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In the summer of 1970, Gabriele Basilico set off from Milan in a Fiat 124, nominally heading for Kabul. The journey towards India was a rite of passage for the flower children generation, and Basilico had plans to take a series of photos to then sell on to some magazine. The journey didn't quite turn out as planned, but in his personal archive, those shots were carefully stored away, and on more than one occasion, the Milanese photographer thought about turning them into a book.

Photographe --- Basilico, Gabriele --- Iran

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This book "The cure" is edited by the three curators Benjamin Jaubert, Sofie Van Loo and Stefaan Willems who programmed the year 2015 in Komplot. This book is the result of a collaboration in three chapters : 'There Is No Cure', 'The Rape - Stiff Hip Gait - The Catwalk' and 'Passion and Romance'. This book is the affirmation of three subjectivities through their choices and thematics. The designers Überknackig put together the contributions of artists, thinkers and poets invited by the curators in a kind of spiritual user guide like the one you find in a drawer of your hotel room to coach you through the night... Sonia Dermience.

Performance, art --- Rpas, Ilse, photographe

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Lorsqu'on regarde les images de Valérie Jouve, on dirait que la ville, comme la photographie, est un territoire de distances habitées par le corps, le corps de l'image et l'image du corps. En ce sens, le travail de Valérie Jouve évoque non pas tant le corps superficiel qui convoque nos actes quotidiens mai plutôt le grand corps immatériel qui se projette dans l'espace et les choses. "Car, comme l'écrit le philosophe Henri Bergson, si notre corps est la matière à laquelle notre conscience s'applique, il est coextensif à notre conscience, il comprend tout ce que nous percevons, il va jusqu'aux étoiles."

fotografie --- kunst --- Frankrijk --- eenentwintigste eeuw --- straatfotografie --- documentaire fotografie --- Jouve Valérie --- 7.071 JOUVE --- Exhibitions --- Femme artiste --- Photographe

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Une étude novatrice de l'œuvre de l'artiste belge, dont la pratique filmique et photographique profondément originale est livrée tout autant aux ultimes développements techniques actuels qu'aux ombres projetées – aux théâtres d'ombres – fondatrices de l'histoire des arts.Apparu sur la scène internationale à la fin des années 1990, le travail de David Claerbout n'a cessé, depuis, de manifester sa singularité – de l'approfondir et de l'étendre. Essentiellement composé de films, mais aussi de photographies et de dessins, cet univers, façonné par une relation au temps qui transforme celui-ci en quelque chose de l'espace, est aussi une œuvre au noir : nuit, clair-obscur, ombres multiples et insistantes en font un monde de projections en grisaille, de ténèbres à explorer, autant de formes inventées pour mettre à l'épreuve les limites de notre perception. C'est ce que s'attache à montrer cet ouvrage qui suit la logique ombreuse – et ténébreuse –, jusqu'à présent jamais relevée par la critique, structurant nombre de films à la durée et à la lenteur minérales, mais aussi nombre de photos « invisibles » de David Claerbout. Par ce biais, celui-ci affirme encore davantage la profonde originalité de sa pratique livrée tout autant aux ultimes développements techniques aujourd'hui disponibles pour créer qu'aux ombres projetées – aux théâtres d'ombres – fondatrices de l'histoire des arts. Des pièces d'ombre donc pour faire une image actuelle intimement proche de ses ancêtres autrement dit pour inventer une contemporanéité sans âge. Le travail de l'artiste belge David Claerbout (né en 1969) est marqué par une réflexion sur le temps, considéré comme médium artistique. Inspiré par la phénoménologie et par les écrits de Gilles Deleuze sur l'image et le cinéma, il a développé une sorte de « photographie en mouvement » qui lui permet d'introduire des éléments narratifs dans l'image. Entre image fixe et image en mouvement, entre photographie et techniques numériques, les œuvres de Claerbout sont exigeantes, difficiles à « consommer » : en attendant que « quelque chose se passe », le spectateur accepte une expérience de la durée qui produit à la fois les conditions et le désir d'une réflexion sur les rapports entre la narration, l'image et ses supports technologiques. Historien de l'art, philosophe de formation, également commissaire d'exposition, conservateur au Mamco, Thierry Davila est l'auteur de nombreux ouvrages sur l'art contemporain (L'Art médecine, RMN, 1999, Marcher, créer. Déplacements, flâneries, dérives dans l'art de la fin du XXe siècle, Éditions du Regard, 2002, In extremis. Essais sur l'art et ses déterritorialisations depuis 1960, La lettre volée, 2009, De l'inframince. Brève histoire de l'imperceptible de Marcel Duchamp à nos jours, Éditions du Regard, 2010). Thierry Davila est l'éditeur, aux Presses du réel, du recueil Devant les images – Penser l'art et l'histoire avec Georges Didi-Huberman.

photography [process] --- Art --- video art --- drawing [image-making] --- Claerbout, David --- Claerbout, David, --- Catalogues d'exposition --- Photographe --- Belgique --- Art, Belgian --- Art, Belgian. --- Video art --- Video art. --- Claerbout, David. --- 1900-2099. --- Belgium.

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"Julia Margaret Cameron (1815-79) was one of the most important and innovative photographers of the nineteenth century. Best known for her powerful portraits, she also posed her sitters - friends, family and servants - as characters from biblical, historical or allegorical stories. Her photographs were rule breaking: intentionally out-of-focus, and often included scratches, smudges and other traces of her process. In her lifetime, Cameron was criticised for her unconventional techniques, but also widely celebrated for the beauty of her comopositions and her conviction that photography was an art form. This book draws upon the Victoria and Albert Museum's collection of Cameron's photographs and correspondence to shed light on previously unacknowledged aspects of her experimental approach."

fotografie --- Cameron, Julia Margaret --- 19de eeuw --- Cameron, Julia Margaret, --- Photography, Artistic --- Portrait photography --- Photographe --- Victoria and Albert Museum --- Photography, Artistic - Exhibitions --- Portrait photography - Exhibitions --- Cameron, Julia Margaret, - 1815-1879 - Exhibitions --- Cameron, Julia Margaret, - 1815-1879 --- Cameron, Julia Margaret. --- 19de eeuw.