Listing 1 - 5 of 5 |
Sort by
|
Choose an application
Art --- sculpture [visual works] --- language [general communication] --- Weiner, Lawrence --- Kirkeby, Per
Choose an application
This exhibition in book form was originally published by American curator and art dealer Seth Siegelaub in 1968. Organised to show work outside of the gallery setting, the book presents several artists associated with Siegelaub's curatorial practice, and applies unconventional modes for the exhibition and distribution of art. Siegelaub asked each participating artist to create 25 pages of work that responded to the photocopy format, which was new at the time. A pivotal exhibition for conceptual art in the 1960s, it has now been republished in a second edition through a collaboration by Roma Publications, Stedelijk Museum Amsterdam, De Appel arts centre, and Egress Foundation.
Art --- Conceptual --- artists' books [books] --- Kosuth, Joseph --- Morris, Robert --- LeWitt, Sol --- Andre, Carl --- Barry, Robert --- Weiner, Lawrence --- Huebler, Douglas --- Conceptual art. --- Beeldende kunst ; 2de helft 20ste eeuw --- Concept Art --- Conceptuele kunst --- André, Carl --- Huebler, Dougles --- Lewitt, Sol --- Weiner, Laurence --- Artists' books --- Livres d'artistes --- Kunstenaarsboeken ; 20ste eeuw --- Boeken ; als vervanging van tentoonstellingen --- Galerijen ; New York; Paula Cooper Gallery --- Art, Conceptual --- Concept art --- Language art (Fine arts) --- Possible art --- Post-object art --- Art, Modern --- Performance art --- Earthworks (Art) --- Sky art --- Andre, Carl, --- Barry, Robert, --- Huebler, Douglas. --- Kosuth, Joseph. --- LeWitt, Sol, --- Morris, Robert, --- Weiner, Lawrence. --- Weiner, Lawrence, --- Le Witt, Sol, --- Witt, Sol Le, --- Art conceptuel --- Conceptual art
Choose an application
globalization --- Art --- multiculturalism --- utopias --- art [fine art] --- Beeckman, Vincen --- Whitten, Jack --- El Anatsui --- Afif, Saadane --- Kiwanga, Kapwani --- Beshty, Walead --- Alÿs, Francis --- Weiner, Lawrence --- Gaba, Meschac --- Cruzvillegas, Abraham --- Caniaris, Vlassis --- Aladağ, Nevin --- Meessen, Vincent --- Tonus, Diego --- Geys, Jef --- Medalla, David --- Glissant, Edouard --- Swennen, Walter --- Bhabha, Huma --- Melis, Adrian --- Barrada, Yto --- Anesiadou, Danai --- Hirschhorn, Thomas --- Sekula, Allan --- Cities and towns in art --- Villes dans l'art --- Exhibitions --- Expositions --- kunst --- eenentwintigste eeuw --- Mons 2015 --- 7.039 --- Whitten Jack --- Weiner Lawrence --- Tonus Diego --- Swennen Walter --- Sekula Allan --- Platéus Benoît --- Melis Adrian --- Meessen Vincent --- Medalla David --- Kiwanga Kapwani --- Hirschhorn Thomas --- Geys Jef --- Gaba Meschac --- Cruzvillegas Abraham --- Caniaris Vlassis --- Bhaba Huma --- Beshty Walead --- Beeckman Vincen --- Barrada Yto --- Anesiadou Danai --- Anatsui El --- Alÿs Francis --- Aladag Nevin --- Afif Saâdane --- atopie --- utopie --- installaties --- Beeldende kunst ; 21ste eeuw ; 2000-2015 --- Globalisering ; deglobalisering --- Kunst en migratie ; remigratie --- Interculturaliteit en kunst --- Tentoonstellingscatalogi ; Bergen ; Manège de Sury --- Kunstgeschiedenis ; 2000 - 2050 --- Afif, Saâdane --- art [discipline]
Choose an application
music [discipline] --- traveling exhibitions --- Art --- performance art --- installations [visual works] --- sculpting --- community art --- Parreno, Philippe --- Moore, Thurston --- Tiravanija, Rirkrit --- Höller, Carsten --- Pink, Ariel --- Neto, Ernesto --- Ruscha, Ed --- Turrell, James --- Beck --- Falls, Sam --- Weiner, Lawrence --- Gaba, Meschac --- Eliasson, Olafur --- Haeg, Fritz --- Moroder, Giorgio --- Waters, Alice --- Bradford, Mark --- Soleri, Paolo --- Glynn, Liz --- Pardo, Jorge --- Shore, Stephen --- Trecartin, Ryan --- Pierson, Jack --- Andrews, Kathryn --- Aitken, Doug --- Anger, Kenneth --- Fischer, Urs --- Demand, Thomas --- Deacon, Dan --- Bokaer, Jonah --- Jankowski, Christian --- Koblin, Aaron --- Bruening, Olaf --- Breuning, Olaf --- Free Network Foundation --- Travel in art --- Aitken, Doug, --- United States --- music [performing arts] --- Travel in art - Exhibitions --- Aitken, Doug, - 1968 --- -United States - In art - Exhibitions --- music [performing arts genre] --- samenwerking van meerdere kunstenaars --- -United States --- collaboration
Choose an application
