lost«, »Twin Peaks« oder »Like a Velvet Glove Cast in Iron« faszinieren uns nicht zuletzt deshalb so nachhaltig, weil sie mit etlichen Regeln des Erzählens zu brechen scheinen, insbesondere mit der traditionellen und in diesen Serien besonders heraufbeschworenen Annahme einer letztlichen Sinnhaftigkeit aller Elemente einer Narration. Hannes Niepold zeigt erstmals die gemeinsamen Erzählstrukturen und -verfahren dieser phantastischen Serien auf und beschreibt den grundlegenden Zusammenhang von offen-endiger Serialität, Phantastik und Improvisation. Die Studie umreißt damit eine spezifische Erzählform, welche bislang als solche noch nicht betrachtet wurde. So unterhaltsam erzählt, dass Niepolds Analyse auch gut lesbar für literaturwissenschaftlich weniger bewanderte Fans der Serien [ist].« Jan-Paul Koopmann, Testcard, 25 (2017) »Wer sich für die Strukturen fantastischen Erzählens interessiert, wird in dem Buch einige anschauliche Hinweise finden.« Lothar Mikos, TV Diskurs, 81, 3 (2017) »Hannes Niepold macht in seiner Studie literaturwissenschaftliche Ansätze für die Analysen von Serien fruchtbar.« Fabian Ebeling, Auslöser, 3 (2016) Besprochen in: http://www.hhprinzler.de, 21.04.2016, Hans Helmut Prinzler GMK-Newsletter, 5 (2016)
Television series. --- Television soap operas. --- Soap operas --- Soap operas, Television --- Telenovelas --- Television series --- Series, Television --- Television serials --- Television programs --- Serie; Phantastik; Improvisation; Film; TV; Comic; Surrealismus; Tzvetan Todorov; David Lynch; Daniel Clowes; Franz Kafka; Lost; Lars Von Trier; Chester Brown; Dramaturgie; Traum; Fernsehen; Medienästhetik; Literaturwissenschaft; Medienwissenschaft; Periodicals; Fantasy; Tv; Dramaturgy; Dream; Television; Media Aesthetics; Literary Studies; Media Studies --- Chester Brown. --- Comic. --- Daniel Clowes. --- David Lynch. --- Dramaturgy. --- Dream. --- Fantasy. --- Film. --- Franz Kafka. --- Improvisation. --- Lars Von Trier. --- Literary Studies. --- Lost. --- Media Aesthetics. --- Media Studies. --- Television. --- Tv. --- Tzvetan Todorov.
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maginative Bodies contient une série d'entretiens approfondis avec des danseurs, des chorégraphes, des compositeurs, des plasticiens, des artistes hip hop, des dramaturges, un concepteur d'éclairage et un marionnettiste. Le thème principal est le corps, à la fois par rapport à sa place dans une œuvre d'art, et dans les débats plus larges sur le corps en philosophie, science, médecine, anthropologie et arts. En fonction des affinités de l'artiste, un thème plus spécifique a été déterminé pour chaque dialogue, allant de la poésie à la politique, de la mythologie à l'écologie, de l'étude interculturelle à la gestion des conflits. La ligne de pensée associative de ces conversations donne un aperçu intime du processus créatif et des sources d'inspiration, d'identité et de collaborations des différents artistes. Grâce à la sensation de notre corps, nous sommes capables d'expérimenter, de reconnaître et d'utiliser notre imagination. Imaginative Bodies' contains a series of in-depth conversations with dancers and choreographers, composers, visual artists, Hip Hop artists, dramaturgs, a lighting designer and a puppeteer. The overall theme is defined by the body, both in relation to the place it takes in the artist's work, and in relation to wider debates on the body in philosophy, science, medicine, anthropology, and the arts. Depending on the affinities of the artist, a more specific theme has been defined for each dialogue, ranging from poetics to politics, from mythology to ecology, from intercultural studies to conflict management. The associative chains of thoughts of these talks give an intimate insight into the creative process, inspirations, sources, identity, and ways of collaborating. It is through the sentient body that we experience, know and imagine. 'Imaginative Bodies' reaffirms the central position of the body in many artistic practices.
dans --- kunst --- 7.01 --- 7.039 --- 792 --- kunst en politiek --- dramaturgie --- eenentwintigste eeuw --- anatomie --- lichamelijkheid --- theater --- kunst en theater --- performances --- 712 --- Kunst en lichamelijkheid --- Performing arts ; dans ; theater --- Dans --- Kunst ; theorie, filosofie, esthetica --- Art --- Theatrical science --- Recreation. Games. Sports. Corp. expression --- dance [discipline] --- music [performing arts] --- motion --- space [composition concept] --- bodies [animal components] --- Butcher, Rosemary --- Caspersen, Dana --- Etchells, Tim --- Khan, Akram --- Buckmaster, Sue --- Burrows, Jonathan --- Fargion, Matteo --- Defraeye, Piet --- Jonzi D --- Kinch, Soweto --- Little, Ruth --- Maliphant, Russell --- Hulls, Michael --- Shechter, Hofesh --- Platel, Alain --- Gormley, Antony --- Cherkaoui, Sidi Larbi --- Choreographers --- Dancers --- Composers --- Dramaturges --- Human body --- Choreographic collaboration --- Creation (Literary, artistic, etc.) --- Dance --- Danse --- Performance --- Corps humain, thème --- Technique --- Production and direction --- Choreographers - Interviews --- Dancers - Interviews. --- Composers - Interviews --- Dramaturges - Interviews --- Dance - Technique --- Dance - Production and direction --- dance [performing arts genre] --- music [performing arts genre]
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