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En 2010, les Compagnonnages français se sont vus honorés par l'UNESCO d'une reconnaissance internationale au titre du patrimoine culturel immatériel de l'humanité car ils incarnent une organisation originale, multiséculaire, fondée sur la "transmission des savoirs et des identités par le métier". Leurs méthodes de transmission ont été considérées autant pour la pédagogie spécifique de l'itinérance que pour les rites initiatiques de passage, comme l'admission et la réception.Mais, paradoxalement, la réalité spirituelle véhiculée par ces rites pose aujourd'hui question à la nouvelle génération de Compagnons. Dans leur imaginaire, ceux-ci se voient comme les descendants des constructeurs de cathédrales, mais ils ont très peu d'outils pour explorer ce que recèle une telle identification. Comme lieu naturel de symbolisation pour les Compagnonnages, la cathédrale est interprétée dans cette étude comme continuité du Temple de Salomon, l'archétype majeur.Le passage de l'un à l'autre constitue une clef importante pour la compréhension des rites. Par ailleurs, le déchiffrement des légendaires des fondateurs mythiques que sont Salomon, Maître Jacques et le Père Soubise pose de nombreux problèmes. Le sujet est en effet difficile. Il fallait donc l'aborder, l'analyser, l'illustrer pour le remettre dans une perspective qui renouvelle la manière de l'envisager pour des Compagnons d'aujourd'hui.Ceux-ci sont immergés dans la réalité des métiers avec les nécessaires adaptations à notre époque et, simultanément, ils préservent les invariants d'une tradition qui façonne le coeur et l'intelligence de l'homme. Ce n'est pas sans difficulté. Eclairer les racines chrétiennes des Compagnonnages permet par ailleurs de comprendre certains aspects profonds de leur singularité. Ces racines justifient également la permanence de rites essentiels à leur identité.

Christian art and symbolism --- Mysteries, Religious --- Compagnonnages

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Christian art and symbolism --- Christian art and symbolism --- Antoninus, --- Florence (Italy) --- Religious life and customs.

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Ciò che spesso semplificando si definisce tema iconografico, ancor più se sacro, è in verità, nel Medioevo forse più che in altre epoche, una complessa e articolata macchina alla cui definizione partecipano componenti di varia natura : la scrittura delle fonti ; l’immagine che di quel tema diviene paradigma figurativo di immediato riconoscimento ; il culto che da esso deriva. E il tema della Morte della Vergine costituisce un esempio estremamente sofisticato di macchina iconografica medievale, sia per la difficoltà, finora riscontrata, nel ricostruire le origini di questa iconografia, in Oriente quanto in Occidente; sia soprattutto considerato il frastagliato orizzonte della pittura medievale e bizantina delle terre del Mezzogiorno d’Italia qui preso in esame. Il presente volume, combinando strumenti d’indagine consueti alla ricerca storico-artistica, ma avvalendosi pure dell’analisi di un cospicuo gruppo di fonti letterarie orientali e occidentali, giunge a definire le peculiarità iconografiche del tema della Dormizione, dalle origini fino alle numerose varianti in cui esso si manifesta dal pieno XIII secolo. Il corpus delle fonti scritte, come già evidenziato nella storiografia nota, anticipa cronologicamente l’universo delle immagini, per quanto solo ora, quest’ultimo è analizzato in una parabola di sviluppo che tiene conto anche delle ultime scoperte, archeologiche e non, che anticipano l’invenzione di questo tema nell’arte medievale mediterranea. Un palcoscenico quello del Mediterraneo medievale in cui l’Italia meridionale riveste un ruolo da protagonista come dimostra la straordinaria fortuna del tema della Koimesis: numerose sono le testimonianze figurative rinvenute in tutto il Mezzogiorno, anche antiche (XI secolo) e con una vitalità straordinaria che perdura fino agli inizi del Quattrocento. Poliedrico e multisfaccettato è dunque il panorama che si delinea, in cui, se da un parte si mette giustamente in evidenza l’autorità di Bisanzio, dall’altra emergono pure l’autonomia e il dinamismo della pittura italo-meridionale nell’immagine del trapasso della Madre di Dio

Christian art and symbolism --- Art et symbolisme chrétiens --- Mary, --- Mary --- Christian art and symbolism - Italy, Southern - Medieval, 500-1500. --- Christian art and symbolism - Mediterranean Region - Medieval, 500-1500. --- Maria Deipara --- Dormitio --- Iconographie --- Mary, - Blessed Virgin, Saint

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Tra le immagini di Cristo che maggiormente affascinarono il Medioevo, il Volto Santo di Lucca ebbe un ruolo del tutto particolare. Considerato in prima istanza una icona miracolosa non fatta da mano umana, il crocifisso assunse poi una dimensione ‘civica’, assurgendo a simbolo della città e a garante della sua libertas, fino a divenire un’immagine di respiro internazionale. L’eccezionale numero di copie del Volto Santo prodotte tra il XIV e il XV secolo, varie per tecnica, significato e qualità artistiche espresse, offre una misura molto efficace del ruolo che il crocifisso ebbe nel panorama devozionale europeo del tardo Medioevo. Il libro segue la vicenda della diffusione dell’immagine del Volto Santo secondo un percorso circolare, a partire delle prime testimonianze lucchesi, seguendo poi i diversi canali di diffusione europei, fino a tornare a Lucca per osservare gli sviluppi cinquecenteschi culminati negli affreschi di Amico Aspertini nella Basilica di San Frediano e della Villa Buonvisi a Monte San Quirico.

Lucca --- Volto Santo --- Iconographie --- Volto Santo (Crucifix) --- Crosses --- Christian art and symbolism --- Jesus Christ

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"This beautifully illustrated volume examines the cult of sacred relics in Baroque Malta in greater depth than ever before. It traces the origins of relic veneration and their arrival to Malta with the Knights of Order of St. John. The book discusses the importance of the reliquaries as an artistic expression of devotion to the holy remains, and the cult they instilled in the community that felt the need to reach to the divine in moments of great turbulence."--From backcover

Malte --- Reliquaires --- Reliquaries --- Relics --- Christian art and symbolism --- Art, Baroque --- Art objects, Baroque