Vingt ans après son immense succès à la Serpentine Gallery, l’exposition conçue par Christian Boltanski et Hans Ulrich Obrist, Take Me (I’m Yours) est récréée. Ainsi chaque visiteur sera invité, pour ne pas dire encouragé, à toucher, utiliser ou emporter avec lui les projets et les idées des artistes invités. Les commissaires de l’exposition Christian Boltanski et Hans Ulrich Obrist reprennent ce principe fondateur tout en le renouvelant. Ils sont rejoints à cette occasion par Chiara Parisi, directrice des programmes culturels de la Monnaie de Paris, pour offrir un regard renouvelé. Avec plus de trente projets, l’exposition à Paris gagne en ampleur et en latitude. Le projet initial est revisité par les artistes ayant participé à la première édition (Maria Eichhorn, Hans-Peter Feldmann, Jef Geys, Gilbert & George, Douglas Gordon, Christine Hill, Carsten Höller, Fabrice Hyber, Lawrence Weiner, Franz West), auxquels s’ajoutent de nouvelles collaborations (Etel Adnan & Simone Fattal, Paweł Althamer, Kerstin Brätsch & Sarah Ortmeyer, James Lee Byars, Heman Chong, Jeremy Deller, Andrea Fraser, Gloria Friedmann, Felix Gaudlitz & Alexander Nussbaumer, Jonathan Horowitz, Koo Jeong-A, Alison Knowles, Bertrand Lavier, Charlie Malgat, Angelika Markul, Gustav Metzger, Otobong Nkanga, Roman Ondak, Yoko Ono, Philippe Parreno, point d’ironie (agnès b.), Sean Raspet, Ho Rui An, Takako Saito, Daniel Spoerri, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Amalia Ulman, Franco Vaccari, Danh Vo). Dans les murs de la dernière manufacture dans le centre de Paris, l’exposition permet de revenir sur le mythe de l’unicité de l’œuvre d’art et de questionner ses modes de production. A l’image des monnaies, les œuvres sont vouées à la dispersion. Lieu d’interaction entre les visiteurs et les artistes, cette exposition se caractérise par sa forme ouverte et évolutive avec, au moment du finissage, la disparition des œuvres due à leur dissémination totale. Au-delà des circuits économiques habituels, Take Me (I’m Yours) propose un modèle basé sur l’échange et le partage, et soulève ainsi la question de la valeur d’échange de l’art, chère à la Monnaie de Paris. L’exposition se transforme jour après jour grâce à son public. Elle déborde le cadre des salons d’exposition avec les artistes qui s’emparent de l’application Google pour proposer une visite virtuelle mêlant le passé de l’exposition à la Serpentine à Londres en 1995, le présent à la Monnaie de Paris en 2015, le futur avec les prochaines versions de cette exposition amenée à voyager. Elle s’invite également dans le kiosque d’un bouquiniste en face de la Monnaie de Paris et s'anime chaque jour à travers les gestes des artistes qui surprennent les visiteurs lors d’actions impromptues pendant l’exposition et de façon plus intense à l’occasion de la FIAC du 22 au 24 octobre 2015.
Art --- art [fine art] --- interactive art --- Feldmann, Hans-Peter --- Spoerri, Daniel --- Deller, Jeremy --- Hybert, Fabrice --- Knowles, Alison --- Metzger, Gustav --- Ono, Yoko --- Parreno, Philippe --- Adnan, Etel --- Brätsch, Kerstin --- Chong, Heman --- Gonzalez-Torres, Felix --- Geys, Jef --- Hill, Christine --- Horowitz, Jonathan --- Koo Jeong-a --- Weiner, Lawrence --- Markul, Angelika --- Nkanga, Otobong --- Raspet, Sean --- Boltanski, Christian --- Byars, James L. --- West, Franz --- Fattal, Simone --- Ortmeyer, Sarah --- Ulman, Amalia --- Gaudlitz, Felix --- Malgat, Charlie --- Ho Rui An --- Tillmans, Wolfgang --- Eichhorn, Maria --- Fraser, Andrea --- Gilbert and George --- Tiravanija, Rirkrit --- Höller, Carsten --- Obrist, Hans Ulrich --- Althamer, Paweł --- Gordon, Douglas --- Saito, Takako --- Ondàk, Roman --- Lavier, Bertrand --- Vaccari, Franco --- 89plus --- Interactive art --- Art, Modern --- Rapport du spectateur à l'objet créé --- Rapport du créateur à l'objet créé --- Intervention artistique --- Installation-art --- Economic aspects --- Boltanski, Christian, --- Maniglier, Patrice --- Esquerre, Arnaud --- Gonzales-Torres, Felix --- Interactive art - Exhibitions --- Art, Modern - 21st century - Exhibitions --- Art, Modern - 21st century - Economic aspects - Exhibitions --- Boltanski, Christian, - 1944- - Interviews --- Obrist, Hans Ulrich - Interviews --- Maniglier, Patrice - Interviews --- Esquerre, Arnaud - Interviews --- Boltanski, Christian, - 1944 --- -Obrist, Hans Ulrich --- art [discipline]
Listing 1 - 5 of 5 |
Sort by
|